民族聲樂在當(dāng)代音樂劇中的運用

在中國音樂劇發(fā)展的這十幾年間，出現(xiàn)了大量中國題材的原創(chuàng)音樂劇，它們在演唱、音樂、舞蹈中都結(jié)合了很多中國傳統(tǒng)藝術(shù)的元素，讓作品在呈現(xiàn)上更加的多元化，更加接近中國人的審美，提升了作品的觀賞性。

一、音樂劇演唱和民族聲樂的定義

音樂劇是一種現(xiàn)代的舞臺綜合藝術(shù)形式，以敘事為主的戲劇表演結(jié)合優(yōu)美通俗的人聲演唱和多樣化的舞蹈形體動作，同時結(jié)合服飾、布景、燈光等舞臺輔助藝術(shù)，形成整體的舞臺效果，并通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素來講述故事、刻畫人物、傳達(dá)概念的一種舞臺表演形式。在國外，音樂劇是由輕歌劇、音樂戲劇、富麗秀等舞臺形式慢慢發(fā)展而來，從古典音樂劇時期開始，經(jīng)過黃金時代，再發(fā)展到現(xiàn)代的音樂劇，在歷史的長河中慢慢完善，不斷創(chuàng)新，涌現(xiàn)出了大量的音樂劇作品，其中最為著名的是四大音樂劇《貓》《歌劇魅影》《悲慘世界》《西貢小姐》，至今仍在全球各個國家演出。

音樂劇演唱是以戲劇表現(xiàn)為目的，將聲音作為工具表達(dá)人物、塑造人物和推動劇情，其中的歌詞即臺詞，在無法用說話表達(dá)情緒時會用演唱的形式來表達(dá)。因此，音樂劇的演唱是非常多樣的，完全由人物決定運用什么樣的音色來演唱，在共鳴的運用上進(jìn)行調(diào)整，這就對音樂劇演員提出了很高的要求，需要演員在掌握科學(xué)發(fā)聲演唱方法的基礎(chǔ)上不斷挖掘自身聲音在音色上的多樣性。

中國的民族聲樂演唱包括戲曲、地方民歌、創(chuàng)作歌曲，在演唱和審美上有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，注重聲音的民族性，音色要甜美明亮，聲音要有穿透力，吐字清晰、字正腔圓，音調(diào)多高亢深遠(yuǎn)，以情帶聲，講究聲情并茂地演唱。音樂劇引入中國后，受到了年輕觀眾的追捧，因為音樂劇演唱更加通俗易懂，表達(dá)輕松，更加打動人心，使人能夠更快地進(jìn)入情境并接受。21世紀(jì)以來，出現(xiàn)了大量中國原創(chuàng)音樂劇，其中《狂雪》《金沙》《蝶》等作品至今都流行著，它們都是中國音樂劇發(fā)展過程中的產(chǎn)物，其男女主角也都是民族聲樂演唱的代表人物。

二、民族聲樂在音樂劇演唱中的運用與體現(xiàn)

音樂劇的唱法是多元的，沒有特定的標(biāo)準(zhǔn)和要求。民族唱法對于聲音是有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)和要求的。因此，在音樂劇中，有力量有活力、青春靚麗的年輕女性人物都適合運用民聲演唱來塑造，能夠使演員在氣質(zhì)外形上更加符合人物塑造的需要，讓人物更加立體、有特點。音樂劇《狂雪》中的女主人公趙一曼的人物形象就能說明這一特點。此劇由上海話劇中心制作，2005年在上海東方藝術(shù)中心歌劇廳首演，講述了抗日女英雄趙一曼英勇無畏的戰(zhàn)斗歷程。當(dāng)時請來了中國音樂學(xué)院民族聲樂專業(yè)畢業(yè)的歌手譚晶來擔(dān)任該劇的女主角。趙一曼是中國女革命家的代表，為革命事業(yè)犧牲時才31歲。她性格堅貞不屈、不畏強敵、剛毅有力，同時，她也有女性柔情似水、溫柔體貼的一面，在塑造這種人物時是非常適合運用民族唱法來演唱的，其中有一段是她在犧牲之前表達(dá)自己內(nèi)心情感的唱段（見譜例1）。

從譜面可以看出，歌曲開頭部分已經(jīng)在高聲區(qū)，這與國外的音樂劇作品的演唱音域是不一樣的，沒有強大的歌唱能力的歌手無法駕馭這樣的作品，對于民族唱法的專業(yè)歌手來說也是非常有挑戰(zhàn)性的，需要演唱者有扎實強大的聲樂基礎(chǔ)。除了演唱之外還有大量的舞臺調(diào)度與舞蹈動作，這對演員的要求是極高的。歌曲開頭就是高亢有力的，在演唱上一定要運用民族聲樂訓(xùn)練中高位置的頭腔共鳴，要表現(xiàn)出極有穿透力的集中的聲音效果，表現(xiàn)出女主角頑強不屈的精神（見譜例2）。

接著，在歌曲的中段抒情的旋律出現(xiàn)，“我把自己還你……我把自己還你”，女主人公飽含深情地表達(dá)自己對革命意義的理解、對革命事業(yè)深深的愛意、對革命成功的期盼，把所有的情感都融進(jìn)了這幾句中，非常撼動人心、催人淚下，能夠讓觀眾體會到主人公當(dāng)下的心境。這種演唱的曲式對演唱者來說難度是很大的，在高亢的高音之后，馬上恢復(fù)到平靜的中聲區(qū)，需要扎實的基本功支持演唱者來完成。整首歌曲的演繹對于歌唱者的要求極高，在面對這樣的作品時需要借鑒民族聲樂的發(fā)聲方法，吐字歸韻，聲情并茂地完成這首作品。

音樂劇《鳳凰浴火》是為了紀(jì)念中國人民解放軍建軍90周年，在中共上海市委宣傳部指導(dǎo)下，夏征農(nóng)基金會民族文化教育發(fā)展基金會策劃出品的大型原創(chuàng)音樂劇，在北京中國劇院上演。1935年，少兒文藝團(tuán)體“新安旅行團(tuán)”在江蘇淮安成立。該團(tuán)運用多種藝術(shù)形式，廣泛宣傳中國共產(chǎn)黨的抗日救國主張，足跡遍及全國多地。“新安旅行團(tuán)”還是革命文藝和進(jìn)步舞蹈的積極推行者，1952年并入華東人民藝術(shù)劇院，后改為上海歌劇院。音樂劇《鳳凰浴火》以“新安旅行團(tuán)”為創(chuàng)作原型，講述了一群來自江南水鄉(xiāng)、平凡普通的青少年，勇于面對國家與民族的危難，毅然告別被戰(zhàn)火吞噬的家鄉(xiāng)，在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下投身革命、宣傳抗日、重塑自我的熱血青春故事。該劇由舒均均任編劇、總導(dǎo)演，劉延禹任音樂總制作，運用了多種民族音樂和戲曲元素，并將秦腔的悲壯蒼涼融入其中，力求展現(xiàn)東方審美意蘊。

女主人公白玫作為一個思想進(jìn)步的富家小姐，積極投身愛國運動，其既有東方女性細(xì)膩溫柔的一面，又對革命事業(yè)堅定從容，在革命過程中與男主人公曙光相知相愛，他們?yōu)榱藢业拇髳蹱奚鄣木裆钌畹卮騽恿嗣恳晃挥^眾的心。演繹東方傳統(tǒng)女性角色需要有民族唱法的基礎(chǔ)，表演者只有演唱過大量的中國聲樂作品之后才會有傳統(tǒng)女性的氣質(zhì)，在表演時一舉手一投足才會有傳統(tǒng)女性的姿態(tài)和神韻。在劇中的上半場和下半場，白玫的演唱也是有差別的：在上半場，她是一個活潑開朗、敢愛敢恨的十幾歲的小女孩形象，在演唱劇中的曲目時聲音要甜美年輕，聲音的位置要集中，還要透著些稚嫩；在下半場，她投身革命事業(yè)，在演唱時要更加大氣委婉，聲音的處理要有張力并有幅度。

其中有一段戲中戲，作曲家劉延禹加入了《鐵蹄下的歌女》這首令人耳熟能詳?shù)闹袊囆g(shù)歌曲，來表現(xiàn)舊社會女性的悲涼與凄慘，也讓表演者對這首作品有了更深刻的理解，在表演時將歌唱的技術(shù)與情緒的表達(dá)完美結(jié)合，使整首歌曲更加立體、更有生命力，催人淚下。因此，更能夠說明民族聲樂與音樂劇的演唱是息息相關(guān)的，二者可以相互借鑒、相互成就。

三、音樂劇人才培養(yǎng)對于民族聲樂演唱的借鑒

音樂劇的包容性是很強的，無論是演唱風(fēng)格還是表演形式，它都是創(chuàng)新的，沒有所謂的審美框架，在題材選擇上也沒有限定，根據(jù)故事來采取合適的表現(xiàn)方式，給創(chuàng)作者非常大的創(chuàng)作空間。表演者的目的是講好故事，通過音樂的表現(xiàn)方式打動人心，讓觀看者在劇院中感到賞心悅目、身臨其境。因此，美國百老匯以及倫敦西區(qū)等“音樂劇之都”都是通過招聘劇組的方式來選擇音樂劇演員的，這些演員可分為職業(yè)從業(yè)者與非職業(yè)從業(yè)者，其中包括歌劇演員、舞蹈演員、雜技演員、話劇演員等，各個專業(yè)的人才會聚在一部劇的創(chuàng)作中，共同完成一部音樂劇的演出。

音樂劇的演唱與民族聲樂演唱的最大區(qū)別體現(xiàn)在戲劇性上，音樂劇需要有特定的故事情節(jié)和人物塑造，而民族聲樂演唱主要是完成一首歌曲作品，有時以主人公的身份來演唱，有時站在一個第三者的角度去抒發(fā)自己對歌曲的理解，在演唱時把情感抒發(fā)出來。基于這樣的不同，音樂劇在演唱上需要非常多的可能性，這跟中國的戲曲行當(dāng)有異曲同工之妙。音樂劇演唱在聲音塑造這方面對演員是有更高要求的，因為人的條件和可塑性是有局限的，根據(jù)人物的形象、氣質(zhì)、聲音來選擇合適的角色這點很重要。民族聲樂演唱在聲音的審美上非常有特點，要求演唱者音色甜美，聲音既要有穿透力又要圓潤通暢，吐字清晰，音調(diào)高亢有力，演員需要有很強的能力才能夠很好地完成。因此，在培養(yǎng)音樂劇人才時，不能只讓他們演唱一些百老匯音樂劇的劇目選曲以及迪士尼動畫電影中的選曲，而應(yīng)該讓他們演唱中國的藝術(shù)歌曲、民族類創(chuàng)作歌曲以及一些地方民歌，把學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)筑牢，并且在演唱民族聲樂的時候讓學(xué)生更加了解中國傳統(tǒng)的審美、中國傳統(tǒng)的表演方式，這樣才能夠培養(yǎng)出更加會演中國故事的演員來，才能夠真正做到中國文化的自信、自強。

四、結(jié)語

音樂劇在中國的發(fā)展還處于探索階段，在大量引進(jìn)國外優(yōu)秀作品的同時，應(yīng)該讓本土原創(chuàng)音樂劇受到更多關(guān)注，這就需要有大量的研究者從事這一專業(yè)，結(jié)合自身的特點為中國音樂劇的發(fā)展增添力量，讓民族聲樂演唱更好地為中國音樂劇作品所用，為作品的整體創(chuàng)作提供更多的可能性，讓民族聲樂演唱成為音樂劇中的一種風(fēng)格性很強的表現(xiàn)方式，為中國音樂劇添磚加瓦，讓中國的音樂劇事業(yè)更加具有民族特色，使音樂劇在中國大地上快速騰飛。

[作者簡介]陸楊，女，漢族，江蘇南通人，上海戲劇學(xué)院附屬戲曲學(xué)校講師，碩士，研究方向為音樂劇演唱。