從《琴和簫》到《蘆花蕩》

20世紀40年代，解放區的文學創作詮釋了淡雅、多姿的詩意之美，明確了孫犁對一個時代巨變的激情參與和詩意領會，從短篇小說《琴和簫》的感傷氣質到《白洋淀邊一次小斗爭》《蘆花蕩》《荷花淀》的戰爭詩意風格的成熟，從一次次的改寫過程中，文本的基調由哀傷漸變為清新。20世紀40年代解放區階級立場的特定語境促使孫犁形成這種寫作風格，以此為切口，可以窺探到孫犁抗日小說創作風格的形成，及其所留下的獨特印跡，從而對延安時期的部分“改造”問題有更客觀的視角和體會。從近年學界的觀點來看，楊聯芬、郭國昌等認為孫犁是延安時期的“疏離者”“邊緣人”“多余人”，學者們認為這主要是緣于其“公家人”身份與堅持“現實主義”創作原則，導致孫犁與延安文藝主流絕緣；而熊權對此持懷疑態度，他舉出孫犁論稿中的一些發言來剖析孫犁的心理傾向，表明孫犁對于《在延安文藝座談會上的講話》的部分迎合。本文基于學界的兩種態度，從對《琴和簫》《荷花淀》《蘆花蕩》《白洋淀邊一次小斗爭》的文本分析入手，探究孫犁在延安時期創作風格形成的原因。

一、《琴和簫》：探索風格時期的傷感

《琴和簫》是孫犁于1942年創作的小說，與其后期創作風格有極大不同。在感情方面，相比于成熟時期對抗日戰爭勝利的樂觀，《琴與簫》中透露出一股淡淡的哀傷，琴和簫合奏的音樂本身就帶有一種感傷的色彩，用這兩種樂器為意象，使故事帶上了悲劇色彩。整篇小說的感傷色彩主要表現在以下幾個方面：在人物方面，相比于孫犁創作的刻畫人民群眾（尤其是女人和老人）如何智取敵人的作品，《琴與簫》刻畫了一對戰爭伉儷和他們聰慧懂事的孩子的形象，人物命運充滿遺憾；在主題方面，相比于表現人民群眾在抗日戰爭期間的民間智慧，《琴與簫》更多是在懷念好友并對處于戰爭中的人民的立場和命運問題進行思考，從會音樂的老爺爺的視角轉入回憶，最后由回憶回到現實中的兩個女孩，全文都透露著對女孩父母的懷念與惋惜。后來，《琴和簫》被改寫成了《蘆花蕩》，過了很長一段時間后又被改寫成了《白洋淀邊一次小斗爭》，后兩篇與《荷花淀》都于1945年寫成，標志著孫犁作品的柔美風格在抗日戰爭時期形成。

二、《荷花淀》《蘆花蕩》《白洋淀邊一次小斗爭》：戰爭炮火中的詩意

1945年，孫犁的創作風格逐漸成熟，形成了白洋淀地方抗日戰爭的詩意風格。本文主要結合《荷花淀》《蘆花蕩》《白洋淀邊一次小斗爭》對孫犁創作的成熟時期風格進行論述。

首先，孫犁之所以在此時期的小說中逐漸形成不同于那個時代戰爭敘事的柔美風格，很大程度上是白洋淀的地方風情賦予了孫犁獨特的來自水鄉的細膩情感。不論是《蘆花蕩》中的“天空的星星也像浸在水里，而且要滴落下來的樣子……葦子還是那么狠狠地往上鉆，目標好像就是天上”，還是《白洋淀邊一次小斗爭》中的“他使竹篙用力一頂……就又拉起閑話來”，都是對白洋淀自然環境的描繪。“像浸在水里”“葦子”“竹篙”等意象也都是取自白洋淀水鄉的實際生活，讀罷會發現，白洋淀孕育出的人帶有新鮮的“蘆葦氣息”，這很好地體現了水鄉人民“水腥氣味”的生活內容，增強了作品濃郁的地方色彩。

其次，作品的詩意在語言上的體現最為直觀。例如，《荷花淀》中寫突然遭遇敵人偷襲的青年婦女搖船速度“飛快”，“小船活像離開了水皮的一條打跳的梭魚。她們從小跟這小船打交道，駛起來，就像織布穿梭，縫衣透針一般快”，兩個連用的比喻乍一看可能讓人覺得重復，但細讀文本，前一個比喻突出了小船的速度，第二個比喻則包含著船速之所以“飛快”，是由于搖船人的熟練。作品中人物的語言描寫也極為形象，“你看他們那個橫樣子，見了我們愛搭理不搭理的”“剛當上兵就小看我們，過二年，更把我們看得一錢不值了，誰比誰落后多少呢”。以水生女人為代表，這一大片蘆葦地的女人都是一樣的性格豪爽而伶牙俐齒，僅通過對話就把人物最突出的性格特征刻畫了出來，甚至能讓人想象到女人們說話時的神態。“不見人物先聞其聲”——《荷花淀》的對話，達到了這樣的藝術境界。

再次，硝煙與烈火、血腥與殘酷是抗日戰爭時期文學作品的主題，而人性的展示與情境再現的詩意美則是孫犁戰爭作品的特點。在《蘆花蕩》中，“老頭子把船一撐來到他們的身邊……正在迎風飄撒”，迅速而輕捷地結束了這小小的局部“戰爭”，戰爭的無情與殘酷在無形中被消解殆盡，便是這種描寫的好處，讀者感受到一種智取敵人的快樂。在三言兩語的描述之后，又有對小女孩的靜態描繪，這樣便將“戰爭”化用為讓孩子看的一個“小游戲”。而此時，結合蘆葦蕩細膩的水鄉風情，讀者感受到的便是一幅優美的寫意山水畫。孫犁從側面點染烘托戰爭勝利的場面，把殘酷的戰爭場面變得輕松，這便是戰爭書寫的一種新風格。

三、孫犁在延安時期的立場及形成原因

在《琴和簫》的前幾段中，讀者感受到戰爭的陰影，文本后半部分更是帶給讀者一種不忍觸及的哀傷。然而，經過上述分析，讀者看到了《蘆花蕩》的基調不再哀傷，而是傳遞出諧趣歡快，刻畫了清新而充滿詩意的月夜白洋淀。此外，兩個姐妹的父母的故事和戰爭帶給這對姐妹的傷害沒有出現在《蘆花蕩》里，而是只寫了大菱在戰斗中受了一點傷。在《蘆花蕩》的結尾我們看到“老頭子在葦塘里設計痛擊幾個日本兵”。在這里，文本的基調從哀傷轉變為清新。這樣的轉變是有其現實原因的。

1943年，毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》發表，明確了文藝“從屬于政治”，文藝為工農兵服務。階級立場一旦確立，作家便從創作主體轉向階級主體。從孫犁后期的創作發展來看，從《琴和簫》到《蘆花蕩》《荷花淀》等小說，孫犁正是在這種階級主體的表達中找到了契合自己的創作風格，其創作風格也慢慢成熟：相比于將其定義為“疏離者”，或是評判其持迎合態度，筆者認為孫犁是未迎合也未拒絕，他仍堅持自己的風格，從而形成獨特的個人表達。孫犁創作成熟時期的小說的主題從來都是表現抗日戰爭時的樂觀情緒，是符合延安時期的“革命”主題的；而其小說所特有的白洋淀地區抗日戰爭的詩意風格，則是其最具個性的表達，不失本真。

孫犁個人所堅持的現實主義創作原則也對其創作風格的逐漸成熟具有重要作用，追溯其創作原則的形成，可得知孫犁“一生堅持人道主義思想和為人生的文學主張”，可見“五四”啟蒙文學對他的影響極深，其三十來篇抗日小說都取材于戰爭中的人和事，作者借此來表達自己的抗戰立場。孫犁曾說：“在青年，甚至在幼年的時候，我就感到文藝這個東西，應該是為人生的……仁愛和美妙的東西，能夠真正實現到頂端。在必定的時期和環境里，也能夠到頂端。”不過，創作手法所張揚的真善美絕不是抽象的，而應當是細致且周密的。它“理應當面對人生的終極目標，要對時代貢獻負責”“確切傳遞了世俗的生活本身”。郭國昌認為“孫犁此處特別說到現實主義文學一貫的缺陷”。所以，重視尋常百姓平時生活中的倫理關系，這就是孫犁寫白洋淀地方風情著稱的原因。他表面上寫風情，實際上寫人情，真正的目的是刻畫民族危亡關頭白洋淀人民的情感、思想和性格。當我們探究孫犁所持的現實主義創作立場時，這不僅讓我們更貼切地理解作家個人，而且為我們透視中國當代知識分子的文化境遇打開了一扇特殊的窗戶。

綜上所述，筆者認為，在20世紀40年代的戰爭時期，孫犁一直在努力實現“人性美”與“階級美”的統一與契合。勤勞、勇敢與獻身就是他所贊美和謳歌的“人性美”的美與善基本內涵，帶有強烈道德化色彩的人性觀是他的特點。當然，我們也要看到延安時期的部分“改造”，如果以階級性來限定人性，一味地歌頌單一的美善人性，那必然是對人性的理解不夠全面。而以孫犁為例，其在抗戰時尋求兩者的某種統一，最終以白洋淀為代表的小說詩意美風格的形成已經對其做出了最好的詮釋。

最后要明確的是，不論是對于“疏離者”的身份，還是對此身份有所懷疑，這些都是后人根據其生平和書信，結合創作進行解讀的結果，并不能定義他本身，甚至不能說是他采取的創作立場，更多是后人對其的解讀，將其定義。不論其是否刻意迎合《在延安文藝座談會上的講話》精神，不能否認的是，孫犁一直都秉持在白洋淀水鄉孕育下的抗日戰爭時期的細膩感觸與樂觀態度，他筆下的女性形象與戰爭敘事在近百年來都是獨一無二的，展現了美好詩意的風格。

[作者簡介]段枚妤，女，漢族，陜西榆林人，西安外國語大學本科在讀，研究方向為漢語言文學。