《山西音樂史》一書的編輯特色和出版價值探析

摘要：山西，素有“華夏文明的搖籃”之稱，被譽為“民歌的海洋”“戲曲的搖籃”，其源遠流長的文化孕育出獨具特色的山西地方音樂，在中國音樂發展的歷史長河中占據著舉足輕重的地位，但是一直以來都缺少一部全面、深入、系統研究山西音樂的著作。2017年，由薛首中、楊美嬡、梁旋程等編寫的《山西音樂史》由山西教育出版社正式出版，很好地解決了這個問題。該書不僅填補了山西地方音樂史研究的空白，還首次對山西整個地域的音樂進行了從古至今大跨度的綜合研究，對山西音樂的發展成就、豐碩成果進行集中展示，涉及音樂史的方方面面。作為圖書編輯，敏銳地察覺到圖書重要的出版價值，實現價值最大化（學術價值最大化、藝術價值最大化、社會價值最大化），打造成讀者喜聞樂見、兼具學術性和藝術性、能展示山西音樂文化豐富性和獨特性的精品圖書，需要耗費很多心血，做很多有建設意義的工作。文章從編輯視角出發，在對《山西音樂史》的內容、各章結構、內在聯系及邏輯布局進行研究分析的基礎上，提出《山西音樂史》的三個編輯特色：采用通史和專題論述相結合的手法，使圖書的邏輯更清晰；采用點線面交織、重點突出的手法，使圖書的架構更合理；采用圖文并茂、藝術呈現的手法，充分發揮圖片的史料價值，使圖書更具史料性、藝術性和可讀性。

關鍵詞：山西省；音樂史；編輯特色；出版價值

中圖分類號：J609.2 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2023）18-0210-03

一、對《山西音樂史》書稿內容、各章結構、內在聯系及邏輯布局的研究分析

（一）《山西音樂史》的內容

《山西音樂史》全書約60萬字，156幅圖。作為教育部人文社會科學研究規劃基金項目，全書按照先秦時期、秦漢時期、三國兩晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期、明清時期、民國時期的歷史時間順序，對山西整個地域音樂的種類、特征、沿革與發展進行梳理。同時，以樂器、樂舞、歌舞戲、民歌、說唱、戲曲、音樂家等為綱目，對不同風格的音樂（宮廷音樂、民間音樂、文人音樂、宗教音樂）的傳承關系、演變過程進行縱向和橫向研究；對發端或發生于今山西境內的音樂事項及古代音樂家、代表作品作詳細闡釋；對詞、曲、曲牌、民間小調及各種戲曲間的關系，進行扎實的考證、分析和介紹。全書以圖文并茂的形式首次對山西音樂的發展進行框架性、脈絡式的梳理，為讀者朋友們呈現出一幅多姿多彩的山西音樂歷史畫卷[1]。

（二）《山西音樂史》的各章結構

全書共分七章，每一章大概有六至八個小節，第一節均為歷史背景與音樂概況，其他小節的內容分別是：第一章先秦時期的山西音樂，包括古晉國文化、樂器、樂舞、民間歌舞、民歌、音樂家；第二章秦漢時期的山西音樂，包括樂器、鼓吹樂、歌舞百戲、樂府詩、音樂家；第三章三國兩晉南北朝時期的山西音樂，包括樂器、歌舞伎樂、北歌、民歌、故事歌舞、音樂家；第四章隋唐五代時期的山西音樂，包括樂器、歌舞大曲、曲子、宗教音樂、音樂家；第五章宋遼金元時期的山西音樂，包括樂器、說唱音樂、戲曲藝術、山西地方劇種、迎神祭賽、元曲名家、音樂家；第六章明清時期的山西音樂，包括樂器、民歌、說唱曲種、民間歌舞、戲曲劇種、吹打樂、音樂家；第七章民國時期的山西音樂，包括民歌，說唱、歌舞與戲曲，鑼鼓樂。此外還有附錄，附錄一為山西省國家級非物質文化遺產名錄（音樂類），附錄二為圖片索引，附錄三為主要參考書目。

（三）《山西音樂史》的內在聯系及邏輯布局

全書包括七個章節和三個附錄，其中，七個章節間相互關聯，三個附錄既是對七個章節的補充，又能作為閱讀全書、了解山西音樂的一個工具。從宏觀上看，七個章節是按照歷史發展的時間順序劃分的，全書從整體上將歷史上發生在山西境內的音樂事項以合理的鋪排和布局，對其音樂的種類、特征、沿革與發展進行系統梳理。山西音樂的形成源于多元互補的文化基因，體現兼容并蓄的時代特征[2]，其從一個側面反映出中國傳統音樂的變遷，是中國傳統音樂文化的重要組成部分。全書力求將這七個章節，即整個山西音樂放在中國音樂發展的宏闊背景中揭示山西音樂的地位以及山西音樂發展的地域優勢與特色。七個章節前后不僅有逐漸發展的歷史關系，更是一個整體。從微觀上來看，為了追尋山西音樂歷史的源流，全書對春秋時期的晉國，漢時的樓煩，晉時的匈奴漢國，十六國時期的前趙、后趙、前秦和西燕，北魏時期的平城（大同），隋唐時期的晉陽（太原），五代十國時期的后唐、后晉、后漢和北漢，宋元時期的平陽（臨汾）等做了闡述。全書以這七個章節搭建了一個從宏觀到微觀的認識框架，希望讀者在了解這一地區不同歷史階段的政治環境、經濟水平、文化背景的基礎上，對音樂文化的形成、遞變、特征有更深層次的認識[3]。

二、《山西音樂史》的編輯特色

綜覽整本書，在對書稿內容、各章結構、內在聯系及邏輯布局進行整體把握、研究分析的基礎上，借鑒其他地方音樂史《東北現代音樂史》[4]《哈爾濱西洋音樂史》[5]《福建音樂史》[6]《浙江音樂史》[7]，得出《山西音樂史》的三個編輯特色[8]。

（一）采用通史和專題論述相結合的手法，使圖書的邏輯更清晰

在地方音樂史的寫作上，不能簡單地將音樂從社會現實中分離出來只談音樂，而要把音樂放在中國整個大的歷史背景和當時的社會生活中去研究[9]，這就需要加入中國音樂通史的內容。如果通史內容在地方音樂史中的比重或結合方式權衡不好，就會出現一些問題。例如，通史內容占據大量篇幅，讀者在閱讀時會有區域音樂模糊化的感覺；通史內容和區域音樂史有內容上的重復，讀者讀來會有邏輯性不強之感[10]。因此，作者采納編輯建議，放棄通史和地方音樂史雜糅的敘述方法，改用通史和地方音樂專題史相結合的手法，總體上按歷史發展的時間順序分為七大部分，局部又上溯下延，將歷史上在今山西境內所發生的音樂事項按其形成期或鼎盛期所處的朝代盡可能地合理鋪排。每個歷史時期又分為歷史背景與音樂概況、樂器、歌舞戲、民歌、說唱、戲曲、音樂家等進行專題論述。這一論述方式使內容更加條理清晰。

（二）采用點線面交織、重點突出的手法，使圖書的架構更合理

全書采用點線面交織、重點突出的架構。所謂“點線面交織”，是指從山西音樂發展大勢著眼，總體上按長時段，即歷史發展的時間順序分期，分為七個發展時期，既從“面”上概述歷代山西音樂的發展概貌和時代特色；又從“線”上梳理、考證山西地域內音樂的種類、特征、沿革與發展，不同風格音樂的傳承關系、演變過程，詞、曲、曲牌、民間小調及各種戲曲之間的關系等；還從“點”上按章節分析山西境內的樂器、樂舞、歌舞戲、民歌、說唱、戲曲、音樂家等。

所謂“重點突出”，是指全書雖采用歷史時期的劃分方式，但內容始終以“山西”二字為基石，重點論述通史中的山西音樂，并通過音樂類型、歷史時期、音樂家等不同側重點論述山西地區的音樂文化生活。此外，為了幫助讀者更好地了解地方音樂的重要概念、內容，特予以重點介紹。如首章首節中，對我國有史以來見諸史料最早的音律計算方法“三分損益法”做詳細解釋，可以幫助讀者厘清中國歷代音律學家對音律研究的終極目標、歷代音律研究在邏輯上的遞進關系，增強對唐宋以后我國地方音樂所存在的特殊的調式音階、特性音及其音樂風格的認識[11]。這一章還專門用一節對稱霸150年之久的春秋五霸之—、中原地區的音樂文化中心的晉國文化進行重點講解。第三章第二節對人類文明的瑰寶云岡石窟進行介紹，第12窟被譽為“北魏的音樂宮”，集中表現佛教彌勒天宮的壯麗與輝煌，伎樂形象雕塑演奏的各種中西式樂器是我國古代最早的宮廷交響樂團，在中國音樂舞蹈史上具有極其重要的地位。這些對讀者了解北魏時期多元音樂文化的融合有重要意義。

（三）采用圖文并茂、藝術呈現的手法，使圖書更具史料性、藝術性、可讀性

山西音樂從發端、形成到興盛，歷經數千年，百萬字不能全面詳細論述，而作為廣大讀者了解山西傳統音樂文化的歷史類圖書，既要有學術性，又要有可讀性，這就形成了矛盾。為了讓讀者對山西音樂史有整體認識和了解，編輯采用圖文并茂、藝術呈現的方法，很好地解決了這一矛盾。

針對區域音樂史的研究，因史料匱乏，難免掛一漏萬。誠如作者所說，為了彌補史料不足的缺憾，使該書獲得便于釋讀的重要例證，通過造型藝術來豐富對山西古代音樂發展概貌的認知，書中選用大量山西音樂文物配圖。據統計，共156幅，包括樂器圖片、雕刻圖像、壁畫等，有正面、反面、整體、局部特寫圖像。編輯敏銳地發現這些圖片是非常珍貴的歷史文獻資料，它直接、生動地記錄了當時的歷史，為此對重點圖像進行特寫處理。如第五章中晉南地區的戲曲伎樂磚雕圖像，磚雕呈現出各種樂器的演奏場面，樂伎人物惟妙惟肖，從他們的服飾、神態、動作、所持的不同樂器上，仿佛能看到那一時期晉南地區鮮活、生動的音樂生活場景，感受到晉南音樂文化的獨特魅力[12]。

為了使圖書的史料性更強，編輯設計了圖片索引，對156幅圖進行編號，對圖片名稱、圖片來源（出土的地方）、圖中樂器（或者音樂文物、音樂遺址等）所在時間（年代）、在文中的頁碼等內容進行梳理。一方面是對山西音樂圖片史料的匯總，方便讀者和山西音樂史研究者查找，另一方面也從一個側面展現山西音樂的發展變遷，讓讀者窺見古代的山西音樂生活。

三、實現《山西音樂史》出版價值最大化

（一）實現學術價值最大化

作為山西首部地方音樂史，該書在學術價值上具有開拓性意義。全書既對山西音樂歷史形成的社會文化、政治經濟背景，音樂作品與表演方式，樂器與器樂，宮廷與民間、音樂家、不同風格的音樂發展變遷等方面進行介紹分析、溯源探流，又對不同風格音樂的傳承關系、演變過程進行縱向和橫向的研究。從卷帙浩繁、紛繁蕪雜的音樂文獻史料、考古發現中梳理出山西音樂的種類、特征、沿革與發展，概括山西音樂的全貌，整理出山西音樂史的發展脈絡，從先秦講到民國，時間跨度大，涉及面廣，系統性強，豐富了中國音樂史學的區域音樂研究，揭示了山西音樂在中國音樂發展史中占據的重要地位。這在山西地方音樂研究上是首創。

（二）實現藝術價值最大化

作為一本展示山西獨具特色、燦爛輝煌音樂文化的學術著作，本書除了具有開拓性意義的學術價值外，還具有一定的藝術價值。它的藝術價值體現在兩方面：

第一，充分發揮了音樂圖片史料的學術價值。研究音樂史，雖有文獻記載和古譜可考，但在形象性和直觀性方面還有一定缺憾，因此，音樂圖像的研究作為音樂理論工作中不可缺少的環節，比起其他藝術門類更具有特殊的意義[13]。為了發揮圖片直接、生動地記錄、反映當時歷史，為讀者了解那個時期山西音樂發展的基本情況提供重要線索的特性[14]，編輯對其進行重點處理，使讀者既能通過圖片史料了解山西音樂文化，又能對這些音樂文物圖像產生無限的審美體驗[15]。

第二，裝幀考究，設計雅致，極具藝術價值。全書為16開精裝，首先映入眼簾的護封采用灰色鋪底，封面書名偏下位置印有西周時期的重要樂器晉侯穌鐘的圖片，在圖片之外的右上和左下部分采用工藝燙有零星散落的半透明白色圓點，就像流動的音符，使封面靈動，展現音樂之美、中國傳統文化之美，為讀者打開一幅多姿多彩的山西音樂歷史畫卷。內封為白色硬殼，“山西音樂史”五個字燙壓光銀，引導讀者開啟山西音樂史閱讀之旅。內文四色印刷、色彩逼真，版式設計力求做到既滿足讀者的閱讀學習需求，又具有藝術性與美觀性。

（三）實現社會價值最大化

該書面向國內公開發行，是讀者了解山西的歷史文化、文學及民風的重要窗口。同時在宣傳中國音樂文化、增強民族文化自信、促進文化交流，以及推動音樂史學、樂器學、社會學等學科的建設方面也具有積極意義。

四、結語

《山西音樂史》編輯成如此形態，是由山西文化的多樣性所決定的，山西獨具特色的音樂形態、獨特的審美特征、不同于其他地域的文化屬性和文化狀態，都決定了這部著作的基本編輯特色。重視山西區域音樂文化獨特性的探索，并將其放入體系完整的“中國音樂史”范疇中去考慮，這是撰寫音樂史的歷史使命，也是編輯發揮主觀能動性和創造性，實現出版價值最大化的出發點和歸宿。

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作者簡介 孫宇，編輯，研究方向：教育出版。