公共空間藝術創作之色彩藝道研究

摘 要：本文旨在探討公共空間藝術創作中的色彩藝道，分析其在公共空間中的作用和價值。通過研究色彩理論、藝術審美及公共空間設計原則，本文將提出一些建議和指導，以提升公共空間藝術創作的質量和效果。

關鍵詞：公共空間；色彩藝道；藝術審美

Abstract： This article aims to explore the art of color in the art creation of public space， and analyze its role and value in public space. Through the study of color theory， artistic aesthetics and principles of public space design， this article will put forward some suggestions and guidance to improve the quality and effect of public space art creation.

Keywords： Public space；color art；art aesthetics

0 引言

近年來，公共空間藝術因其在增強城市環境美學、促進文化認同和促進社區參與方面的作用而受到越來越多的關注。城市公共空間藝術在物質、社會、精神價值方面的某些觀念和現實問題，指出其價值的失范反映在其功能上即是物質屬性、社會屬性以及精神屬性的缺失，并力求建構城市公共空間藝術多元價值功能和良性的城市公共空間藝術生態。[1]色彩藝術作為公共空間藝術創作的關鍵元素，在塑造這些藝術作品的視覺吸引力和情感沖擊方面發揮著重要作用。了解色彩藝術的原理及其在公共空間藝術創作中的應用對于創作有意義和有效的藝術品至關重要，這些藝術品豐富了公共空間并與公眾產生共鳴。

本研究旨在實現以下目標：分析色彩理論與公共空間藝術創作的關系；研究公共空間藝術創作的美學原則；研究公共空間設計中色彩藝術的案例研究，以汲取見解和靈感；提出提升公共空間藝術創作色彩藝術性的策略和建議。

1 色彩理論與公共空間藝術創作的關系

1.1 顏色的基本屬性

色彩是視覺藝術的基本元素，可以用它的三個基本屬性來描述：色調、飽和度和亮度。色調是指純色本身，例如紅色、藍色或黃色。飽和度描述色調的強度或純度，而亮度表示顏色的明暗度。這些屬性為藝術家在公共空間藝術中創造多樣化的配色方案和組合奠定了基礎。

1.2 色彩的視覺效果

色彩可以在公共空間藝術中創造各種視覺效果，如對比、和諧、深度等。當兩種或多種不同的顏色一起使用時，就會產生對比，從而產生引人注目的視覺沖擊力。當具有相似屬性的顏色組合在一起時，可以實現和諧，從而產生平衡和統一的感覺。可以使用具有不同亮度級別的顏色來創建深度，使藝術品具有三維外觀。了解這些視覺效果使藝術家能夠在他們的創作中有效地操縱顏色。

1.3 色彩心理學

顏色可以喚起不同的情感和聯想，影響人們對公共空間藝術的看法和反應。例如，紅色通常與激情和能量有關，而藍色則與寧靜和穩定有關。色彩心理學在公共空間藝術創作中起著至關重要的作用，因為藝術家需要考慮他們的色彩選擇對觀眾的情感影響。

1.4 色彩的理論應用

色彩理論在公共空間藝術創作中的應用涉及色彩的戰略性使用，以增強藝術品的視覺吸引力、情感沖擊力和溝通能力。這可能包括選擇合適的配色方案，考慮文化關聯，以及通過顏色組合創造視覺效果。通過應用色彩理論原理，藝術家可以創造既具有視覺吸引力又具有文化相關性的公共空間藝術。公共藝術是城市公共空間中為公眾共享的藝術，既是一種城市空間中的藝術表達，更是一種城市文化的空間生產。它體現和詮釋城市公共空間中的意識形態、美學話語、公共意識和文化價值，公共藝術以其特有的方式建構復雜多樣的藝術與城市的文化關系，積淀城市的文明，塑造城市的文化形象，創造新的公共領域和公共空間，建構城市的文化精神，并且最終塑造人類的生活世界或人類世界的生活[2]（圖1）。

色彩理論通過向藝術家介紹色彩的基本屬性、視覺效果和心理聯想，在公共空間藝術創作中起著至關重要的作用。通過理解和應用色彩理論原理，藝術家可以創造公共空間藝術，有效地吸引觀眾并增強城市環境的美感。

2 公共空間色彩藝術創作的美學原則

2.1 公開原則

考慮到觀眾的多樣性，公共空間藝術應迎合公眾的偏好和需求。它應該是可訪問的、包容的，并在社區成員中培養歸屬感。作為公共空間創作的色彩藝術還必須尊重當地的文化和社會價值觀，并鼓勵公眾之間的互動和參與。色彩應當反映社區的價值觀、文化和歷史。藝術家應當與社區成員進行交流，理解他們對顏色的偏好和期望。

2.2 創新原則

藝術家可以使用新的色彩組合、新的材料和技術，為公共空間創造出獨特的藝術品。創新對于公共空間藝術創作至關重要，因為它有助于打破傳統規范并引入新的視角。藝術家應該嘗試新的形式、風格、材料和技術，創作獨特而優美的藝術作品用以美化環境，激發公眾的興趣和好奇心。

2.3 和諧原則

顏色應當相互協調，創建一個和諧、統一的視覺效果。和諧是指通過公共空間藝術中各種元素的結合而實現的平衡和統一。這包括顏色、形狀、線條和紋理的和諧使用，以及藝術品與周圍環境的融合。公共空間藝術應該補充現有的建筑和景觀特征，而不是減損或與之沖突。

2.4 可持續性原則

在選擇顏色和材料時，藝術家應當考慮其對環境的影響。應當盡可能地使用無害、可持續的顏色和材料。可持續公共空間藝術考慮藝術品對環境和社區的長期影響。藝術家應選擇環保耐用的材料和技術，以盡量減少藝術品的生態足跡。此外，公共空間藝術的設計應能夠承受自然因素，如天氣和磨損，確保其長壽和對社區的持續價值。

綜上所述，公共空間藝術創作的美學原則強調公共性、創新性、和諧性和可持續性。通過堅持這些原則，藝術家可以創作出有意義、視覺上吸引人且經久不衰的藝術品，豐富公共空間并與不同的觀眾產生共鳴。公共空間藝術是城市文化建設的重要組成部分，它能夠通過藝術的形式和手法，改善城市空間的環境和氛圍，提高市民對城市的認知和情感投入，加強社會凝聚力和文化自信心。公共空間藝術是一種具有多重意義和價值的藝術形式，對城市文化和社會發展具有重要的推動作用。公共空間藝術的產生，既代表著城市文明發展的高度，也是城市建設過程中文化的載體，可以說是推動城市發展與進步的重要表現形式之一。[3]

3 公共空間設計色彩藝術案例研究

3.1 國內案例研究

中國北京的“春天”雕塑以鮮艷的色彩為特色，反映了季節的活力。使用鮮艷的顏色，如綠色、黃色和橙色，有助于營造溫暖和能量感，增強周圍環境的視覺吸引力。上海地鐵站的豐富多彩的設計融合了各種顏色，以區分不同的線路，為通勤者營造溫馨的氛圍。顏色的使用不僅提高了車站的美學價值，還有助于尋路和導航。北京的798藝術區以其街頭涂鴉而聞名，其特點是大膽的色彩和引人注目的構圖。這些藝術品不僅活躍了城市環境，還展示了當地藝術家的多樣化風格和技術。

3.2 國際案例研究

紐約市一座名為“Love”的雕塑作品（圖2），位于曼哈頓的公共空間，是紐約市的標志之一。這座雕塑作品的創作者是羅伯特·印第安納（Robert Indiana），他是美國當代著名的后期現代主義藝術家之一。他認為藝術家應該為社會作出貢獻，藝術不應該只是存在于博物館或畫廊中，而是應該走出去，進入公共空間，讓更多的人看到、感受、參與和享受藝術。這座“愛”字雕塑作品采用了大寫字母“LOVE”組成，每個字母都有不同的顏色，用鮮明的色彩和簡潔的形式表達出了印第安納對于愛和和平的追求。雕塑的底部為方形，代表著穩固和堅定的基礎，整個雕塑的形態和色彩都非常引人注目。這座“愛”字雕塑自從1967年在紐約市的公共空間亮相以來，就成為了紐約市的標志之一。它不僅成為了藝術品，也成為了紐約市和美國文化的一部分，被廣泛地使用在文化創意產業中，也成為了紐約市的著名景點之一。

這座“愛”字雕塑的成功之處在于它將藝術與公共空間結合在了一起，成為了城市文化和生活的一部分。這也說明了公共空間藝術對于城市文化建設的重要性。藝術家應該注重色彩運用的可行性和實用性，讓藝術品能夠真正地融入到公共空間中，與城市環境相協調，成為城市文化的一部分，引起人們的共鳴。

3.3 案例研究的總結與見解

這些案例研究說明了色彩藝術在公共空間設計中的應用方式。通過在城市雕塑、公共交通設施、街道涂鴉、社區壁畫、藝術公園和建筑設計中巧妙地運用色彩，藝術家和設計師可以顯著增強公共空間的視覺吸引力和情感沖擊力。這些例子也強調了在創作公共空間藝術時考慮當地背景、文化價值觀和社區參與的重要性。在當代公共藝術建設中，這不僅是一個需要深入探討的理論問題，更是一個城市文化生產和藝術景觀塑造的實踐問題。[4]

4 在公共空間藝術創作中增強色彩藝術的策略和建議

4.1 制定規劃標準

色彩規劃標準是設計領域非常重要的一部分，可以確保項目在所有階段保持色彩的一致性和和諧，從基本概念和模擬到最終的執行和實施。不同顏色的心理影響、文化含義以及它們在特定環境中的效果，色彩專家可利用現代的色彩規劃軟件來進行初步的色彩規劃。制定詳細的色彩應用指南，可以指導設計師和施工者在實際的設計和施工過程中如何使用和配合色彩。設定一套質量控制和審查的流程，可以確保色彩規劃的執行達到預定的標準。色彩規劃標準的制定應該是一個結合科學研究和藝術創造的過程，需要綜合考慮許多不同的因素，包括但不限于項目的需求、目標用戶的感知、環境的特性以及設計和施工的實際情況。

4.2 鼓勵學科合作

鼓勵藝術家、建筑師、城市規劃師和其他相關專業人士之間的合作，這樣可以促進色彩藝術領域的知識交流和創新，建立一個供多專業人士共享和交流的平臺，以便分享研究成果。讓藝術家、建筑師、城市規劃師等從項目開始就共同參與，互相學習和理解各自的專業知識，共同創新。同時，可以組織色彩藝術的研究，發布相關的學術文章和報告，提升大眾對色彩藝術的認識。設立專業的色彩培訓體系，包括基礎理論、實踐應用、項目管理等多個層面，旨在提升專業人士的色彩技能和知識，同時也培養新一代的色彩專家。政府可以提供資金支持跨領域的研究和項目，或者在項目招標中優先考慮那些跨領域合作的團隊。通過這樣的方式，我們可以激發新的創意和創新，推動色彩藝術的發展，同時也能提高公共空間的質量，為社會帶來更大的價值。

4.3 探索新材料和技術

探索新的材料和技術可以為藝術家提供在公共空間藝術中表達色彩的創新方式。包括使用發光材料、數字顯示器和互動技術，這些技術可以為觀眾創造動態和引人入勝的色彩體驗，探索不同的表達形式。藝術家可以借助新材料和技術嘗試各種顏色表達形式，以創造多樣化和獨特的公共空間藝術品。隨著科技的進步和新材料的出現，公共空間的藝術創作方式和表達形式有了更大的可能性。藝術家可以創造動態的、可變的藝術作品。這些作品可以根據時間、天氣或者觀眾的互動而變化，為公共空間帶來活力和互動性。這些新的材料和技術無疑將給藝術家帶來更多的創作可能性，而且也能夠讓公眾更深入地參與和體驗藝術。通過探索和利用這些新的可能性，我們可以期待在公共空間看到更多創新和獨特的藝術作品。

4.4 保持與環境協調

色彩與周圍環境無縫融合，創造一個和諧且具有視覺吸引力的公共空間，藝術家在選擇顏色和為公共空間創作藝術品時，應考慮社會和文化背景。這包括了解當地的顏色偏好、歷史文化，以確保藝術品與公眾產生共鳴，在使用色彩時，藝術家還需要考慮其對環境的影響。過于亮眼的顏色可能會對周圍的生態環境造成干擾，而一些有害的顏色材料可能會對環境造成污染。公共空間的藝術品往往需要承受各種環境因素，如陽光、雨水、風等。藝術家在設計時，需要考慮如何保護顏色不褪色，或者如何進行必要的修復和維護。

5 結語

這項研究探討了色彩藝術在公共空間藝術創作中的作用，研究了色彩理論和公共空間藝術之間的關系，以及公共空間設計中色彩藝術的各種案例研究。“色彩藝道”是一種藝術創作理念，它強調藝術家應該通過內心深處的思考和感受，將自己的情感、思想和文化內涵融入到作品中。藝術的本質是成于“心”、源于“道”，研究藝術的表現形式，首先應該立論于藝術的本質內核，這才是現代藝術研究的邏輯起點。[5]此外，公共空間藝術作品不僅僅是滿足市民的生活需求，更應該具有一定的審美價值和藝術內涵。藝術家應該通過“色彩藝道”的理念，發揮自己的創造力和想象力，創作出具有審美價值和藝術內涵的作品，為城市文化建設和藝術創作做出貢獻。在藝術審美中，欣賞者主要運用的是視、聽兩種感官，而在自然審美中，往往是人的整個感性存在的投入；藝術審美必定是“移情”的。[6] 未來將通過從各種地理和文化背景探索更多樣化和更深入的案例研究，分析色彩藝術對公共空間用戶行為和感知的影響，進一步促進色彩藝術在公共空間藝術創作中的應用和發展。

6 參考文獻

[1]楊田.當代城市公共空間藝術批評與多元價值的功能重塑[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2020（04）：202-207.

[2]李建盛.公共藝術與城市的文化空間建構[J].華南師范大學學報（社會科學版），2017（01）：150-156.

[3]車朝春.城市文化中公共空間藝術的數字化發展——評《公共空間設計》[J].中國教育學刊，2021（08）：148.

[4]李建盛.公共領域·公共性與公共藝術本體論[J].北京社會科學， 2020（11）：118-128.

[5]楊清，朱詠北.藝術的心道[J].求索，2009（04）：119-121.

[6]成瓅，成窮.自然審美與藝術審美之一般比較[J].美與時代（上）， 2012（12）：9-12.

王宗院（1983.08），男，漢，福建長樂人，研究生，中國美術學院雕塑與公共藝術學院，研究方向：雕塑與公共藝術。