沉浸式藝術空間色彩的形式設計

摘 要：從整體視角來看，色彩具有凸顯出一定的空間塑造和調節作用，其可以充分傳達出形態或形體要素無法表達的情緒情感。色彩是人民群眾獲取外界信息的關鍵媒介，科學適宜的色彩形式可以在根本上集中受眾群體的注意力和目光，色彩形式是沉浸式藝術空間的設計工作中不可缺少的視覺因素，而且可以充分彰顯出藝術創作者個性化情感和地域的文化價值。基于此，本文主要圍繞沉浸式藝術空間色彩的形式設計，展開深入分析和探討，以供參考。

關鍵詞：沉浸式藝術；空間設計；色彩形式表達

Abstract： From the overall perspective， color has highlighted a certain role in shaping and regulating space， which can fully convey the emotion that form or physical elements can not express. Color is the key medium for people to obtain information from the outside world. Scientific and appropriate color design can fundamentally focus the attention and vision of the audience. Color is an indispensable visual factor in the design of immersive art space， and it can fully highlight the personalized emotion of art creators and regional cultural value. Based on this， this paper mainly focuses on immersive art space design color form expression to carry out in-depth analysis and discussion for reference.

Keywords： Immersive art；space design；color form expression

0 引言

沉浸式藝術空間色彩的形式設計，凸顯出微觀與宏觀并存、多角度協同作用等基本特點，其通常會與多樣化學科理論加以融合，比如色彩學、社會學、心理學、景觀設計和歷史地理等等，對空間色彩展開深層次規劃與管控，可以促使沉浸式藝術空間的設計充分滿足受眾群體的生理需求及心理需求。

1 沉浸式藝術空間的基本概述

沉浸主要指的是完全處于某種思想活動和境界當中，當前“沉浸”多數指的是受眾群體在參與特定媒體期間的心理投入狀態。沉浸式藝術空間的核心便是“沉浸”二字，其首先可以促使受眾將目光和注意力聚焦于眼前景象，隨后融入藝術作品的其他信息資源，受眾通過觸覺、嗅覺和聽覺等感官加以接受，使受眾模糊了藝術空間與現實世界的界限，以此來構造出符合受眾群體特點的空間虛擬世界。

沉浸式藝術空間的關鍵特點在于藝術家所構造的空間作品能夠與受眾實現直接或間接的良好互動。從整體視角來看，沉浸式藝術作品的創作靈感并不完全來自現實生活，若能引導受眾進入沉浸式藝術所營造的空間之中，則這種藝術手段便可充分體現其價值。

2 空間色彩形式設計的影響因素和表現形式

2.1 空間色彩形式設計的影響因素

2.1.1 技術因素

從宏觀角度來看，當前的沉浸式藝術空間色彩設計已經不再局限于傳統的繪畫工作，而是將藝術與科技深入結合，進而實現由傳統工具至新興科技的轉型和升級。現階段，沉浸式藝術空間發展涉及諸多前沿科技成果，如虛擬現實技術、全息投影技術、激光投影現實技術和多通道投影技術等，這些多樣化的技術都會對沉浸式藝術空間色彩的形式設計產生影響。例如，新媒體數字藝術所采用的LED燈光、投影等技術，能夠在沉浸式藝術空間中營造出不同的色彩效果和沉浸感；以電光源為主的人造光源能夠與自然光源有效結合起來，讓沉浸式藝術空間色彩能夠呈現出更多樣的變化。

2.1.2 自然與文化環境因素

自然與文化環境因素涉及諸多內容，一方面，地方傳統用色習慣會受到技術工藝和自然地理條件的影響，呈現出不同的特點和風格；另一方面，思想意識、社會風尚、傳統習俗、文化藝術和宗教信仰等因素也會影響色彩的呈現效果。對于沉浸式藝術空間的色彩設計，應重點考慮文化環境因素對空間色彩的形式設計產生的影響。在實際設計中，相關藝術創作者應充分考慮富有地域特點和歷史文化的色彩元素和設計形式，提升沉浸式藝術空間色彩的整體呈現效果。

2.2 空間色彩形式設計的表現形式

空間色彩設計形式的表現一共有四種：一般寫實性表現形式、超級寫實表現形式、色彩意象表現形式、色彩抽象表現形式[1]。其中，一般寫實性表現形式主要是融入自然物象運用色彩理論知識，重組客觀存在的物象，在比例、形體、情調方面對色彩和空間作出有效分析，結合空間色彩和造型，從而在二維平面的基礎之上體現出三維空間立體感。

超級寫實表現形式需要利用特殊表現形式突破常規觀察視角，運用縝密的描繪方式營造非現實的場景，從而對物象進行揭示。

色彩意象表現形式主要能夠基于空間色彩來改善主觀意識感受，通過色彩的描繪營造視覺形象，發揮出意象色彩自身的個性創造能力，保證思想和創造性共存。

色彩抽象表現形式需要擺脫傳統視覺上的識別，盡可能站在具象認知的角度，探索存在于自然物象以外的本質特征，從而影響人們對物象的聯想方式，讓其發揮暗示性的作用。

3 沉浸式藝術空間的構成

3.1 物理空間

沉浸式藝術的媒介空間被廣泛稱為物理空間，而數字化技術便是沉浸式藝術空間的物理存在途徑。沉浸式物理空間指的是運用上述的物理手段構建的虛擬空間，其并不具備現實空間的物理性質。物理空間這一要素構成，要求沉浸式藝術應用前需要及時構建框架結構，構建良好的空間認知。隨著社會經濟和科學技術的進一步發展，創建沉浸式藝術空間與現代化技術媒介密不可分，其與傳統媒介存在的差異化體現為其具備較強的綜合性，可以將聲音、圖片、文字和影像等傳播形式加以結合，促使信息資源的傳遞更加直接、完整。藝術表達通常是基于多樣化媒介的，媒介是藝術家寄托情感、傳達理念所運用的介質，媒介在藝術發展階段中凸顯出個性化生態周期。

3.2 審美空間

沉浸式藝術的審美空間主要指的是藝術創作者想要構造的意象世界，在沉浸式審美空間中，聲音、色彩、影像和光線均是藝術創作情境階段中不可缺少的方法手段，情境發生會與沉浸式體驗相輔相成，各類情境均體現為時間與空間的有效交互，進而為受眾群體帶來差異化、沉浸式的審美體驗。審美空間還會通過刺激受眾群體的各個感知系統加以展現，比如味覺、視覺、聽覺和觸覺等等，要求受眾群體與環境加以接觸，進而幫助受眾逐步沉浸于藝術設計者的審美空間范圍內，促使“冷”環境“熱”起來，引導受眾群體長時間浸泡于“電子澡堂”當中[2]。沉浸式審美空間可以轉化為對物理空間的進一步升級和加工，其所展現出的真實化審美體驗便是藝術創作者需要傳達的意象要素。審美空間中沉浸感的構建，通常會體現在環境營造發展至受眾感官刺激等方面，并與色彩藝術實時交互，以此來全身心地融入和沉浸，進而實現情感交流，當觀眾融入營造的沉浸式藝術空間后，審美空間能夠發揮沉浸式體驗的作用，讓觀眾收獲深刻且真實的沉浸體驗。

3.3 文化空間

沉浸式藝術的媒介特征充分符合當代人民群眾的精神需求和視覺追求，文化空間可以作為藝術創作者情感表達的重要舞臺，其可以充分展現出人們對美好生活的向往與愿景。當藝術走出博物館而滲透于人民群眾的日常生活期間，其所創建的便是一個廣闊的文化空間。隨著媒介的進一步發展和演變，當前藝術形式更注重“融入”，重點關注審美對象與主體的有效結合。以文化維度分析藝術對空間的介入，其不但嚴格遵循創造美的基本特點和規律，還在根本上推動各地區文化空間的發展。

4 沉浸式藝術空間色彩形式的設計路徑

4.1 空間色彩設計

4.1.1 通過色彩營造空間氛圍

不同色彩會為觀眾帶來差異化的體積感與重量體驗感，采用明度差異化的色彩形式，可以營造理想的空間氛圍，促使參觀人員對空間的整體尺度形成不同的體驗感[3]。色彩給觀賞者帶來的心理反應會受到情緒和距離感等要素影響而不同，設計人員可以采用冷暖對比的方法，營造空間的氛圍感，通過色彩類型的科學篩選讓觀眾產生差異化的空間感受。在眾多沉浸式藝術空間色彩形式當中，設計人員應結合主題思想對整體空間加以劃分，在不同區域營造出各自的觀展氛圍，合理處理空間顏色的過渡、對比和變化情況，凸顯出色彩表達的韻律和節奏。

色彩可以愉悅人們的審美，同時也是營造與人們之間的情感傳輸氛圍的有效載體。美國知名色彩研究與開發機構DunnEdwards，提出了國際標準色建筑及室內設計等行業提供色彩使用的專業建議：通過全球旅行來收集具有影響力的顏色。在這一建議中，每年會指定一些系列色彩，用于表達這一年全球在新聞、人類、文化、流行、建筑等方面的時代精神，然后將時代精神借助沉浸式空間這一載體呈現出來。而每年所發布的年度色彩，也都會對當年的設計時尚趨勢產生重大的影響。由此可看出，不但可以利用色彩的表現形式傳達情感，還可以通過此種方法學習更多大自然的知識。

例如，AOMO奧摩星球動物樂園（圖1）的整體能夠烘托夢幻式、色彩式與沉浸式氛圍。在空間色彩設計中，該樂園將動物保護理念融入沉浸式空間色彩的設計之中。基于這次多彩式、沉浸式的探險，重新建起人類跟動物的友誼關系，AOMO精靈也開啟了魔法隧道讓有興趣的人類來奧摩星球玩，也讓懷念與動物們親密接觸過的人在此感受那心動的感覺。在奧摩星球設計背景下，通過空間色彩形式的合理設計，創造了夢幻的空間視覺效果。

4.1.2 通過色彩特征突出主題

沉浸式空間的主題與整體空間的色彩表達形式息息相關，色彩設計需要重點傾向于展現空間主題等方面，考慮差異化色彩會為人民群眾帶來不同的心理反應，應結合色彩心理學等理論內容對沉浸式藝術空間加以設計規劃。例如，在南京大屠殺紀念館當中，設計人員采用灰調混凝土作為關鍵媒介，營造出莊嚴且肅穆的氛圍。而在上海自然博物館的空間色彩設計中，設計人員則運用富有生命力的綠色植物對整體空間進行點綴處理，營造沉浸式藝術空間的活躍氣息。

4.2 純空間意境營造表達

純空間意境營造被普遍認為是空間藝術造景領域中較為常見的措施方法，其主要體現為引導性純空間意境營造。應用這一表達方式，藝術創造者可以充分展現出自身的藝術思維，延續城市文化發展的空間。然而在藝術創作視角下的純空間意境營造表達，需要對空間意境的基本特點和屬性加以深入分析[4]。現實空間中感覺的傳遞具有較大的局限性，受眾會處于被動接受地位，以二次定義的方式產生主觀性思想觀念和理解感受。因而需要考慮純空間意境營造表達的具體途徑。其中，考慮空間意境主要衍生于空間狀態，“意從何起”是創作來源的重要問題。在沉浸式藝術空間的構建階段，純空間意境通常源于藝術創作者的自身情感，藝術創作與情感彼此間存在著不可分割的關聯性，也是藝術思想的重要表現。受眾群體對藝術的個性化需求也會對空間意境產生影響，這是藝術創作者在設計作品時應考慮的重點問題。

在沉浸式藝術空間色彩的表達設計中，以營造純空間意境營造表達為主要目標，相關創作者需要以地域特色、文化特點等角度分析色彩屬性基因、組合方式、色彩構成和基本材質，進而構建出符合地區特點的色彩數據庫。在空間色彩數據庫創建完畢后，需要結合空間設計對象開展全面化調查研究，以受眾群體視角為根本，充分了解和掌握使用者對色彩的使用要求和興趣愛好，進一步創建出符合用戶群體心理特點的色彩群。最后根據純空間的風格需求、環境條件、時代審美和現代化技術工藝方法，構造出富有現代價值和審美格調的新色彩空間。例如，現代藝術博物館MoMAPS1（圖2）從20世紀60年代開始，以開創性的現代藝術收藏來開展相關業務，隨后在2006年開設了一個專門用于新媒體的部門，實施特定的展覽模式，以滿足新的保存技術的需要。經過近年來的發展，現代藝術博物館（MoMA）逐漸成為了增強現實技術發展的舞臺。

4.3 交互式空間營造表達

眾所周知，交互式空間營造主要體現于“交互”二字，對于沉浸式藝術空間色彩的表達設計，應能夠凸顯出積極參與、相互反饋等基本特點。在現代化藝術視角下，藝術交互逐步成為空間色彩設計工作的關鍵表達方法，彰顯出藝術創作者的藝術價值[5]。要實現藝術作品與先進科技進一步結合，應科學化運用交互技術。在虛擬現實技術的實踐應用背景下，許多地區已經能夠實現藝術空間作品的立體化、視覺化和動態化設計，借助虛擬現實技術展現沉浸式的藝術空間，為受眾群體提供藝術鑒賞的多元化視角，直觀表達藝術創作者的情感要素。除此之外，以虛擬現實技術為主要形式的交互式空間營造表達方法，有利于非物質性文化藝術的傳承和推廣，打破傳統藝術載體的限制約束性，提高沉浸式藝術空間色彩表達的潛在內涵。例如，teamLab于2001年成立，以唯美為著稱，沉浸式互動體驗為呈現方式，打造出一個個藝術夢境。近年來，其已發展成為全球最具影響力的數字化新媒體藝術創作團隊，作品于巴黎、加州、倫敦、米蘭世博會、新加坡、東京等知名展覽中展出。其中，“teamLab共創！未來園”（圖3）充分展現出光和影、空間和次元、協調性和平衡感、模式認知和生態系統。任何年齡的受眾都能夠沉浸于teamLab打造的未來體驗空間，在這里探索和實踐，感受現場共創的愉悅。同時，很多藝術作品可以通過移動設備和電視加以傳播，也可以搭建良好互動的網絡平臺，促使其與受眾群體展開充分互動，在提升受眾參與感的同時也提高了沉浸式藝術空間的表達效果。

沉浸式藝術在根本上打破了受眾與空間彼此間的關系，隨著生活質量和社會經濟的不斷提升，人們對世界和現實生活產生更多期待和需求，進而跟上新時代前進步伐，更好地融入人們生活當中[6]。例如，“遇見敦煌光影藝術展覽”的空間色彩設計也可以在根本上彰顯出交互式空間營造設計的優勢特點。受眾進入美輪美奐的敦煌石窟藝術世界，能夠體會到沉浸式視聽盛宴。展覽將敦煌石窟壁畫彩塑與光雕投影技術相結合，壁畫上的飛天伴隨著敦煌樂聲輕盈起舞，來來往往的行商在絲綢之路上熙熙攘攘，千年歷史與敦煌藝術凝縮于一方炫彩奪目的沉浸式空間。通過此種途徑促使受眾群體形成對敦煌的歷史、人文及景色產生直接性、立體性的認知，能夠有效帶動敦煌旅游產業的可持續發展（圖4）。

5 結語

綜上所述，沉浸式藝術空間的色彩規劃與設計可以為廣大受眾群體帶來良好的體驗感受，在文脈傳承及保護地區形象等方面凸顯出不可忽視的現實意義，對于空間色彩規劃而言，需要以色彩調和等角度加以思考和分析。

6 參考文獻

[1]敖芳，王娜.論設計色彩及其表現形式[J].現代裝飾（理論），2013（06）：91.

[2]王婧瑋，章海虹.“國潮”視域下民間藝術色彩在當代設計中的運用[J].美術教育研究，2022（20）：90-92.

[3]劉福極，儲蕾芳.沉浸式新媒體裝置藝術的表達研究[J].美術教育研究，2022（07）：48-49.

[4][6]江凌.論5G時代數字技術場景中的沉浸式藝術[J].山東大學學報（哲學社會科學版），2019（06）：47-57.

[5]心靈的暢想——體驗梵高藝術空間[J].中國拍賣，2019（07）：6-7.

鄧文瀾（1999—），女，漢，湖南長沙人，在讀碩士研究生，上海大學，研究方向：藝術設計數字產品藝術方向。