戲曲,作為中國古老而獨特的藝術形式,承載著深厚的文化底蘊和審美追求。在戲曲表演中,藝術形象的塑造至關重要,它不僅是演員與觀眾情感溝通的橋梁,更是展現戲曲藝術魅力的核心所在。戲曲表演技巧作為塑造藝術形象的重要手段,其重要性不容忽視。在戲劇演出中,身段與動作是必不可少的要素,以其特有的表現力,給戲曲人物的塑造增添了許多色彩。戲曲演員以其豐富的體態、準確的動作表現出了人物的性格、情感和內心。不管是優美的臺步,矯健的武術動作,或是細膩的指法和生動的動作,都在默默地傳遞著豐厚的信息,引領著人們走進人物的情感世界。在此基礎上,對身體、運動進行標準化和夸大,使其具有特殊的審美意義,充分展示了戲劇的藝術魅力。
一、戲曲表演技巧的含義及特征
(一)戲曲表演技巧的含義
戲劇的演出技藝是中國傳統戲劇的一個重要方面,它涉及一套專門的技術和表現手段,是演員在臺上展示角色形象、表達情感、推動情節發展所必須具備的一套專門技術和表現手段。既要有扎實的唱、念、做、打等基本功,又要對角色性格、情感變化和情節發展有深刻的了解,用細致入微的表現向聽眾傳達出戲曲的魅力。
戲劇表演技巧的含義既要有精湛的技藝水平,又要有深厚的藝術領悟和表現能力。表演者必須運用上述技術,把戲劇腳本中的書面圖像轉換成栩栩如生的戲劇人物,充分展示人物的心靈,讓聽眾深切地體會到戲劇藝術的魅力。
(二)戲曲表演技巧的特征
戲曲表演技巧具有鮮明的特征,主要體現在以下幾個方面。
綜合性:戲劇的演出技巧包括唱、念、做、打等多個層面,它們互相滲透、互相支持,形成了一種綜合性的戲劇藝術。要使人物的形象完整而精確地刻畫出來,并準確地表達故事的內容,就必須將其綜合起來。
規范性:戲曲表演技巧有著嚴格的規范性,演員要遵守一些特定的演出標準和程序,例如身段、唱腔、臺步等,確保戲劇藝術的繼承和發展,同時也讓觀眾在其中體會到一種特殊的藝術風格和文化魅力。
細膩性:戲劇的表現手法是很精細的,這就需要演員在表現人物情緒、刻畫人物時,在細節上表現出自己的神韻。一個眼神的流轉,一個手勢的改變,都可以折射出人物的思想與情緒,引起聽眾的共鳴。
虛擬性:戲劇表演的虛擬性是戲劇藝術最顯著的特征。通過以鞭代馬、以槳代舟等虛擬表現手法,創造出廣闊的舞臺,逼真的情節情景,讓人在聯想中獲得身臨其境的感覺。
二、藝術形象塑造過程中戲曲表演技巧的重要性
(一)聲腔與音樂:塑造藝術形象的情感基石
戲劇演出中的唱腔和樂曲,是建立在戲劇人物形象上的感情基礎。聲腔的高低起伏,節奏的快慢,不但傳達了人物的情緒,而且把人物的個性特征與心靈世界,都于微妙之中呈現出來。比如,在表達悲傷與憤怒的情緒時,演員高昂的歌聲,悲傷的歌聲,都可以深入人們的內心深處,讓人們體會到人物的強烈感情與悲傷。樂曲以旋律的起伏,節奏的變化,為劇情的展開創造了濃厚的氣氛,讓聽眾可以親身體會到劇情的張力與變化。所以,在戲劇演出中,正確地使用唱腔和樂曲,是戲曲表演中塑造藝術形象不可或缺的重要手段。
(二)身段與動作:展示藝術形象的生動畫卷
在戲劇演出中,身段和舞姿擔負著展現一幅鮮活藝術畫面的任務。戲曲演員以其豐富的體態、準確的動作表現出了人物的個性、情感、動作等特點。每一步、每一次精準的動作,都在默默地傳遞著豐富的信息,引領著人們走進人物的情緒。在此基礎上,身段與動作的規范化與夸張化也是戲曲表演的一大特色,具有特殊的審美意義,充分展示戲劇的藝術魅力。在觀賞優秀演出的過程中,人們可以深切地體會到戲曲特有的韻味與深厚的文化底蘊。
(三)面部表情:刻畫藝術形象的細膩筆觸
在戲劇演出中,臉部表情是最細致、最直觀的表現手法。通過眼神的流轉、眉梢的挑挑、嘴角的牽動等細微的表情變化,將人物的心理狀態與情緒的轉變表現得淋漓盡致。這種表情既能直接地表現出人物的情緒,又能深入地展現其個性。一個細微的表情、一個微微蹙起的眉毛,都可以引起觀者的共鳴,讓人對人物的心靈有一種深切的感悟。因此,準確地掌握臉部表情,細致地描繪,是塑造好人物的關鍵。它們與聲腔、身段、動作等技巧相輔相成,構筑起一幅三維豐滿的藝術畫面,使觀者在觀賞戲劇的過程中,深切地體會到藝術的無限魅力。
三、戲曲表演技巧在藝術形象塑造過程中的使用
(一)“唱”的重要性
在戲劇演出中,“唱”是最主要的表現手法之一。唱腔是一種特殊的旋律形式。首先,戲曲演唱中的演唱可以使表演者更深刻地把握人物的個性與情緒。唱腔運用旋律、聲調和節奏,把人物的情緒表達得很好。在《霸王別姬》中,虞姬和項羽離別時,虞姬演唱的曲調節奏明快,把離愁別緒表達得淋漓盡致,使聽眾產生了極大的共鳴。演唱的表演效果,除了表達人物的感情外,對人物的刻畫也起著至關重要的作用。唱腔可以使表演者更好地表現出所扮演的角色的身份和個性。戲曲中的各種演唱形態,反映著其社會身份、個性特點。戲曲不同的演唱方式,如高腔、二黃、梆子等,體現著不同的人物身份與個性。高腔多用于表現帝王大臣等達官顯貴,其唱腔莊嚴肅穆,顯示出其高貴的身份與堅強的個性;二黃則多用于表現文人等性格溫和的人物,其演唱風格以抒情的方式表現,表現出穩重、平和的性格特點。通過各種演唱方式,可以把人物的個性特點精確地表達出來,使人物的形象變得鮮活起來。唱腔是戲劇最主要的一種表現方式,不僅傳遞著戲劇的內容,同時也傳遞著戲劇的內涵。在演唱中,藝人可以將作品的劇情與題材更為直觀地表達出來,有助于聽眾了解到戲劇作品中所要表現的意識形態與文化意蘊。
(二)“念”的重要性
戲曲是一門古老而又古老的表演藝術,以其特有的魅力贏得了人們的喜愛。“念”是戲劇演出中最主要的一種表現手法,也是戲劇演出中最關鍵的一環。念,是一種以說白為主要形式的表演形式,是表達戲劇中角色心理活動的一種主要方法。“念”在戲劇中的應用,更能體現出戲曲角色的個性特征。通過對臺詞的運用、語氣的改變,可以將人物的個性特征表現得淋漓盡致。以《竇娥冤》為例,竇娥的念白表現出的柔弱和忍辱負重的性格特征,引起人們的共鳴,加深對這個人物的認識和理解。念白不僅是一種演員對臺詞的表達,同時也是一座向觀眾呈現劇情發展的橋梁,讓他們對戲劇的劇情發展有了更多的興趣,將角色的深厚情誼表現得很好,為劇情增添了色彩。“念”是提高戲劇演出節奏性的重要手段,念白的抑揚頓挫,急緩的高低,給戲劇演出創造了一種特殊的韻律,讓整場演出的節奏都很緊密,產生身臨其境的感覺。輕緩的念白,能把人帶入一個溫馨寧靜的天地,讓人在聽戲時,有一種舒服的韻律感。另外,“念”法對表達戲劇中的角色感情也起著很大的影響。通過音調的控制,可以將人物的情感傳遞到聽眾的耳中,從而引起聽眾的共鳴。在角色的念白中,對角色的無限懷念和不舍,使觀者能夠清晰地體會到其中所蘊含的深刻情感。例如在《四郎探母》里,四郎對母親的思母、口中的念白,飽含著懷念和牽掛,感動了所有人。在戲劇演出中,“念”法是建立人物形象的關鍵,在表演中,可以體現出人物的性格特征,構筑故事情節,提高戲曲表演的韻律感,表達戲曲中的情緒。只有掌握了正確的念法,才能讓戲劇表演更為立體生動,才能把精彩的戲劇畫面展現給觀眾。
(三)“做”的重要性
在戲劇演出中,“做”是用于塑造藝術形象、傳遞戲劇情緒的一種主要手段,利用特定的肢體動作、表情和手勢來傳遞人物的思想感情,將人物的個性特征展示出來,加大戲劇沖突的力度。“做”法是戲曲藝術創作中最根本的一環。演員通過對腿、手、眼等多種基本動作的練習,將其應用于演出中,從而達到標準、流暢、生動的角色動作效果。通過扎實的腿功,高亢的歌聲,靈活的身體,塑造一個生動的人物和真誠的感情。通過對人物的心理感受,適當地使用肢體語言來表達人物的個性特征。例如,在川劇《白蛇傳》里,演員們撫琴、捧杯、傾心相擁的姿態,將白娘子溫柔善良的個性表現得淋漓盡致。相比之下,法海嚴肅剛毅的性格,從他的每一個動作、每一個眼神中,都能讓人感覺到人物間的對立。“做”法可以加強戲劇性的矛盾。戲劇中的矛盾,是推進劇情發展的一個關鍵要素,“做”法就是通過人物的動作、表情和姿態,使矛盾得以充分地表達出來。“做”法的運用,對戲曲的時間與空間的再現起到了一定的作用。在戲曲演出中,以“做”為手段,把舞臺上的時間和空間情景形象地展現出來。在《西游記》中,孫悟空表演了筋斗和騰云駕霧,讓人身臨其境地體會到了西方取經的艱難過程。而在此過程中,他們又以“神游物外”“撫摩山水”等方式,將人物在不同時間和空間里的情緒波動傳達出來,讓人完全進入到了這出戲的藝術天地之中。“做”法對戲曲演出的重要作用是多方面的,既能體現人物個性,又能加強矛盾,還能展示出戲的空間和時間。在戲劇演出的藝術形象形成中,需要藝人不斷地學習,不斷地練習,合理使用“做”的技能,把人物形象變得更加豐滿和生動,讓人們在享受戲劇時,體會到生命的意義和藝術的魅力。
(四)“打”的重要性
“打”法在塑造藝術形象、傳達戲劇情感方面起著非常關鍵的作用。通過戰斗、格斗等動作場景來展示人物的勇氣、智慧和技巧,突出人物的個性特征,加大劇情的沖突力度。“打”法在我國傳統戲劇藝術中占有舉足輕重的地位。在戲劇演出中,武術是人們關注的重點。通過對掌、拳、腿、槍、劍等多種基礎動作的嫻熟運用,將武術的精湛技藝展現得淋漓盡致,使得人物形象更加豐滿生動。“打”法是表現人物個性的重要手段。通過對人物的思想感情的理解,適當地使用武術、打斗等手段,使得人物的個性特征得到了充分的體現。演員們用輕功、拳法、腿法,表現了人物的英雄氣概和智慧。在戲劇中,矛盾是推進劇情發展的一個關鍵要素,“打”就是通過打斗等形式,使矛盾得以充分地表達出來。“打”在戲劇演出中具有多重含義,對表現角色性格、增強戲劇沖突,表現人物之間感情糾纏等方面都起著十分重要的作用。
在戲劇演出中,綜合運用戲曲表演技巧是塑造好一個藝術人物的關鍵。只有如此,才能讓觀眾充分感受到戲曲的魅力。
(作者單位:江陰市錫劇評彈藝術傳承中心)