孫君良先生的畫品

孫君良 1941年生，江蘇無錫人，中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師，曾任蘇州市美術(shù)家協(xié)會主席、蘇州國畫院名譽院長。1960年入蘇州國畫院從事專業(yè)創(chuàng)作至今，作品以園林和江南水鄉(xiāng)為主題。作品入選第五屆、第七屆、第八屆全國美展、當代中國山水畫油畫風(fēng)景比較展、百年中國畫展和江蘇優(yōu)秀國畫作品展等國內(nèi)重要展覽。出版有《孫君良作品集》等。

以沈周、文徵明為首的吳派文人雖然身處城市之中，但在心靈深處仍然渴望追求自然，因此也就在審美趣味和技法運用上秉承了元代文人的林泉高致。這體現(xiàn)在蘇州地區(qū)現(xiàn)存的不少歷史名園上：滄浪亭、網(wǎng)師園……園林中的假山壘石、池水小潭作為山水的縮影一而再，再而三地被作為文學(xué)史和繪畫史上反復(fù)吟詠的題材。文徵明的《真賞齋圖》是描繪其摯友華夏的私宅景貌，圖中奇花異草，一座書齋中，主人正在其中讀書寫字……所以，蘇州的園林不僅僅是花石樹木的堆砌和拼湊，最為關(guān)鍵的是其間始終彌散著一種淡淡的書卷文雅之氣。吳門畫家筆下的園林始終保持著一種清新整潔、窗明幾凈的淡雅，給人以溫文爾雅與平和之美的感受。

江南的山清水秀滋潤著孫君良。這位江南出生的畫家，筆下看不見崇山峻嶺，看不見重巒疊嶂，表述的不是高遠、幽深、險峻之景。江南的山丘是平緩的，而庭院中的假山卻是七巧玲瓏的，所以孫君良的筆線所表現(xiàn)的是一種精雅之美、靜逸之美，絕不放肆。園林中的山石是從石峰觀賞性上來表現(xiàn)奇石的玲瓏多姿，講究的是樹石之間的掩映情趣。正所謂人工景觀，仿佛天成，利用自然，參合借景，疊山、壘石、引水、聚池。高處建閣，峰回路轉(zhuǎn)處設(shè)亭；臨水為榭，地僻景幽處造館，將平時所見真山水及詩文歌詞所表達的美妙意境，集其精華總而合之。它的美是一種提煉過了的精美、優(yōu)美。以此為藍圖，既可以借用山水畫之三遠來表現(xiàn)重檐復(fù)廊、樹影重重的全景構(gòu)圖，又可表現(xiàn)庭院一角中的一片湖石、一叢修竹的性靈小品。

如果說在園林之中善于運石為山，那么在紙素上做山水畫就更是胸中丘壑了。石濤和尚就擅長園林中的假山設(shè)計。《揚州畫舫錄》中記：“名園以壘石勝，余氏萬石園出道濟手，至今稱勝跡。”石濤的片石山房的假山是按其畫理來疊的。石濤的畫理是：“峰與皴合，皴自峰生。”“一峰突起，連岡斷塹，變幻頃刻，似續(xù)不續(xù)。”因此片石山房雖高峰深洞，但了無斧斫之痕。在孫君良先生的園林山水作品里，也可以看到這種皴法統(tǒng)一、虛實對比的造園之理，花木叢生中樓閣掩映，樹法與湖石的皴法一致，雖飛揚靈動，卻不跋扈張揚，加上墨韻渲染，透出一種寧靜的光感來。我尤其欣賞孫先生的雪景園林。他筆下的雪景，能繪出雪中樹木的精神，雖然沿用留白的古法，但絕無蕭散荒寒的氣息，有的只是滌除塵煩，清凈之境。而樹法爪枝飛動，更是孕育著大雪厚被覆蓋下的生動，而這種生動又恰恰襯托出被厚雪覆蓋的湖石的靜謐。此種畫品、此種氣格，為前代善畫雪景者所無，雪徑迂回，寒徹東墻，玉宇瓊樓，令人心清。其中留白、虛實、疏密、欲往而復(fù)返的章法處理非成竹在胸者所不能。

孫君良先生既諳造園壘石之理，又得吳門遺風(fēng)之雅，所以在他的作品里能體會到吳門畫派的溫潤蘊藉之美。如果說畫北方山水需要大畫面、大構(gòu)圖、大氣勢的話，那么孫先生的作品則是四兩撥千斤，講究小搭配、小清致、小趣味，如同江南園林一樣，以小巧精妙、俯仰拾趣取勝。變隙地為水為竹，納遠景而讓人疑其無窮，以短護長，以疏彰密，以小見大，這也正是江南園林的本旨所在。

吳門畫風(fēng)總是和江南文人緊密聯(lián)系在一起的。修竹、芭蕉、湖石，掩映中的小筑，再加上池塘里的幾尾紅鯉魚，構(gòu)筑成了孫君良這樣的畫境。