美聲唱法在歌劇表演藝術中的情感表達分析

歌劇表演集舞蹈、聲樂、戲曲、美術等多種藝術門類于一體，是一種綜合的舞臺表演藝術。將歌劇與美聲唱法相結合，能夠更好地突出美聲唱法的優勢與價值，能夠更淋漓盡致地演繹出歌劇表演的情緒和情感，也能突顯出相關情節的感染力。具體來說，美聲唱法與歌劇表演之間具有高度的契合點，兩者的融合發展，能夠帶動民族歌劇表演藝術的可持續發展，也能進一步彰顯歌劇表演藝術的審美價值。

一、美聲唱法與歌劇表演藝術

（一）美聲唱法的特點

從美聲唱法的起源發展來看，最早是由意大利歌唱家提出，在不斷發展演進中，形成了一個系統完善的美聲表演體系。在20世紀初，美聲唱法就已經取得了較為豐碩的演繹成果，其中以帕瓦羅蒂、卡拉斯為代表的著名美聲歌唱家，更是帶動了美聲唱法走向全球，成為風靡一時的經典唱法，美聲唱法的發音技巧極為獨特，并且對于演唱者的聲音力度、流暢度，以及美感要求較高。

（二）歌劇表演的特點

歌劇藝術是綜合的藝術形式，作品的演繹和表達中美聲唱法的使用，能夠提高人物形象的立體度，也能夠增進觀眾與作品的情感共鳴，起到豐富觀眾認知體驗的效果。借助美聲唱法，能夠強化創作者對聲樂作品的演繹，能夠強化作品的戲劇性表達，也能夠彰顯歌劇作品濃郁的人文關懷。

（三）美聲唱法與歌劇表演的融合可行性

美聲唱法與歌劇表演相融合，能夠豐富歌劇表演形式。憑借獨特的演唱技巧和富有沖擊力的演繹表現，美聲唱法能夠給觀眾帶來獨特的震撼的視聽感受，并且，借助美聲唱法在民族歌劇表演中的應用，極大地提高了民族歌劇作品的豐富性，提升了其藝術表現能力?，F階段，人們對于精神文明需求不斷提升，歌劇表演藝術作為重要的藝術門類，有著突出的文化建設價值和精神審美作用。將美聲唱法應用于歌劇表演中，能夠深化兩者的互動價值，盡可能地實現歌劇表演的持續優化，提高歌劇表演藝術的感染力、沖擊力。

二、美聲唱法在歌劇表演藝術中的情感表達

（一）合理把控情感

美聲唱法的情感表達能力更為突出。因此，在將其應用于歌劇表演藝術時，也應該發揮美聲唱法的情感表達優勢。這需要演唱者正確地控制情感，要結合不同的歌劇作品和演唱主題突出情感的恰當性，在進行美聲演唱前，演唱者需要對歌劇的故事情節和曲目信息充分理解，并在此基礎上進行演唱，突出美聲演唱的優勢。此外，在演唱中，演唱者在演唱時控制自己表演的技巧聲音，確保情感傳遞到位、信息傳達準確，對于一些相似但有差異的情感，演唱者更要細心揣摩其不同點，并進行精細化演繹，確保情感傳達的準確有效。

（二）準確分析作品

在歌劇表演藝術中，運用美聲技巧需要首先準確分析和把握作品內涵，表演者要對作品、對作者以及創作背景有深度的鉆研，從而更全面地把握作品主旨。正式表演之前，作品演繹者需要充分了解和把握創作者的心理，結合作品的整體流程和演唱背景進行系統分析，明確創作主題和創作思想，以及想要為觀眾呈現出什么情感。在演唱中要突出情感的傳遞性，標志性地利用美聲唱法，引發觀眾內心對于曲目對于歌劇作品的共鳴，真正讓觀眾建立起與作品人物的互動關系，這也能有效提高歌劇表演的情感表達效果。

（三）適當二次創作

二次創作是指表演者在對歌劇基本內容和情感有認識和了解的基礎上，采用適宜恰當的美聲表演形式，將美聲演唱與歌劇故事演繹完美地融合起來，就能夠保障演奏過程更具情感渲染力，也能更直觀地表現出演員的表演情感。這需要演奏者基于歌劇作品自身的表演形式，故事脈絡以及故事情節，契合美聲演唱的獨特性。加入演奏者對于故事、對于角色的個人感知，并配合恰當的演唱技法進行綜合演繹。這種演唱方式，能夠更好地提高歌劇作品的表演效果，也能使觀眾更有沉浸感代入感。

三、美聲唱法在歌劇表演藝術中的情感表達中的作用

（一）有利于促進歌劇的聲音審美

我國歌劇作品的演唱中加入美聲唱法，能夠更好地提升歌劇表演的藝術渲染效果。從我國的演唱實踐來看，歌劇藝術在我國傳播較為廣泛，并且，最初進行歌劇表演的演員，并沒有較為專業系統的演繹基礎。這也使得一些中國歌劇表演者最初在演唱時，往往面臨著泛音少，聲音管道狹窄的問題，其面對一些情感較為激烈、情緒色彩濃郁的歌劇作品時，往往不具備優勢。而美聲唱法的出現，使得歌劇表演者的演唱方式發生了較大的變化，也帶動著觀眾審美的變化調整，使得觀眾對于演唱者聲音的欣賞呈現出多元化的趨勢。人們不僅能夠欣賞圓潤甜美的聲音，也能欣賞一些富有穿透力的聲音，由于美聲唱法的引入，使得觀眾和表演者對于更豐富的泛音有了較強的鑒賞能力。這能夠增進歌劇表演的共鳴感，提升表演的鑒賞力和共鳴性，能夠帶動歌劇表演藝術的深入發展。

（二）有利于推動歌劇的故事情節

作為綜合性藝術表演形式，歌劇本身極具表現力，美聲唱法在歌劇表演中的應用，極大地推動了其情感審美的發展。尤其是能夠與歌劇表演相融合彰顯故事情節和情感的遞進性，能夠使演唱者結合作品情節，以演唱為基礎，進行層次遞進的情感表達，這也極大地增添了歌劇表演藝術的審美價值。美聲唱法的出現使得我國歌劇表演藝術打破了以往戲劇表演完全壟斷的局面，使歌劇表演能夠與其他眾多優秀的藝術表演形式相融合，這也為歌劇表演提供了較大的發展機遇和豐富的發展可能性。歌劇表演藝術有著突出的情感特點，演唱者個人來說要首先明確情感演繹的實施效果，判斷演出是否豐厚飽滿，以及要考慮自己的精氣神與歌劇角色的實際要求是否相適應。在采用美聲唱法時，要能彰顯表演優勢，突出情感作用效果，將兩者深度融合，進一步帶動歌劇表演和歌劇審美等優化發展，能夠幫助演唱者層層遞進地傳遞復雜情感，也能配合美聲唱法中對聲音的多樣化處理，使得角色的情感和作品的核心宗旨，能夠被更順暢地傳達給觀眾，也能有效提高歌劇表演藝術的情感表達能力。

（三）有利于帶動審美水平的提升

在歌劇表演藝術的欣賞環節，不同地區，不同民族受各自文化偏好的影響，在審美上會有較大差別，并且，即使是同一地區、同一民族的受眾，其審美欣賞能力和審美取向也會有一定的不同。在歌劇表演藝術中，歌劇表現中，無論是歌劇的演唱方式，旋律特點，還是伴奏樂器，都具有較為濃郁的本土性氣質，與歐洲的歌劇藝術有較大不同。在故事情節上，也大多是親情、愛情，或者一些能夠符合中國人價值觀念的內容。在這種習俗文化的影響下，對中國歌劇演繹和聲色審美產生了較大的影響。伴隨著美聲演唱的傳入，人們的審美觀念發生了較大的變化，美聲演唱進一步拓寬了人們的藝術欣賞邊界，美聲演唱中音域寬廣泛音高的特點，這也極大地豐富了人們的藝術欣賞種類，擴大了藝術欣賞范圍。將美聲唱法與歌劇表演相結合，能夠突破人們對于戲劇表演歌劇表演的陳舊觀念，這也帶動了大眾審美的變化。美聲唱法的應用也極大地推動了歌劇表演技巧的提升，配合美聲唱法中氣息調整的方式，能夠讓表演者以更高超的演唱效果展示作品。配合美聲中特殊的運氣方法，能夠使演唱人員將呼吸節奏與內容達成有機統一，更好地保障表演效果。

（四）有利于提高歌劇的表現效果

在歌劇藝術傳入我國之前，表演者大多采用的是胸式呼吸法，這種呼吸方法之下表演者的氣息往往較淺，發出的聲音也較為單薄，在演繹一些情感波動較大的歌劇作品時，會時常伴隨有情不達意的問題。美聲唱法的引入，使得胸腹聯合式呼吸逐漸被應用于歌劇表演中，這也進一步優化了歌劇表演技巧，改變了歌劇表演的學習方式。并且，配合真假音變換這種技巧形式，歌劇本身是兼容了多種藝術形式的綜合表演，有著鮮明且獨特的人物形象，這極大地提高了歌劇表演的藝術層次和審美價值。美聲演唱本身的藝術表現能力較為突出，借助獨特的藝術形式能夠提高舞臺表現能力，能夠使演唱者的演唱內容、動作和表情都更加協調。

四、關于美聲唱法在歌劇表演藝術中情感表達的建議

（一）科學地調整氣息

在歌劇表演藝術中引入美聲唱法，需要秉承著科學性、系統性的思路，在氣息調整上要做好融合。在美聲唱法中，演唱者要科學有效地調控自己呼吸運動的各肌肉群，確保長時氣息長期穩定。在演繹歌劇作品時，配合氣息調控，能夠最大程度上把控自己的聲音、音量和音調變化，也能通過悠揚地聲音流動和連續的氣息，為演唱提供堅實的基礎，這能夠有效地控制延長速率和演唱進程，并針對性地進行情感嫁接情況。

（二）系統地學習腔體共鳴

在歌劇表演藝術中融入美聲唱法，需要關注美聲演唱的技巧，其中腔體共鳴是極為重要的技巧形式，能夠起到渲染歌劇情感價值，烘托環境氛圍的作用，也能為聽眾貢獻出更加具有美感的視聽盛宴。在采用腔體共鳴法時，需要演唱者將口腔、胸腔和頭等多感官進行聯動，實現真假音的切換，最大程度上凸顯出美聲音色的質量效果，展現出歌劇表演的情感氛圍，為歌劇演唱增添藝術氣質。

（三）多角度挖掘情感表達

對于歌劇表演藝術來說，在演唱時，極為強調演唱者情感的抒發，在使用美聲唱法時，演唱者尤其要強化情感的挖掘。對此，在練習環節，演唱者需要在充分了解和體會歌劇內容的基礎上，在充分感受和體驗歌劇主旨的背景下，挖掘出特定的情感。尤其在一些情感較為強烈的作品中，演唱者要格外重視對美聲演唱情感的傳遞，要結合歌劇情感內涵，對內容進行二度創作，挖掘民族歌劇作品中的人文氣質，更好地契合群眾對于高質量藝術的追求。在情感挖掘上，采用美聲唱法的情感滲透，其主要展現在表演者對歌劇內容的深層次理解上。表演者需要結合實際的演出經驗，結合相關的情感要素，通過聲音的直觀呈現體現不同主題，激發觀眾的共鳴，實現對美聲唱法的全面滲透。

將美聲唱法應用于歌劇表演藝術，有利于提高歌劇表演的藝術審美價值，也能夠使歌劇表演的情感表達更加淋漓盡致。對此，表演者需要充分把握美聲唱法與歌劇表演之間的銜接點，在強化歌劇表演藝術價值的同時，努力實現歌劇表演的風格化、世界化。

（作者單位：甘肅省歌舞劇院）