

《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲“黎明”》(以下簡稱《黎明》)創(chuàng)作于1803年至1804年間,是一首具有濃郁貝多芬風(fēng)格的鋼琴奏鳴曲,也是他的第二十一首鋼琴奏鳴曲。鋼琴奏鳴曲《黎明》由三個(gè)樂章組成,該作品給聽者的整體印象是大自然于清晨蘇醒時(shí)的歡愉與生機(jī),讓人感受到置身其中的喜悅之情。
一、第一樂章的創(chuàng)作背景
這首鋼琴奏鳴曲有一個(gè)廣為流傳的別名——“黎明”,雖然這個(gè)名字并未被撰寫在原譜上,但它與該作品的音樂特性近乎吻合。這首奏鳴曲規(guī)模宏大、技巧華麗、樂思新穎,具有豐滿的抒情性,不僅顯露出貝多芬在這一時(shí)期作曲水平的進(jìn)步,更是鮮明地反映了貝多芬極具個(gè)性的自然觀。《黎明》是題獻(xiàn)給貝多芬波恩時(shí)期的好友華爾斯坦伯爵的,華爾斯坦伯爵十分欣賞貝多芬的音樂才華,并且促成了貝多芬與莫扎特的會(huì)面。他曾在給貝多芬的贈(zèng)言中寫道:“把莫扎特的精神從海頓手里迎接過來吧。”可見這位好友對貝多芬音樂才能的肯定,以及他在貝多芬音樂人生中的重要性。
這首作品的出現(xiàn)并非偶然,它代表貝多芬對華爾斯坦伯爵的真摯感謝與敬意。貝多芬在創(chuàng)作這首奏鳴曲之前,一位朋友送了他一架性能優(yōu)越、鍵盤靈活的鋼琴,對顫音與震音的反應(yīng)機(jī)能達(dá)到前所未有的靈動(dòng)效果。因此,貝多芬在創(chuàng)作《黎明》這首鋼琴奏鳴曲時(shí)設(shè)計(jì)了超乎尋常的鋼琴演奏技巧。這首奏鳴曲不僅描繪了大自然的雄偉壯闊,同時(shí)也刻畫出了貝多芬的精神世界。他突破了前人的創(chuàng)作格局,形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格。
二、第一樂章的藝術(shù)風(fēng)格分析
這首奏鳴曲的第一樂章是一個(gè)輝煌的快板,整個(gè)樂章顯得莊嚴(yán)雄偉。貝多芬以現(xiàn)實(shí)主義的自然風(fēng)格和浪漫色彩在《黎明》中為大家展現(xiàn)了無限的生命力,并且顯露出貝多芬對大自然的崇敬。作品多次采用上下行音階的句法,使整個(gè)樂曲呈現(xiàn)出通俗化的特點(diǎn)。貝多芬將這個(gè)樂章分為四個(gè)部分,從不同的角度展現(xiàn)了整首作品的主題思想。
第一樂章的開頭先以C大調(diào)進(jìn)入,凸顯主題,讓人感受到第一縷陽光即將到來的黎明,又以多個(gè)重復(fù)的、有節(jié)奏性的八分音符引入,讓人感受到隱藏在黑暗中的生機(jī),伴隨著右手的高音位置跳轉(zhuǎn)多次的主旋律,凸顯活潑的意境。接著左手由八分音符轉(zhuǎn)變?yōu)槭忠舴挂魳仿犉饋砀鼮榫o湊,調(diào)性也開始發(fā)生轉(zhuǎn)變,而后接入雙手的八分音符跳音,連接曲子的下一個(gè)部分。接著曲子的副主題開始呈現(xiàn),這是一段在E大調(diào)上開啟的旋律,使用了大量的和弦,營造了頌歌般的音效,表現(xiàn)了作者對大自然的向往與熱愛。隨后是一個(gè)由三連音到十六分音符的轉(zhuǎn)變,可以感受到音樂由溫和、和煦的風(fēng)格開始轉(zhuǎn)入激情、澎湃的階段,力度也達(dá)到了極強(qiáng),中間還有意地加入了一些突強(qiáng)音,使音樂情緒變得更為激昂。緊隨其后的突弱以及突弱后的第二句轉(zhuǎn)入小調(diào),似乎是給陽光的明媚帶上了一抹憂愁。然后旋律再次回歸到C大調(diào)明媚的風(fēng)格上,大自然的偉大在此處得到了淋漓盡致的展示。
三、第一樂章的演奏分析
貝多芬共寫有三十二首鋼琴奏鳴曲,《黎明》是其中之一。貝多芬在這首奏鳴曲中多處運(yùn)用了新穎的創(chuàng)作技巧,演奏者或聆聽者對該作品的背景以及藝術(shù)風(fēng)格了解得越多,就越能為練習(xí)、表演和聆聽增添多維度的色彩。
在第一樂章中,貝多芬嘗試使用了當(dāng)時(shí)極少用到的和弦和反復(fù)震音以及一些分解八度跳音,還讓音樂跨越了超過五個(gè)八度的音域,這在當(dāng)時(shí)都是極少見的。
四、第一樂章C大調(diào)有活力的快板(Allegrocon brio)分析
(一)呈現(xiàn)部(第1—89小節(jié))
樂章一開始就展現(xiàn)了緊湊的節(jié)奏感。由pp的力度開啟這一樂章,隨著右手的一個(gè)向高音部分的走勢,力度也由pp達(dá)到了f。在這一部分,左手需要保持穩(wěn)定的速度,而右手則要注意一個(gè)隨著走向越來越明亮的主題。彈奏第一個(gè)低音主題時(shí)要保持穩(wěn)定的速度,而第二個(gè)高音主題則要與第一個(gè)主題呈現(xiàn)出不一樣的明亮度。第9小節(jié)的cresc要表現(xiàn)得很明顯,右手要彈出清晰明亮的十六分音符。第13至14小節(jié),類似引子的部分由一個(gè)延長音結(jié)束,發(fā)展到雙手疾馳的十六分音符,也開始了一個(gè)向副主題轉(zhuǎn)調(diào)性的過程。
從第23小節(jié)開始到第30小節(jié),雙手都是密集的十六分音符,要注意雙手的整齊度,使音樂能夠有一種氣勢磅礴的感覺。第31到第34小節(jié)開始使用多個(gè)分解八度,讓人感受到高低音之間的倒影模進(jìn),屬于一個(gè)過渡部分,其中有一個(gè)漸弱以及一個(gè)弱的符號(hào),強(qiáng)調(diào)這里應(yīng)該進(jìn)行漸弱彈奏。這個(gè)過渡段也使得曲子進(jìn)入一個(gè)副部。第35小節(jié)開始,副主題出現(xiàn),音值從八分音符轉(zhuǎn)變?yōu)槎忠舴约八姆忠舴c前面形成了對比,展現(xiàn)出平和、溫柔的旋律。這里要注意連續(xù)出現(xiàn)的和弦之間的連貫性,不可間斷,速度雖然平和但不應(yīng)拖沓,要同前面的速度保持一致。
從第42小節(jié)開始使用了大量的三連音,這里要把握好節(jié)奏的變化,力量也由一個(gè)漸強(qiáng)演變?yōu)橐粋€(gè)f,后期更是發(fā)展為f,使得曲子的情緒有了進(jìn)一步升華的意境。此處的旋律主題在左手的和弦上。第54小節(jié)之后雙手同時(shí)演奏多小節(jié)的三連音,直至第58小節(jié)由三連音轉(zhuǎn)變?yōu)槭忠舴4颂幰⒁鈱ψ儞Q節(jié)奏的把握以及雙手演奏的整齊流暢。第62小節(jié)處注意f的表現(xiàn)以及左手的重音應(yīng)放在第一拍的第一個(gè)和弦和第三拍的第一個(gè)和弦上,和弦要干脆有力(見譜例1)。
第72小節(jié)處左手有一個(gè)顫音,右手相對的是十六分音符,左手只要和右手對應(yīng)地彈十六分音符就可以達(dá)到一種和諧的效果。
(二)展開部(第90—156小節(jié))
展開部是經(jīng)過深思熟慮的。在這里,貝多芬的作曲技巧得到了驚人的發(fā)展,將呈現(xiàn)部的材料在旋律、節(jié)奏、力度和色彩等方面進(jìn)行各種變化,對主題進(jìn)行了精細(xì)的處理和多彩的轉(zhuǎn)調(diào)。從第90小節(jié)開始的展開部,使用的是和呈現(xiàn)部相似的結(jié)構(gòu),從第110小節(jié)開始有一個(gè)十六分音符到三連音的轉(zhuǎn)變,此處也應(yīng)該把握好節(jié)奏變化。從這里開始,雙手都進(jìn)行了一個(gè)三連音的彈奏,兩手間有一個(gè)呼應(yīng),展現(xiàn)一種情緒的遞增。
第113小節(jié)開始了副主題的第二部分,雙手都是波浪的三連音,要情感充沛地進(jìn)行彈奏。第142小節(jié)開始回到pp,右手的和弦配以左手的十六分音符,給人一個(gè)引子的感覺,伴隨著右手位置逐漸向上攀升的半音和三連音,音樂展現(xiàn)出不斷增強(qiáng)的力度。隨著由pp變?yōu)閒的強(qiáng)度變化,第157小節(jié)的雙手急速靠攏,f又立馬回到再現(xiàn)部的pp,形成一個(gè)對比。此處要特別注意力度的控制,為再現(xiàn)部帶來一個(gè)好的鋪陳。
(三)再現(xiàn)部(第156—249小節(jié))
展開部的尾部有一個(gè)從f到pp的變化,從這里接入再現(xiàn)部讓音樂顯得更加有趣味性。再現(xiàn)部回歸主題,仍舊體現(xiàn)緊湊的節(jié)奏感。第196小節(jié)開始的副主題和呈現(xiàn)部的副主題有稍許不同,這里雙手的和弦由之前的三和弦變?yōu)榱似吆拖遥瑥椬嗥饋硪哺鼮槔щy,要更加注意彈奏時(shí)的整齊度。此處加上踏板可以使和弦更加華麗豐腴。這些和弦的高音要確保清晰、明亮。
(四)結(jié)尾(第249—302小節(jié))
結(jié)尾部分開始的幾個(gè)小節(jié)所使用的是和開頭相似的節(jié)奏型,但是轉(zhuǎn)為降D大調(diào),些許變化后,很快又回到主調(diào)上。在第251小節(jié)到第254小節(jié)中進(jìn)行了兩次f與p的交替,彈奏時(shí)要注意這些對比。第255小節(jié)開始加入突強(qiáng),四次突強(qiáng)之后,第257小節(jié)達(dá)到f,又在第261小節(jié)回到pp,此處的強(qiáng)弱對比非常豐富,需要注意。第280小節(jié)的十六分音符的開頭都是跳音,要注意彈奏時(shí)的顆粒性、獨(dú)立性(見譜例2)。
第286小節(jié)副主題又一次出現(xiàn),是歌唱性的,仍舊要注意對速度的把握,不可太過拖沓。第295小節(jié)開始回歸主題,一個(gè)atempo使得音樂又回到原速,給人一種回歸寧靜的錯(cuò)覺。緊隨其后的漸強(qiáng),速度需要保持不變,讓人感受到音樂即將走向結(jié)束。在第299小節(jié)達(dá)到f以及其后f的和弦,使得曲子在力量感中輝煌結(jié)束。
五、結(jié)語
本文分析了鋼琴奏鳴曲《黎明》中貝多芬在奏鳴曲式創(chuàng)作領(lǐng)域愈發(fā)成熟的風(fēng)格以及演奏技巧。第一樂章莊嚴(yán)宏偉,盡管其中蘊(yùn)含的節(jié)奏多種多樣,但仍舊有一個(gè)貫穿全樂章的統(tǒng)一脈絡(luò),使作品在清晰表達(dá)主題之余兼具結(jié)構(gòu)規(guī)整性,蘊(yùn)含了豐富的情感。本文中呈現(xiàn)的演奏與聆聽分析是專門為具有視覺障礙的特殊人群撰寫的,目的是服務(wù)于星海音樂學(xué)院國家級(jí)大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項(xiàng)目“撥云識(shí)樂——關(guān)于視障兒童鋼琴教育的研究與推廣”的實(shí)體教學(xué)。
[作者簡介]郭威,女,漢族,內(nèi)蒙古呼和浩特人,星海音樂學(xué)院國際學(xué)院副院長,博士,研究方向?yàn)楦叩纫魳方逃龂H化。宣言,女,漢族,浙江嘉興人,星海音樂學(xué)院本科在讀,研究方向?yàn)樗囆g(shù)管理。