“藝術歌曲皇后”艾莉·阿梅林

聲樂表演有兩種演唱形式，一種是歌劇演唱，另一種是音樂會演唱。音質柔美，演唱細致，音量較小的歌者，一般從事藝術歌曲（Lieder）演唱。而音樂會演唱要求歌者具有深厚的藝術修養，用不同的語言、音色、音量、感情演繹出藝術歌曲、康塔塔（Catata）、神劇（Oratorio）中的意境，這比歌劇演唱還要難。

當今靠音樂會演唱取得聲譽的歌唱家并不多。荷蘭女高音艾莉·阿梅林（EllyAmeling，1933-）是其中的佼佼者，素有“藝術歌曲皇后”之美稱，她與指揮家海汀克及阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團被譽為“荷蘭三寶”，舉世聞名，頗為傳奇。

阿梅林原名為伊麗莎白·薩拉（ElisabethSara），1933年2月8日出生于荷蘭鹿特丹，從小喜歡唱歌。10歲時，她聽到加拿大歌手戴安娜·杜爾賓（DeannaDurbin）的唱片，被那純潔的歌聲深深吸引。杜爾賓的歌聲令她深感驚訝、心馳神往，從此阿梅林便開始學唱杜爾賓的曲目。12歲時，阿梅林就學會了德語、英語、法語等語言的歌曲。再大些，她在海牙音樂學院隨博迪·拉普（BodiRapp）學唱，之后赴巴黎師從法國著名男中音貝爾納（P.Bernac）。

貝爾納是藝術歌曲專家，他認為阿梅林的條件很好，是個可塑之才，且非常適合向音樂會演唱方面發展。阿梅林勤學苦練，專注藝術歌曲，學了不少曲目。她還經常去博物館參觀，加強自己的藝術修養。先后在荷蘭赫爾托根博施國際聲樂比賽（1956）、日內瓦國際聲樂大賽（1958）榮獲一等獎后，阿梅林正式展開了她的音樂會演唱生涯。

1953年，阿梅林在鹿特丹舉行了首次獨唱音樂會，曲目全是藝術歌曲。她在舞臺上初露鋒芒，就廣受好評。之后，她便以音樂會獨唱家身份活躍于歐美樂壇。

1966年，阿梅林首赴倫敦演唱。音樂會上，她所演唱的巴赫《馬太受難曲》女高音獨唱聲部，用聲用情，細若游絲，堪稱一絕，引起轟動，大受歡迎。1968年，阿梅林首赴美國，參與在紐約舉行的莫扎特音樂節和海頓音樂節的演出。她那以抒情為表、含蓄為貴的藝術歌曲演唱特色大受歡迎，好評如潮。同年，她赴加拿大巡回演出，也引起當地業內外轟動。

阿梅林是各地著名音樂節的常客，在荷蘭音樂節、瑞士琉森音樂節、法國普羅旺斯-艾克斯音樂節、美國坦格伍德音樂節、比利時法蘭德斯音樂節等著名音樂節演出后，她還在各地舉辦大師班，不遺余力地推廣藝術歌曲，今人欽佩。

1978年，在舒伯特逝世150周年之際，阿梅林進行了環球演出，專唱舒伯特藝術歌曲，成為國際樂壇佳話。1980年代起，阿梅林的演出更為頻繁，赴歐美、非洲、亞洲巡回演出。1988年，她還曾來中國，在北京舉行獨唱會（舒伯特專場），并在上海音樂學院舉行大師班，廣受歡迎。同年，阿梅林在荷蘭海牙舉辦了“艾莉·阿梅林藝術歌曲比賽”，挖掘人才，扶助歌者，鼓勵年輕人投入藝術歌曲行列，用心良苦。

因為在音樂上的杰出貢獻，阿梅林曾獲眾多榮譽，其中包括1971年由荷蘭女王授予的拿騷騎士勛章（RidderindeOrdevanOranje-Nassau），2008年的荷蘭獅子勛章（DeOrdevandeNederlandseLeeuw），2015年的斯圖加特國際沃爾夫學院的沃爾夫獎（WolfPrize）；還獲得了不列顛哥倫比亞大學（UniversityofBritishColumbia）名譽博士學位。1995年阿梅林退休后，她被聘為舒伯特學院藝術歌曲教授。

阿梅林的職業生涯主要定位于音樂會演唱，但其實她也曾嘗試過歌劇表演。她曾于1974年在莫扎特《伊多梅紐斯》中飾唱伊利亞，1958年在莫扎特《女人心》中飾唱費奧迪爾利吉，1959年在梅薩熱（A.Messager）《福爾圖尼奧》中飾唱杰奎琳，1974年在威爾第《假面舞會》中飾唱馬爾凱薩等。不過，她對歌劇演唱興趣不大，仍然以音樂會演唱為主——這是明智之舉。

阿梅林擅唱德國、法國藝術歌曲，她對這些藝術歌曲的演繹富有一種特別的音樂敏感性，不同的作品她會采用不同的處理，不同風格的作品也會采用不同的語調。她唱得那么精致、柔美、抒情，而不是強烈的情感發泄，具有室內樂的特色。

簡單的《野玫瑰》（舒伯特曲），她唱來真不簡單。她巧妙地運用多變的音色、對比的速度及細致的語調唱出作品的意境，很有風趣。她唱的《紡車旁的瑪格麗特》（舒伯特曲），悠揚如歌的音調很有人情味，她那豐富的聲音表現力，生動地敘述出初戀少女內心的一切情思變化，時而激動，時而沉思；一會兒煩惱，一會兒熱情；心事重重，憂心忡忡，余音縈繞，裊裊不絕。她寥寥幾聲，就將《搖籃曲》（舒伯特曲）中慈母之愛心表現得非常誠摯深刻。而勃拉姆斯的《搖籃曲》，她唱來又另有一種韻律，用聲簡潔，語氣平緩，氣氛安詳，律動尤好。她唱的《徒勞小夜曲》（勃拉姆斯曲），明快、活潑、輕松、幽默，很有詩意，別具一格。阿梅林以真摯的情感與細微的色調唱出的貝多芬《我愛你》，愛得深，愛得堅決。在門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》清暢的腔調中，她加入了浪漫的色彩和歡悅的幻覺，聽來很溫馨、柔美。理查·施特勞斯的《小夜曲》，她的速度處理富有彈性，既有規整性，又有伸縮性，且有著色調的對比，她的演唱用聲、用腦、用心。馬斯涅的《悲歌》（多為男聲演唱，她的演唱是我首次聽女聲版本），阿梅林以不太濃的頭聲唱出了痛楚的心懷，歌聲凄凄，情緒綿綿，萬念俱灰，一切凋謝。愛爾蘭民謠《夏日最后的玫瑰》（摩爾改編）是一首分節歌，阿梅林的處理有層次，有對比，段段有情，節節有別，委婉中略帶哀愁，唱得很含蓄，很深情。