舞蹈演員舞臺表演過程中的節奏控制思考

節奏在舞蹈表演過程中的作用極為重要，對于舞蹈節奏進行控制，有助于提升舞蹈表演質量，所以，舞蹈演員對于節奏進行把握，在舞臺表演過程中占據著重要地位。節奏不僅控制著舞蹈動作的幅度、舞蹈速度以及音樂節拍對于舞蹈動作的制約，還能夠通過節奏實現舞蹈本身與舞蹈演員內心的情感交流，將舞蹈演員的情感更加具象化。因此，每一個舞蹈作品的舞臺表演都離不開舞蹈演員對于節奏的控制，節奏控制在舞蹈表演中起著中流砥柱的作用，其貫穿于舞蹈作品的全過程，滲透在舞蹈演員舞臺表演的各個層面。本文立足于舞蹈演員的舞臺表演，指出節奏控制在舞蹈舞臺表演中的重要性，并闡述舞蹈演員舞臺表演過程中的節奏控制策略，進一步推動舞蹈藝術的發展。

舞蹈需要通過一定的韻律節奏對于其中蘊含的情感加以體現，作為舞蹈演員，其在舞臺表演中，需要十分注重對于舞蹈節奏的控制，加強舞蹈演員對于舞蹈作品的節奏控制能力，不僅能夠強化舞蹈表演者對于自身情感的抒發，也能夠通過節奏控制提升舞蹈作品本身的感染力，將舞蹈演員的情感更加具象化，進一步推動舞蹈藝術的發展。任何舞蹈作品都依附于不同的節拍及動作，根據音樂節拍所作出的一系列舞蹈動作，即被稱為節奏。舞蹈演員舞臺表演中的節奏，一方面是由舞蹈作品中的背景音樂所提供的，另一方面是舞蹈作品本身的中心思想、情感和演員的二度創作所給予的。節奏在舞蹈創作的過程中，能夠使得舞蹈韻律化，給予舞蹈作品生命的動感，舞蹈作品對人的感染程度，很大程度上來自節奏。因此，舞蹈演員需要在舞蹈創編過程中對節奏把握進行不斷研究，更好地展現出舞蹈作品的魅力，賦予舞蹈作品靈魂。

一、節奏在舞蹈演員舞臺表演過程中的作用

首先，節奏可展現出形式各異的舞蹈風格。節奏是傳達舞蹈情感和風格的關鍵方式。不同風格及特點的舞蹈需要不同的節奏進行演繹。相同的動作和節拍通過不同的節奏進行演繹，也會產生有所不同的表達意義，所傳達的情感也有所不同。舞蹈動作與表演節奏的契合，能夠使整個舞蹈作品的魅力被淋漓盡致地展現。因此，節奏在舞蹈作品之中可起到掌控舞蹈效果、調控舞臺表演氣氛的作用；其次，節奏也可對于舞蹈基本動作的表達含義進行完善。舞蹈是一種通過肢體動作來傳達內涵的藝術表達形式。演員可以通過舞蹈作品中的聲音、旋律、節奏來傳達自己內心深處的情感，在感官和視覺之上都給人以完美的享受。節奏掌控有助于最直接地表現舞蹈作品的靈魂，體現舞蹈作品的欣賞價值和內在意義，節奏的控制在舞蹈表演之中起著非常關鍵的作用，它能更直觀地在無形中展現舞蹈動作的美，增強舞蹈作品的藝術感染力；最后，節奏可表達舞蹈作品的真實思想感情。舞蹈是一種將人類精神直觀表現的藝術形式。杰出的舞蹈作品不僅需要高超的動作和高端的技巧加以表達，更需要舞者體現其靈魂。因此，舞蹈的節奏掌控是非常重要的。舞者不僅僅是舞蹈表演的工具，同時，舞蹈動作中的節奏，還有助于激勵演員的想象力，向觀眾展現自己的內涵，同時也能夠發散舞蹈演員的想象力，將演員想要傳達的情感全方位進行表達。舞蹈演員在舞臺表演過程之中的節奏掌控，能夠真正將舞蹈動作、舞蹈內涵與演員的個人情感融為一體，體現舞蹈作品的魅力，體現舞蹈作品的靈魂。

二、當前舞蹈演員舞臺表演過程中節奏控制的重點

當今舞蹈演員舞臺表演過程中的節奏控制尚存在以下問題：首先，是舞者原創舞蹈節奏難度較大。優秀的舞蹈作品不僅需要展現舞蹈作品本身的中心思想及內在情感，更重要的是舞蹈需要在舞蹈表演過程中加入一些原創性較強的個人節奏，但是，在實際的舞蹈演員舞臺表演過程中，一方面，由于舞蹈作品數量較多，且形式各異，如果舞蹈表演者想要對于原有的原創舞蹈節奏進行改革難度較大，另一方面，一些表演經驗欠缺的舞蹈表演者，由于其自身經驗不足，原創的節奏動作無法展現舞蹈作品的真正內涵，不利于舞蹈表演行業的發展；其次，對于舞蹈表演中音樂節奏的把握不準。舞蹈表演中最主要的部分是音樂節奏，在舞蹈演員舞臺表演過程中，舞蹈演員的每個舞蹈動作都需要在對應的音樂節奏點上，通過二者的和諧統一，使觀眾感受到舞蹈作品與音樂的協調統一，所以，舞蹈表演者必須對于自身的舞蹈功底及表演素養進行培養，使其能夠在舞蹈表演過程中得到完美的發揮，但是，在實際的舞蹈表演過程中，由于舞者表演經驗欠缺、自身對于舞蹈作品的理解不同，導致在舞蹈表演過程中，難以發揮舞蹈作品的特點，舞蹈作品及表演者的動作無法深度融合，使舞蹈作品失去生命力，其內在情感得不到充分表達，極大地限制了舞蹈表演行業的發展。

當今舞蹈演員在舞臺表演過程中，需要將以下幾點作為舞蹈作品節奏控制的重點環節：首先，是語言節奏。語言雖然在舞蹈表演中出現的次數及頻率不多，但是其卻是展現角色的重要表現形式，對于語言的快慢節奏進行把握，有助于引導觀眾感受到語言節奏中蘊含的豐富的潛臺詞，從而增加舞蹈表演的藝術感染力；其次，是肢體節奏。在舞蹈表演過程中，表演者的肢體動作是最主要的節奏控制點，舞者在表演過程中，必須保證動作表演的生動準確，全面展現舞蹈中角色的情感、態度以及內心，全面提升舞蹈表演者的表演能力，引導觀眾感受到舞蹈表演的內涵，展現角色的思想情感及心理活動，引導觀眾的共鳴；最后，是全局節奏。舞蹈還需要充分把握全局節奏，全局節奏決定著整場舞蹈表演的基調，同時，舞蹈演員還需要對于舞蹈中的時間及空間進行充分考慮，并準確地處理好舞蹈動作在全局中的節奏，結合不同時間節點中的舞蹈動作的節奏，展現舞蹈表演者的舞臺表現力及感染力。

三、舞蹈演員舞臺表演過程中的節奏控制策略

（一）加強演員對于舞蹈音樂的理解

首先，教師需要引導學生深入理解音樂作品的內核，并帶領學生對于音樂作品進行深入分析，拓寬學生的音樂視野，增長舞蹈演員的自身見識，同時，實現舞蹈演員對于音樂作品的理解能力，使舞蹈演員能夠更加準確地把握舞蹈表演過程中的節奏；其次，教師在對于舞蹈表演專業學生進行理論教育的同時，也需要加強對于學生的實踐訓練及引導，使學生通過相應的舞蹈實踐訓練，借助必要的鍛煉提升學生對于舞蹈作品的動作節奏理解能力，進而實現舞蹈演員節奏感的提升；最后，教師也需要引導學生聆聽音樂作品中的節奏變化，思索音樂語調與舞蹈動作之間的關系，引導學生對于音樂作品中的節奏進行分析，在此基礎上提升學生的節奏感受能力。例如：在舞蹈《訣別》的表演中，首先，教師可以帶領學生對于音樂中的歌曲變化節奏進行理解，對于歌曲中的音調變化進行感受，對于這首歌曲前期節奏整體區域平穩，沒有明顯的大搖大擺、音帶，教師可以通過節拍輔助學生對于舞蹈節奏進行有效控制，在音樂作品欣賞的過程中，引領學生在腦海中對于整個音樂的節奏進行簡單地刻畫；其次，教師可以在授課中加入對于音樂創作背景及音樂本身故事的講解，增強學生對于音樂內涵的感受，由于本音樂是作者對于自身以往生活中的孤獨、艱辛的回憶，所以，在舞蹈表演中，教師可以使學生在舞蹈的高潮部分，適當加入一些表達孤獨、無助感的動作；最后，除了音樂作品中的孤獨無助感之外，蘊含著面對迷茫及困境的自強不息的情感，所以，在舞蹈表演過程中，教師需要引導學生對于舞蹈表演節奏進行全面理解，將自己內心的不屈進行表現。

（二）加強對于演員情感感知能力的培養

在舞蹈表演過程中，舞蹈的節奏決定著舞蹈的整體走向及舞蹈情感的體現，而舞蹈中動作的運用就是推動舞蹈走向及舞蹈情感的助推劑。當舞蹈整體走向及舞蹈情感在助推劑的輔助中進行推動時，就會產生不一樣的舞臺表演效果，從而引導觀眾發現舞蹈的美感。同時，教師還要重視培養學生的內在情感表現力，使學生能夠在舞蹈表演中自覺感受到激昂向上的力，并在舞蹈表演中自覺對于舞蹈的整體節奏進行控制。當舞蹈整體走向及舞蹈情感在舞蹈中出現時，學生便會通過相應的助推劑進行呈現，引導觀眾感受到舞蹈不同節奏帶來的超凡魅力。例如：在對于歷史舞《十面埋伏》的舞臺表演中，舞蹈開頭時運用的是舒緩的音樂，學生需要通過較慢的肢體舒展動作，展示出霸王萬人之上的神態，引導觀眾感受到霸王在輝煌年代時高傲的神態，并在相應的舞蹈節奏中慢慢展現。在整個舞蹈的結尾處，隨著節奏的加快，當進行到項羽被包圍后，需要通過強有力的節奏表現出人物的動感，此階段的節奏需要有內在與外在兩種形式，尤其以內在節奏為主，學生需要在把握內在節奏時，將自身情感通過肌肉或者關節全方面體現，全身心地投入舞蹈中，并根據舞蹈表演需要調整自己的肢體動作，更好地表達作品，突出主題。

四、結語

綜上所述，舞蹈演員在舞臺表演過程中準確把握節奏，有助于展現不同舞種的舞蹈風格、規范舞蹈的基本動作以及傳達舞蹈作品的思想感情，全面展現出舞蹈作品的魅力，賦予舞蹈作品靈魂。舞蹈演員在實際的舞臺舞蹈表演中，尚存在舞者原創舞蹈節奏難度較大以及舞蹈表演中音樂節奏的把握不準等問題，舞蹈演員需要著重于語言節奏、肢體節奏以及全局節奏，通過加強演員對于舞蹈音樂的理解，實現舞蹈表演旋律和節奏的和諧統一；加強演員的綜合基礎動作訓練，使演員形成自己獨有的表演方式，提升自身的節奏感；加強演員的舞臺表演及活動實踐經驗，積累更多的舞蹈經驗，在舞臺表演上具有更好的表現力；加強對于演員情感感知能力的培養，根據舞蹈表演調整自己的肢體動作，更好地表達舞蹈作品，突出主題，進一步推動舞蹈藝術的發展。

（作者單位：甘肅省歌舞劇院）