新時代高職院校非藝術類考生色彩構成訓練研究

摘 要：地方高職院校大多為居于鄉村振興的前沿陣地，高職學生在校時間較短，學生的培養與鄉村振興緊密結合。以南充文化旅游職業學院為例，藝術系藝術設計專業招收非美術類考生?！渡蕵嫵伞氛n程需在專業基礎課程階段為非藝術類考生構建色彩搭配的基本方法，通過短時間的學習達成藝術審美、設計思維兩方面的人才培養目標。

關鍵詞：非藝術類考生；色彩訓練；設計思維

Abstract： Most of the local higher vocational colleges live in the forefront of rural revitalization， vocational students have a short time in school， and their training is closely combined with rural revitalization. Taking Nanchong Wen Tourism Vocational College as an example， the art department of Art Design Majors to recruit non-art candidates. The course of“Color composition” needs to construct the basic method of color collocation for non-art examinees in the professional basic course stage. Through a short period of learning to achieve artistic aesthetic design thinking， two aspects of talent training goals.

Keywords： Non-art candidates；color training；design thinking

1 高職教育發展背景

鄉村振興是實現中華民族偉大復興的一項重大任務。二十大報告中指出：加快建設農業強國，扎實推動鄉村產業、人才、文化、生態、組織振興。大多數的高職類院校，為鄉村人才振興提供了精準支持。鼓勵和引導高職院校畢業生到農村就業，對于國家發展戰略、產業發展以及高職畢業生個體發展而言具有十分重要的意義。具有審美意識的藝術設計類、數字媒體設計類人員無疑可為提升鄉村面貌貢獻力量。近年來，抖音、快手、小紅書等多平臺迅速躥紅。無論是活動策劃或者空間改造等無疑都需要審美意識的提高，對于場景和畫面的拍攝都需要首先完成對場景的構建和對畫面的設計。

2 《色彩構成》課程背景

色彩構成與色彩寫生靜物不同，為色彩設計基礎課程，在國外專業院校的開設始于20世紀八九十年代，是為藝術設計專業發展提供前期專業色彩應用的基礎訓練課程[1]。包豪斯學院為了使色彩更好地服務于設計，首次將《色彩構成》納入了設計基礎教學中。色彩的應用范圍十分的廣泛，從平面類的海報、招貼、出版物及商業廣告宣傳的運用，再到數字媒體的表現形式，都與之密切相關?！渡蕵嫵伞氛n程在藝術設計的人才培養方案中一直是作為藝術設計類的基礎理論課程，它作為平面構成的銜接課程及與之有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在，它為探尋色彩構成的形式美法則和規律提供了路徑。所以通過該課程的學習要培養學生的色彩感知能力，啟發形象思維，發掘創造潛能。近年來，部分地方高職院校開始探索在與視覺藝術相關的專業（如藝術設計、數字媒體設計等）中招收非藝術類的考生，通過系統的訓練達到基礎理論課程的目的。隨著信息化進程的推進，全社會進入了讀圖的時代。而色彩是圖形圖像的重要組成部分。研究表明，有色彩的圖像比黑白的圖像在腦海中停留的時間長3.8倍。圖形圖像需依附于色彩表現，它作為一種有效而生動的信息載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中。

高職類學生在校時間短，人才培養方案中有多門專業基礎課程和專業核心課程的學習，沒有多余的時間進行美術基礎課程的學習，只能通過色彩構成的課程構建美術感知及審美。

3 考生特點分析

3.1 傳統藝術類考生特點

數十年來，我國報考藝術設計類專業的考生，都有一定的繪畫基礎，對美術有興趣。美術統考科目包括色彩、速寫和素描，色彩考試范圍為靜物寫生或默寫，速寫主要考查人物靜態或動態動作臨摹、默寫或寫生，素描主要考查人物頭像臨摹、默寫或寫生。這類學生普遍具備較強的造型能力，并通過寫生色彩課程的學習建立了較好的審美意識。與傳統的藝術考生不同的是，這類學生并非傳統的“藝術生”，他們和普通考生一樣，僅在義務教育階段接受美育，通過美育陶冶了自己的情操，有一定的審美意識，停留在色彩的感受層面，但缺少對色彩的具體分析。所以在此種情況之下，需要經過系統的色彩訓練，才能綜合運用色彩，進行色彩思維的表達。

3.2 非藝術類高職考生特點

來自普通學校，美術知識來源于義務教育里的美育。美育的內容包含了與人的生活環境相關聯的多個方面，無論是精神層面還是物質層面，都能體現出人對于自然的追求和向往，都是人們對生活內容的全面的審美，起到陶鑄情操和涵養感性能力的作用，這是其美育的核心所在[2]。美育是廣義的，而美術教育相對來說是狹義的。近年來，在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面，所具有的獨特作用。義務教育中對美育的認識提高，使人們意識到美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。[3]在實際的教學中，非藝術類考生沒有經過系統訓練的學生，缺乏基本形的訓練，對于一個物體的外形無法具象化表達，不能流暢地運用線條塑造物體。在繪畫過程中，有的同學因為缺少繪畫技法的培訓，甚至會出現多線、斷線的情況。圖形的造型能力弱，甚至邊緣線條處理也存在一定問題。色彩表現表現薄弱，甚至有的一竅不通。

4 非藝術類高職學生色彩構成訓練探究

選擇較為通用的8k幅面，300g水彩紙，水粉顏料進行顏色訓練。

4.1 色相環繪制訓練

介于學生未進行美術系統訓練，在進行色相環的訓練中利用圓規、直尺等制作標準化圖形。強調線條的流暢性表達，在訓練中強調畫筆干凈、調色均勻、色彩表現方法使用平涂的方式。以24色相環為例，以最位于中心的紅、黃、藍三原色為起點，以1：1的比例兩兩調和，調出橙、綠、紫三種間色。通過色相環認識基本的三原色，并對比調和后完成的間色、復色，感受色彩的變化。在繪畫的過程中引導學生去領略色彩的美麗，理解調和后的色彩的變化，調出相應的三原色和間色。同時，鏈接后期藝術設計中Photoshop軟件的應用，為后邊的核心課程做好鋪墊，講解藝術設計中色彩通道的相關知識。重點強調RGB色和CMYK色的差異性：CMYK是印刷的四個顏色在學習色彩知識的同時，認識繪畫色彩、計算機顯示色彩和印刷色彩的差異，為后期設計課程做準備。

4.2 明度調和訓練

引導學生通過互聯網選取形式美的圖案進行臨摹，上色后易形成較好的效果，為學生的色彩學習建立信心。以單色為例，嘗試做18色以上的明度調和色彩。在圖案的選取時分組進行完成。一部分同學選取同一個圖案，設計九宮格樣式（圖1）；一部分同學選取一個圖案拆分成9宮格的方式。色彩的形態包括隔離、打散、滲透和面積。作業完成以后可對比色彩效果，也可了解有隔離色彩變化，為后邊色彩搭配中的黑、白隔離提供前期的感知。為保證色彩呈現的直觀性，要求用不同的基礎色彩完成，如A組使用基本色調為紅色，B組則使用基本色調為黃色，使全班作業能呈現色彩萬方的斑斕效果，感受到不同色彩帶來的刺激。

4.3 色相對比訓練

色相對比訓練時，選取典型的色彩對比方式，比如有彩色與無彩色對比、同類色對比中選取鄰近色對比或近似色對比、中差色對比、強烈對比進行作業訓練。

明確要求學生除有彩色與無彩色可使用原色，其他色彩對比一律用間色或者復色完成色彩調和。用時裝秀、家居空間等案例表現無彩色與有彩色對比應用可產生的色彩效果。要求色彩構成中圖案必須有豐富的細節，在調和時分清要表達的主要圖案，次要圖案用黑白灰呈現效果。色彩調和時臨近部分的顏色塊利用明度的長調值進行區分，呈現類似間隔的效果。在同類色對比，以主題圖案進行引導上色，如秋天是收獲季節，表達收獲時可以運用暖色系的。因此黃、橙顏色被安排在同一個畫面中。引導同學們用純度變化豐富畫面，避免單調。在中差色對比中，從中度對比中抽取幾組色彩分組進行色彩的調和練習。以藍綠色對比組為例，為海報等設計作品中的常見表達，可選取適合圖案做不同明度的中差對比，使同學們更能理解與感受色彩明度的差異性。

4.4 純度對比練習

純度對比中，可以概括出9種基本的色調進行九宮格小色塊的練習：艷強對比、艷中對比、艷弱對比、中強對比、中中對比、中弱對比、灰強對比、灰中對比、灰弱對比。[4]介于同學們無美術訓練基礎，在純度對比中，作如下練習。

（1）首次純度對比練習，僅選取一個單色為基礎（圖2），圍繞單色做純度的變化，感受色彩純度對比的美麗。二次選擇時主調的色彩選擇不宜超過三個，色彩太多則容易混淆色相。

（2）色彩的純度越高，視覺沖擊力越強，畫面使人感覺鮮亮、活潑；純度越低，色彩越顯安靜而典雅。教學時選取單色為例，感知色彩的高純度和低純度的不同效果。

（3）在艷強對比、艷中對比、艷弱對比中，顏色純度總體較高，由于面積的比例不同效果則大相徑庭，容易產生不協調、艷俗之感。應強調艷色調的面積比，杜絕接近1：1的比例來完成色塊練習，要通過大小面積的對比，做到有強烈沖擊力而不艷俗；在中強對比、中中對比、中弱對比時，多數同學難以拉開顏色的純度差距，在圖形圖案的選擇時，兩個相鄰色塊之間盡量選用跨度為2的色彩進行調和，也可用黑色勾線筆繼續進行圖案的隔離。在灰強對比、灰中對比、灰弱對比時，應強調色彩面積的對比。在小色塊練習時，注意選用大面積的灰和小面積的艷色進行對比，大面積的灰色應在圖案配色時拉開差距，以免做成混成一團的效果，從而削弱了圖案本身的表現力。同時引導學生感受色彩的滲透效果。

4.5 面積對比、冷暖對比練習

色彩因冷暖感覺形成了差異化。在色相環中頂端中的紅、橙、黃等色，在家居設計運用中，有溫馨、溫暖的感受，寒冷的冬日紅色的圍巾給人暖和的心理感受，所有這類的色彩為暖色。蔚藍的天空，碧綠的湖水，藍、綠、藍紫等色，給人清爽之感，就是我們所說的冷色。同時，因為白光反射強烈，給人冷的感覺。黑色因為吸收率很高而帶來暖的感覺，所以，在炎熱的夏季，白色的衣服更讓人感到清涼。在色彩對比的調和中，可利用同一張圖一分為二的方式來體現冷暖的差異性，選擇上、下分割或者對角線進行分割，在認識色彩調和的同時，結合版式設計中各元素的分布帶來的不同感受。冷暖色的對比要強調中性色的使用不宜過多而喧賓奪主。主色調的運用要十分得體?？赏瑫r展示廣告設計中冷暖對比的案例，使同學們印象深刻。同時，因為冷暖色調的對比，顏色的運用，大范圍十分地清晰，需在調和時選用基本的方式進行（圖3）：一是冷暖對比時選擇單一色相，但同等明度、純度的色彩進行調和。面積比則可以通過四分割的方式進行聯系，達到感知不同面積比帶來的不同視覺感受。

4.6 重點講述色彩重構，建立美的意識

色彩重構也是色彩的感知和再設計，是色彩訓練中最重要的內容。對非藝術類考生來說，缺乏對物體的造型能力的情況下，對于新創造形象頗有難度。而應把重點放在對已經能為我們創造美感的作品上進行重構。通過不斷地訓練，可以感受到體會美的搭配原則，形成自己的色彩設計的思路。

色彩的重構包含了自然風光、生物、建筑、繪畫、工藝美術作品和民間美術作品等等。大自然鬼斧神工，一年之中春夏秋冬更迭，我們感受每一個季節帶給我們的旖旎風光。在不同的地域，由于氣候的不同，我們也感受著變幻莫測的天氣，這種情形之下就形成了不同的顏色和風光。結合四季變化，應向學生展示更多的色彩變化的細節，畢竟自然界中的色彩數量還要遠勝于我們通過計算機調制的十六萬多種。我們常常感嘆說，這真是一幅美妙的畫卷，那美妙畫卷中也會有一個主體色調，與主色調相對應的其他色彩的搭配也是要研究的重要內容。

生物包含了動物、細菌、植物、真菌和原生生物。目前地球上已知的動物類型大概有一百五十萬種，植物種類也有四十五萬種。自然界中如此龐大的數量構成了我們這個具有活力的世界。例如單從動物類型中蝴蝶這一個品類，就有一萬七千多種，多變的色彩是我們取之不盡的色彩寶庫。而動物身上的斑馬紋、豹紋等歷久不衰，經常被用于家居、時裝等各種設計中，被不同的設計師重構以后歷久彌新，裝點著我們的生活。

繪畫的重構：繪畫是為了表現五光十色的世界，通過對色彩的觀察進行表現，繪畫色彩中盡可能地用寫實的手法來再現自然之美，為設計提供了相當豐富的現實素材。中西方繪畫在色彩表現上截然不同。中國畫主要有人物、山水和花鳥三個類型，講究意境和氣韻。中國傳統繪畫如元朝黃公望的《富春山居圖》為墨調色，墨色淡雅，干濕并存，色澤秀麗。2022年總臺春晚舞臺舞蹈詩劇《只此青綠》，北宋天才畫家王希孟，“舞繪”的是青綠山水畫的巔峰之作《千里江山圖》，畫作中的礦物質顏料（石青、石綠）歷經千年而未衰，即使在幽暗的環境中依然泛著寶石的光芒，主創團隊正是從這一細節處提煉出“青綠”的意象，整個舞美設計得十分成功，受到全國人民的喜歡。

如何對以上的色彩進行分析、總結和提煉，根據圖案進行安排調制的比例。指導學生整理出不同明度、不同飽和度的同類色色標，才能展現出色彩原來的整體感覺和調性，正是研究色彩重構的重要內容。

4.7 抽象派畫作色彩表現體會

在繪畫設計的基礎上，設計則需要增強學生的創新意識，進一步加大色彩的抽象性和裝飾性。抽象派繪畫泛指二十世紀脫離模仿自然的繪畫風格，它是以直覺和想象力進行創作，僅將造型和色彩加以綜合、組織在畫面上，對色彩進行了歸納組合。以康丁斯基、蒙德里安為代表，抽象畫派以幾何形為代表，將社會實物提煉成簡潔的幾何符號，形成畫面美感。

5 結語

通過一系列的色彩訓練，高職學生的審美能力有了較大提高，對于配色的方法有了自己的見解。古今中外的設計大師，都有較強的美術功底。而隨著科技的不斷進步，新時代的我們可以通過學習方式的靈活轉變來實現色彩構成能力的構建，為以后的設計后續課程搭建橋梁。對于非藝術類考生的色彩訓練，除使用系統的方法教學外，應進行針對性的訓練，教學中更應重視色彩規律的掌握，有利于他們在短期內建立起較好的配色能力，達到人才培養的目標。

6 參考文獻

[1]潘強.基于不同專業發展的色彩設計基礎課程教學新探索[J].裝飾，2016（03）：94-95.DOI：10.16272/j.cnki.cn11-1392/j.2016.03.025.

[2]李江.陶養情感，技近乎道：民國圖案教育課程體系中的美育[J].裝飾，2021（7）：42-48.

[3]陳靜，徐昕，等.走向優質.總論[M].上海：學林出版社，2014（07）.

[4]徐育忠，林芝.色彩表現與訓練[M].北京：化學工業出版社， 2007（06）.

蒲麗麗 （1985.10），女，漢，四川岳池人，副教授，南充文化旅游職業學院，研究方向：視覺藝術設計、文創產品設計。