數字化時代影視動畫中色彩藝術的審美意蘊探析

摘 要：社會發展速度越來越快，已經進入了數字化時代，數字信息技術在人們日常生活中得到了極大程度的普及和廣泛應用，對人們生活產生的影響不容忽視。數字化技術滲透在影視動畫作品中，讓影視動畫藝術的內容更加豐富，層次更加多元，可以使用的數字化技術更加完整，這進一步使影視動畫藝術走在了時代發展前沿。本文針對數字化時代影視動畫中色彩藝術的審美意蘊進行分析，了解影視動畫周色彩藝術的獨特使用效果。

關鍵詞：數字化時代；影視動畫作品；色彩藝術；審美意蘊

Abstract： The social development speed is getting faster and faster， has entered the digital era， digital information technology in People’s Daily life has been greatly popularized and widely used， the impact on people’s lives can not be ignored. Digital technology permeates film and television animation works， making the content of film and television animation art more rich， more diversified levels， and the digital skills that can be used more complete， which further makes film and television animation art walk in the forefront of the development of The Times. This paper analyzes the aesthetic meaning of color art in film and television animation in the digital age， and understands the unique use effect of color art in film and television animation week.

Keywords： Digital age；film and television animation works；color art；aesthetic implication

0 引言

如今影視動畫逐漸成為了視覺藝術呈現的關鍵途徑，色彩的使用是影視動畫的重點，也是其中的重要組成，色彩元素在影視動畫中的使用能體現出動態畫面的獨特視覺優勢，讓動畫片的藝術表現力得到增強，而數字化技術用于影視動畫中則讓動畫的內容更加豐富多樣，視頻畫面更加清晰完整，能充分體現出動畫影片的審美意蘊和價值。

1 數字化時代影視動畫中色彩藝術的審美意蘊分析

1.1 影視動畫的畫面美

相比較于真人電影來說，影視動畫的市場更加廣闊，發展空間也更宏大，在影視動畫的創作以及設計過程中，針對表現形式的要求相對來說更加嚴格，特別是玩體現繪畫性特點。色彩藝術在影視動畫中占據著重要的地位，借助于色彩藝術能體現出影視動畫所具有的畫面美，特別是在人物與場景的塑造方面作用明顯，以及針對色彩進行合理地搭配以及巧妙地組合，能創造出風格更加迥異，內容更加完整，更具畫面風格的個體化人物形象和場景，還可以形成有記憶點的群體角色。在針對影視動畫的場景進行塑造的過程中，色彩藝術的價值能獲得直觀的呈現，影視動畫場景塑造和一些比較基礎和普通的剪紙動畫以及軟土動畫等相比較時，色彩藝術讓整個動畫的畫面風格有了更強的識別度，比如說在動畫片《花木蘭》的群體角色塑造中，作者對于漢族軍隊的人物造型設計相當豐富，整個軍隊群體中高矮胖瘦的形象應有盡有，還有各色各樣的人物表情，但是不管怎樣的人物形象，服裝色彩的選擇上又都十分統一：使用的都是低純度的淺褐色以及中明度的灰色，在此基礎上配合高純度的紅色作為點綴。這就從服裝上體現出了漢族軍隊以及匈奴軍隊群體角色的差異，相比較于漢族軍隊淺褐色以及紫灰色的基礎色彩鋪設來說，匈奴的軍隊所使用的服裝色彩更多的是低純度，低明度的淺灰色以及黑色。

另外，色彩藝術的使用針對于影視動畫場景的塑造也極其關鍵，色彩所具有的強烈的識別功能，構建起了動畫場景獨特的時間結構，包括春夏秋冬不同時間的上午或者是下午，又能夠形成相對應的空間結構，包括河流、山川以及建筑等不同的形式[1]。我們要對影視電影進行理解，就可以首先從整體色彩風格以及畫面基調著手，包括了解這部影視動畫是符合自然發展規律、社會歷史以及現實的，還是違反自然、超脫現實的；是強烈還是淡雅柔和；完全是純藝術色彩的還是黑白復古的。比如說在動畫片《飛屋環游記》（圖1）中，作者創造的色彩基調相當豐富，且具有藝術感，使用的是大色塊裝飾性色彩，畫面顏色相當鮮艷和明亮，因此能在不同畫面中形成更加鮮明的對比，體現出該影視作品所具有的夢幻風格。而在影視動畫《僵尸新娘》中，作者則使用了哥特式搭配，整部影片色彩呈現基本上都是灰色、青色、藍色等一些較暗的顏色，也正因如此，讓《僵尸新娘》這部動畫影片呈現出了獨特的、詭異憂傷的風格。

1.2 影視動畫的運動美

實際上，動畫電影就是由多個不同的畫面相互組合而成，因此動畫片所具有的繪畫性特點也因此而更加突出，不管是動畫片本身的創作還是動畫所具有的審美特征，實際上都和繪畫創作以及繪畫所具有的審美性特點存在著緊密關聯。但是動畫和繪畫作為兩種不同的藝術表現形式，他們存在著本質上的區別。比如說在《千年女優》這部動畫影視作品中創作者就使用了大量的色彩蒙太奇剪輯的方式來表現出包括過去以及現在還有未來的交替場景，也正因如此才呈現出了作者想要表達的內容。影片中人物角色穿梭奔跑于現實以及回憶的各種場景中，為了更好地體現出過去與現實的差別，作者還融入了大量的灰白色基調，從畫面上營造出獨特性，這樣就能讓過去現在的主題聯系更加緊密和豐富，也能讓畫面更加立體真實，具有動態藝術性特點，讓觀眾在欣賞動畫藝術的過程中和主人公之間對話，更能讓觀眾的思緒隨著整個畫面的場景而飛揚，實現整部作品的運動美[2]。

1.3 影視動畫的情感美

實際上，色彩不僅僅是一種動畫電影的視覺語言藝術，它自身就是一種語言。借助于色彩的設計以及呈現，能體現出影視動畫中不同人物角色的情感特征以及他們的身心狀態，更能對觀眾傳情達意，讓設計者的主觀意圖在其中得到彰顯。此外，色彩的使用更能讓觀眾產生心理聯系，在動畫的播放過程中可以很好地喚起群眾內心深處的真實情感，產生心靈上的共鳴，讓群眾對影片的主題更加了解，動畫電影中所有的情緒，不管是美好的、快樂的還是憂傷的，都能向群眾傳達，而等到觀眾接收這些情緒時，也會隨之而產生更明顯的情緒反應以及認同感[3]。比如說在動畫片《海底總動員》中，尼莫被潛水員抓到了牙醫診所，雖然他的爸爸馬林天生膽小懦弱，但是為了自己心愛的兒子逃脫，愿意冒著兇險救他，在搭救尼莫的過程中，馬林遭受了大白鯊的侵襲，當他被拍暈時，畫面也隨之而黑屏，而等到畫面再次緩緩淡入之后，色彩卻由之前的冷色調轉變為冷調的青灰色，這種色彩的使用讓觀眾的體驗感進一步增強，仿佛帶入到了馬林的角色中，隨著馬林的體驗而產生悲痛的情緒，傳遞了悲痛的心情，也引發了觀眾在觀看影視畫面過程中的情感共鳴[4]。

2 色彩藝術在影視動畫中的應用

2.1 色彩藝術用于角色形象的刻畫

影視動畫中設計者可以利用不同色彩對于人視覺所產生的刺激，讓觀賞者對影視作品的內容產生理解，也能獲得情感共鳴，幫助動畫的欣賞者建立對角色的認知，理順整個動畫故事的劇情發展，體會其中的深層次內涵。色彩用于人物角色塑造，讓影片所具有的觀賞性更高，視覺效果更加活潑和真實，更能幫助觀賞者了解動畫中角色形象的特點，感受其代表意義。實際上色彩和動畫角色的形象塑造本身就密不可分，經過上色之后，影視動畫角色的造型變得豐富多樣，五彩斑斕，角色塑造中某一種色彩的占比最大時，它就會成為角色帶給人的色彩感覺，進而產生色彩的衍生性，讓觀眾根據自己的認知和理解來感受角色的特點。比如說在動畫片《小黃人》中，作者就使用了熱情洋溢、朝氣蓬勃的黃色作為主色調，塑造了各種各樣的小黃人形象，在《機器貓》中又使用了更加理智和冷靜的藍色以及純潔的白色來塑造神奇又擁有無限能力的機器貓小叮當角色，在動畫片《獅子王》中，作者又使用了朝氣蓬勃的橙色和土黃色塑造一個個性堅強，性格可靠的辛巴[6]。

伴隨著社會的不斷發展，人們對于色彩的理解和認知逐漸清晰，但由于不同地區的地理差異以及民俗習慣特點不同，對不同色彩的認識方面自然也有著一定區別，但對于色彩搭配的認知則跨越了時空和界限，很多影視動畫設計師都會使用有著特定象征和寓意的色彩對角色的形象進行塑造。比如說在動畫片《千與千尋》中，作者很好地把控住了熱情的紅色，對整個影片的色調進行豐富，這也正表明了影片的主人公所遇到的奇特遭遇。色彩的對比也同樣是電影藝術語言中的重要組成部分[7]，《千與千尋》中的主人公千尋來到湯婆婆油屋時，就呈現出了兩種不同的場景用于展現不同的世界，其中一個世界色彩鮮艷明亮，門上刻畫著極其豐富、內容細膩的浮世繪。另一個世界則色彩更加深沉，整體富麗堂皇，兩種風格的強烈對比展現出了湯婆婆所掌控的世界。在我國的經典動畫片《大鬧天宮》中，對于孫悟空這個角色的塑造使用的是明亮的紅色以及黃色（圖2），從而體現出了這個角色的智慧勇敢，而對于東海龍王形象的塑造，則使用的是灰藍色和灰綠色（圖3），兩者對比更體現出了主角不畏強權的性格[8]。

2.2 色彩藝術用于場景呈現

場景也是影視動畫中關鍵的組成部分，借助于場景的塑造和設計，能交代故事發生的背景，強調故事發生的前提，同樣也能利用場景的設計呈現出故事主人公的行為以及加快情節的發展。色彩是影視動畫場景塑造中的關鍵點，色彩的選擇和使用直接影響到最終呈現的效果，在選擇場景的色彩時，就需要設計師了解整個影片的內容，以及不同角色的特點，情節發展的變化，選擇合適的色彩作為搭配，從而體現出整個影片的內容，渲染影片的情緒氛圍[9]。動畫片《埃及王子》中呈現出的場景畫面豐富而真實，有著藍色的尼羅河，有金黃色的峽谷，也有橙紅色的晚霞，就是這種富有變化的色彩場景，讓整個畫面絢爛多彩，視覺效果極其鮮明，帶給人的體驗極其非凡。比如說情感比較歡快的場景完全可以使用明亮鮮艷的顏色，而情感較為沉重或壓抑的場景則可以使用陰冷沉悶的顏色，在畫面中也可以借助于對比強烈的顏色來展現場景的一些沖突。在動畫片《螢火蟲之墓》中，一開場作者就使用了純度較低的暗紅色，形成并渲染壓抑悲涼的環境氛圍，奠定了整個影片的基調，在片尾戰爭結束，畫面又恢復了明亮的色彩。但在影片中對主人公內心痛苦進行表達時，并沒有使用灰暗的色調，而是通過藍藍的天空，碧綠的草地等這些強烈的鮮艷色彩，讓人感受到戰爭帶給人們的傷痛以及離別的無奈，也感受到了主人公的內心傷感[10]。

2.3 色彩藝術用于故事情節推進

影視動畫中，同一個場景中的色彩基本上會保持不變，但是伴隨著影片情節的不斷推進，主體會發生變化，場景也自然會隨之而變化，也就是說成動畫影視作品中的色彩要跟著劇情的推動而不斷地產生變化，讓色彩的渲染更加到位。比如說在動畫片《海底總動員》中，海底世界一直都是色彩斑斕的場面，畫面有著豐富多元的明亮顏色，它是魚兒們自由生活的天堂，但是在海底也存在著一些危險的動物和事物，比如說在海底的鯊魚就會對可愛的魚兒們產生威脅，因此畫面中一旦出現鯊魚就會使用昏暗的深藍色背景以展現危險的到來，這種色彩和原本鮮明的色彩也形成了強烈的對比。小魚尼莫倔強地游向人類的大船時，這種危險的色彩又再次出現，因此色彩的使用在推動故事情節發展方面起到了極其關鍵的配合作用。

影視動畫中作者對于場景色彩的選擇和設置往往會跟隨故事的情節推動而發生變化，在這個過程中逐漸形成具有連續性特點的故事情節，在影視動畫中不免會有一些劇情上的沖突，借助于色彩的轉變和對比，能夠更好地幫助觀眾明確故事的矛盾。比如說在美國動畫片《僵尸新娘》（圖4）中，原本陰森而恐怖的墓穴，卻被設計成了鮮亮的色調，但充滿生機的人間則被設計成了冰冷的灰色和藍色，這就讓充滿朝氣的人間充滿了死亡的氣息。墓穴中的骷髏歡聚一堂，他們的生活美滿，而幸福人間的人類表情則十分冷漠，相比較于有僵尸外表的骷髏來說，人間的人們可能才更像僵尸的感覺，這種強烈的色彩對比讓整個動畫影片的視覺效果更加明顯，也體現出了本影片的主旨及內涵。

3 結語

總而言之，數字化時代下，影視動畫實現了數字技術以及美學藝術的相互融合，受眾可以在不同的影視動畫作品中獲得不同的審美教育以及審美的感受。影視動畫藝術的設計讓觀眾從中獲得了視覺感受的提高，也增加了觀眾內心深處的精神體驗。伴隨著數字技術的不斷發展，影視動畫藝術的發展空間會更加廣闊和龐大，相應地，藝術家們會根據自己的理解和想法，創作出更加豐富多元，又富有變化的動畫影片，從而滿足現代人們獨特的審美需求。

4 參考文獻

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李捷（1986.08），女，漢，江西豐城人，本科，講師，江西應用科技學院，研究方向：動畫、藝術設計。