通俗經典的通俗表達

2022年，兩部中文版俄羅斯音樂劇先后登陸上海灘，一部是10月中下旬在上海大劇院演出的《安娜·卡列尼娜》，一部是12月上旬在上海文化廣場演出的《基督山伯爵》。這兩部俄羅斯音樂劇原版制作均為莫斯科輕歌劇院，編劇同為尤利·金。從創作時間來看，《基督山伯爵》在先，首演于2008年；《安娜·卡列尼娜》在后，首演于2016年。雖然相隔8年時間，但兩部作品在藝術呈現上一脈相承的“血緣”關系是顯而易見的。

由文學名著進行舞臺戲劇的改編創作，優勢在于故事情節、人物形象都有據可依，編劇只要根據創作的需要，選擇相應的素材即可。當然，并非所有的名著都適合進行舞臺戲劇的創作，或者說根據不同名著進行舞臺戲劇創作的難度是不盡相同的。若將《基督山伯爵》與《安娜·卡列尼娜》做比較，前者是世界通俗小說的代表作，故事線條相對單一，故事主題更加純粹和集中；后者社會背景宏大，主題深刻，故事線條豐富，人物形象復雜。因此，作為一名從業者，如果要在兩部作品中二選一改編的話，我的首選恐怕也是難度相對低的《基督山伯爵》，因為這部小說本身所具有的強烈的故事懸念、矛盾沖突、戲劇張力、生動的人物形象，以及作家精準細致的環境、心理的文學描寫，都是音樂劇在一度、二度創作中最扎實的基礎和參照，改編的過程也就會更容易。

音樂劇《基督山伯爵》的演出分上下兩場，有中場休息，整體感覺是一氣呵成非常流暢。全劇以倒敘開始，和《安娜·卡列尼娜》一樣，劇中也設置了一個講述人，主要功能是串聯和解釋戲劇。不過，由于這部作品的故事并不復雜，人物的心理動機也容易表現，所以這個講述人留給觀眾的印象，遠不如《安娜·卡列尼娜》中的列車長那般深刻，有時候甚至會忽略其存在。

劇的上半場分兩部分，前半部分交代埃德蒙的身世、埃德蒙與梅茜苔絲的愛情以及與其相關的各種人物關系，后半部分出現戲劇拐點，先是埃德蒙被覬覦梅茜苔絲的費爾南舉報，在即將牽手梅茜苔絲步入婚姻殿堂之時，埃德蒙被警察帶走，隨即又被心懷鬼胎的法官維爾福騙入伊夫堡監獄；下半場同樣分為兩部分，前半部分為獄中的埃德蒙，在絕望中遇到了試圖挖開獄墻逃跑的神父法里亞，神父告訴了埃德蒙基督山寶藏的秘密。神父去世后，埃德蒙躲進準備裝神父的裹尸袋，被獄卒當成尸體扔進大海，從而逃出伊夫堡；下半部分是逃出監獄之后的埃德蒙，開始精心策劃復仇計劃，他“搖身一變”成為“基督山伯爵”，并且處心積慮終于找到了可以置維爾福和費爾南于死地的罪證，復仇得以成功。

應該說，全劇的主要情節包括戲劇的敘述順序都是尊崇原著的。當然，在不影響劇情發展合理邏輯的前提下，編劇將原著當中枝蔓性的次要情節、次要人物等進行簡化、合并、重組，比如維爾福的女兒與費爾南的兒子，小說原著中并無交集，在本劇中則成為戀人，這種改編并沒有影響戲劇主題的表現，反而令全劇的戲劇脈絡更加緊湊，戲劇矛盾沖突也更加集中。

文學小說與舞臺藝術相比，前者是讀者個人化的文字體驗，后者是觀眾視覺、聽覺化的劇場體驗。《基督山伯爵》作為世界通俗小說的代表作，有著非常高的知曉度，可以說，絕大多數走進劇場的觀眾，對于劇情都有一定的了解甚至非常熟悉。在這樣的前提下，舞臺創作所要做的，就是要把人們對于原著“共性”的想象體現出來，盡量贏得絕大多數觀眾的共情和認同。記得當年讀這部小說的時候，印象最深的，就是那座處于大海中央的伊夫堡監獄，那是一座堅實無比的囚禁之城，黑暗潮濕、陰森壓抑又令人絕望。舞臺上如何展現這樣的監獄，是我作為觀眾最為關心的。

本劇的舞臺美術風格，走的是簡約又富有象征含義的路線，對于準確詮釋戲劇主題起到了舉足輕重的作用。五個立面為梭形、側面為月牙形的硬景，凸面白色實板部分仿佛揚起的船帆，凹面則是橫豎相間的金屬支架，通過不同角度的轉、挪，配合燈光、多媒體效果，結合戲劇場景的需要與觀眾對原著的想象，表現出不同的環境、空間，比如大海中航行的貨船、馬賽的碼頭、房屋的門洞等等。在表現伊夫堡監獄場景時，五個硬景并排擺放于舞臺中后區，有金屬框架的一面朝向觀眾席，硬景中部可以通過打開、放下的金屬網架連接在一起，形成一個視覺上的空中平臺。當埃德蒙被捕后押送至監獄，金屬網架隨著演員的步伐，依次落下形成連接起來的通道，沉重的“咣當”聲，仿佛囚犯的鐐銬，或是監獄的鐵門，令人震顫而栗。

舞臺藝術發展到21世紀，象征性的意象化表達已經非常普遍了。音樂劇《基督山伯爵》中有不少舞蹈場面，不僅與戲劇的結合很緊密，同時也發揮著解釋戲劇的功能性作用。比如埃德蒙與戀人梅茜苔絲互訴衷腸的時候，除了演唱，還為兩位演員編排了一小段動作簡單的舞蹈，這段唱舞結合的表演，很好地將青年男女互相愛慕的熱烈、欲言又止的羞赧，非常準確地展現出來。埃德蒙與梅茜苔絲婚禮一場，與之前二人碼頭相戀的場景無縫銜接，幾名演員舞著一塊約兩三平米見方的白色綢布上場，新娘梅茜苔絲從腰部開始被圍在綢布中央，然后由幾位演員托舉起來，綢布自然形成一個上窄下寬的圓錐體，仿佛新娘的婚紗裙擺。白色象征著埃德蒙與梅茜苔絲純潔的愛情，而綢布柔軟多變的特性，似乎也暗指人生的無常。另外，通過一塊簡單的綢布，在營造了婚禮浪漫氛圍的同時，又為戲劇快速發展到下一階段，節省了舞臺轉景、演員換裝等調度的時間。埃德蒙入獄后，有一段四五個人的群舞，我稱之為“黑暗之舞”，幾位身著黑衣的演員，在代表監獄的金屬框架之間掙扎、蠕動，就好像永遠掙脫不了枷鎖的囚徒，象征著埃德蒙無以言說的絕望……

復仇主題的音樂劇《基督山伯爵》，現場觀感并不沉悶，即使是監獄場景，也會有很多調劑情緒的表演，比如老神父法里亞辛辛苦苦挖了許多年的獄墻，打通的一刻才發現是從一間囚室到另一間囚室時，他的“絕望”以一種接近嘲弄的語氣和神態表達出來，而觀眾也會不由自主跟著角色一起苦笑。本劇通俗流行的音樂風格，可以說很好地契合了原著的氣質，具有相當的審美親和力。這樣的音樂對于中文版的文本翻譯創作也是友好的，因此這部劇用中文演唱時，不會讓觀眾有音韻方面的不適感。另外，本劇的中文翻譯在文學性和音樂性上兼顧得比較好，這也是中文版演唱能夠讓觀眾感覺親切的主要因素之一。

音樂劇《基督山伯爵》中文版，同樣是除語言外的全方位原版呈現，俄方導演、編舞、舞美、燈光等原班核心主創團隊悉數加盟指導，作曲羅曼·伊格納季耶夫，編劇尤利·金，舞臺導演阿麗娜·謝維克，編舞伊瑞娜·科尼耶娃，燈光總監亞歷山大·西瓦耶夫，合唱指導娜塔莉亞·西多爾佐娃。中方主創團隊為北京歌劇舞劇院音樂劇團團長、制作人阿云嘎，舞美總監任冬生，音響顧問金少剛，音樂總監張筱真，服裝總監崔曉東，戲劇指導趙嶺，臺詞指導張杰（阿杰），聲樂指導葉自強，舞臺監督羅蘭，音響設計曲樂，歌詞譯配歌特，造型總監張賾純，執行導演徐棟，編舞沈瑋煜、崔妍等。

我觀摩的是12月7日晚場，卡司為葉麒圣（飾演埃德蒙）、徐麗東（飾演梅茜苔絲）、姜彬（飾演維爾福）、李祎鵬（飾演費爾南）、孫葛川野（飾演貝爾圖喬）、周默涵（飾演貝內代托）、袁帥（飾演阿爾貝）、陳恬（飾演瓦倫緹娜）、劉宇希（飾演埃爾米娜）、于佳鑫（飾演海蒂）、丁宇佳（飾演波尚）、桑可舟（飾演法里亞）。雖然都是有名有姓的角色，但劇情主要圍繞四位核心人物展開。

葉麒圣身材瘦削頎長，剛出場時我曾擔心他對于之后成熟的“基督山伯爵”難以駕馭，因為他的形象似乎更適合18歲的埃德蒙，然而事實證明并非如此。從上半場的純真爛漫到下半場的憂郁沉穩，葉麒圣從表演、形態、演唱、聲音等多方面都進行了設計，比較好地把握了埃德蒙這一人物的成長和轉變，體現了其比較強的可塑性。徐麗東曾經飾演過安娜·卡列尼娜，她嬌小的身材和強大的聲音爆發力，給我留下了比較深刻的印象。梅茜苔絲上半場的戲份多于下半場，特別是表現熱戀中梅茜苔絲，徐麗東載歌載舞的表演，體現了她唱演舞方面的綜合能力。兩位反面人物，維爾福和費爾南，在個性上有接近的一面，也有個性之處，姜彬、李祎鵬也都比較好地分別展現了人物的陰暗、虛偽甚至狠毒。其他角色的表現同樣可圈可點，由此也能看出，一批專業的中國音樂劇演員正在成長。

2022年12月7日，是《基督山伯爵》上海站演出的第六場，也是上海各大劇場要求48小時核酸的最后一天。隨著疫情的逐漸消退，相信不久的將來，各種國際間的文化交流將會逐步恢復。將《基督山伯爵》這樣的國外優秀音樂劇作品進行中文版演繹，對于繁榮國內音樂劇市場，進一步推廣普及音樂劇藝術，益處良多。事實上，在進行國外音樂劇中文版的制作、演出過程中，一定會對中國原創音樂劇的創作、演出提供和積累很多寶貴經驗。當然，任何的學習借鑒都不能脫離中國本土文化的基礎。俄羅斯音樂劇之所以成功，恐怕還是其立足于本土文化審美之上，所進行的具有開拓性的藝術創造，這是值得我們重點關注的。