歌劇經典唱段的聲樂教學改革策略

隨著社會的不斷發(fā)展進步，人們對文化藝術的追求也逐漸增多，歌劇承載著民族藝術的歷史傳承與時代進步，其表演形式與教學模式也在不斷完善創(chuàng)新。將民族歌劇經典唱段融入聲樂教學，能夠使學生接受更加多元化的教學模式，提升其聲樂技巧與表演能力。本文從歌劇經典唱段的聲樂教學改革出發(fā)，對其教學的實施策略進行分析，以期能為推進聲樂教學改革提供有效建議和參考。

一、歌劇經典唱段的聲樂教學改革的意義

（一）提高音樂修養(yǎng)，拓寬文化視野

我國優(yōu)秀的民族歌劇，大部分以真實的歷史故事為原型加以創(chuàng)作。在聲樂教學中引用經典唱段，為更好地掌握其中情感，需對其創(chuàng)作背景與故事深入了解，通過初期鑒賞走進歌劇特定的時代背景中，了解創(chuàng)作者當時的心境。因此，民族歌劇片段教學，不但能提升學生的聲樂技巧與音樂素養(yǎng)，還能了解不同的歷史背景故事，豐富其知識儲備，拓展文化視野，在了解民族歌劇的基礎上，更加有感情地表演詮釋，體現出民族歌劇的藝術價值。

（二）掌握人物特點，提升演唱能力

經典的民族歌劇能夠經久不衰地流傳至今，其中的重要因素在于歌劇中某一位人物或每一種情感的表達，對整個劇情起到了升華作用。優(yōu)秀的聲樂表演需要融入恰當的情感，而民族歌劇剛好滿足此類訓練特點，教師可以在課程中，帶領學生揣摩歌劇中人物的性格特點，方便其掌握精準的情緒表達。教師需結合歌劇故事背景與聲樂技巧，使學生能夠更加直觀地了解人物內心活動與情緒狀況，為聲樂表演夯實基礎，有效提升其共情能力，使其能夠快速融入歌劇中，捕捉到人物特點，由此提升其聲樂的演唱表達能力[1]。

（三）豐富教學曲目，提高聲樂水平

在聲樂教學中，應基于教材，融入合適的民族歌劇經典唱段作為課外拓展，豐富教學曲目。民族歌劇有著不同的表演風格，歌劇曲目也有著較為明顯的差異，教師可根據不同類型的歌劇，在演唱技巧與方法上進行定向指導。通過豐富教學曲目，使學生能夠接觸學習到更加多元化的聲樂知識，了解不同的演唱方法，有利于拓寬其文化視野，掌握多種演唱技巧，提升聲樂表演水平。

二、歌劇經典唱段的聲樂教學改革的實施策略

（一）結合教學實際，選擇合適曲目

現階段，聲樂教學通常是一名教師需要帶教多個班級，不同班級學生的聲樂基礎與能力也有明顯的區(qū)別。因此，為能夠有效提升學生的聲樂能力，應根據其差異性因材施教，以學生發(fā)展為核心，恰當選擇合適的民族歌劇經典唱段。

第一，民族歌劇教學應以學生發(fā)展為核心，靈活選擇曲目。對于表達能力薄弱，唱功基礎掌握良好的學生，應多設置一些關于人物特點揣摩以及背景故事深入了解的引導性課程，使其通過剖析人物特征和創(chuàng)作背景，可以將自身融入到民族歌劇中，感受人物情緒變化，由此提升其聲樂表達能力。對于表達能力強，但聲樂技巧欠缺的學生，教師應選擇難度相對較低的曲目，對其演唱方法和發(fā)聲技巧進行指導，使學生在教師的悉心教導下，掌握民族歌劇的重點學習部分，夯實聲樂基礎，為之后提高曲目難度做準備。

第二，民族歌劇教學應循序漸進，不能急于求成。民族歌劇的唱法豐富，其中涉及地方戲與京劇片段，對于剛剛接觸學生來說入門會較為困難，為了不打消其學習積極性，應在不同教學階段選擇不同曲目片段。在初期教師應選擇演唱難度較低，比較容易掌握的片段進行教學引導，使學生了解并熟悉民族歌劇的特點，在其完全掌握基礎唱法與發(fā)聲技巧后，再逐漸增加難度，選擇一些耳熟能詳的經典唱段，更有助于提升學生的學習積極性。教師可將教材中學到的演唱技巧與民族歌劇相融合，使其更容易掌握其中的要點，降低教學難度。

例如，歌劇《沂蒙山》經典唱段中，女角色夏荷的唱段是較為標準的女中音，作為母親又是優(yōu)秀的八路軍戰(zhàn)士，在演唱過程中可以結合教材中演唱的發(fā)聲技巧，讓女學生以此片段作為練習的素材，深入了解夏荷的人物特征與性格特點，結合演唱技巧將歌劇片段更好的呈現。再如，歌劇《運河謠》中男性角色張水鷂的唱段，是標準的男中音，男學生可以此為練習曲目。兩段經典唱段都體現了較為鮮明的人物性格特點，結合民族歌劇教學，不但拓展了教學曲目，能夠結合發(fā)聲技巧針對性練習，由此加深學生對特定發(fā)聲技巧的印象，提升其演唱能力[2]。

（二）注重多元教學，實現全面培養(yǎng)

我國民族歌劇的類型豐富，并且具有較為明顯的地域特色，優(yōu)秀的民間音樂元素，生動呈現出不同區(qū)域的民族特色與音樂風格，體現出歌劇風格的廣泛性與全面性。

首先，教師在教學過程中，應充分了解不同民族歌劇風格的多樣性，在備課期間，結合教學進度與實際要求，選擇合適的片段。將經典唱段充分與教學重點融合，在保證學生掌握基礎的同時，促進學生聲樂的全方面發(fā)展。教師應帶領學生對不同類型的民族歌劇進行剖析，分析其中的民族特點，提煉出其中教學精華部分著重講解，使學生的聲樂學習不再局限于課本知識，多元化的學習題材，有助于開拓其聲樂學習路徑，掌握不同的演唱技巧。

其次，民族歌劇的演唱技巧不僅限于在特定的區(qū)域內，優(yōu)秀的發(fā)聲技巧與表演形式適用于多場景發(fā)揮。教師在帶領學生品鑒、學習特色民族唱法的同時，應引導其打破地域限制，將值得推廣的演唱方法或技巧提煉，為日后聲樂學習、音樂推廣打下基礎，使民族歌劇不再帶有地域的標簽，為更多喜歡歌劇的觀眾所接受，實現聲樂教學的意義。

最后，傳統(tǒng)民族歌劇需要傳承與發(fā)揚。將其與聲樂教學結合也是傳承的一部分體現。在教學過程中，教師可將歌劇中充滿民族特色的唱段定向培養(yǎng)，鼓勵學生加入傳承優(yōu)秀民族歌劇的行列當中，積極承擔起責任與義務。教師可以根據不同學生的發(fā)展特點，培養(yǎng)相關優(yōu)秀人才，將多元化民族歌劇唱段作為重點教學方向，不但能提升學生的文化素養(yǎng)，更能通過歌劇中鮮明的人文、風俗、方言等特色，激發(fā)學生的民族情懷。除此之外，我國許多優(yōu)秀的民族歌劇經典唱段中，都含有濃烈的愛國主義、民族精神，有助于通過聲樂學習，樹立正確的人生觀、價值觀與世界觀，由此促進學生的綜合能力全面發(fā)展。

（三）立足民族歌劇，掌握表演特征

民族歌劇的表演形式較多，表演特征明顯，有著深入人心的抒情性特征與戲劇性特征，教師應針對不同的表演特征，引導學生通過多體裁個性化的展示，掌握歌劇的藝術特色。

從抒情性特征角度來看。民族歌劇獨唱中詠嘆調是最常用的抒情唱法，在演唱過程中，將富有深意的歌詞與恰當的情緒相融合，可提升歌劇的整體質量[3]?；诖?，教師應在民族歌劇教學的同時，帶領學生了解故事背景與創(chuàng)作環(huán)境，使學生在掌握人物情緒的同時，了解創(chuàng)作人當時的心境與心理活動，將兩種情緒相結合，將情緒表達得恰當飽滿。通過教師語言描述與教學資料的協(xié)助，幫助學生深入體味劇中情感，有利于學生練習和掌握唱段，將民族歌劇中抒情的部分完美呈現。

從戲劇性特征角度來看。詠嘆調的演唱形式較為舒緩，有一種將故事娓娓道來的敘事感，教師將詠嘆調作為民族歌劇教學的重點，有助于學生掌握戲劇性表演特征與多種聲樂表達形式。通過反復練習詠嘆調，可促進學生對人物角色的把控，有助于塑造出具有鮮明性格特征的人物形象，并在特定的場景下，表現出恰當的情感色彩，形成獨特的聲樂表達風格。在教學過程中，教師應將重點民族唱法作為教學核心，促使學生靈活運用聲樂知識，提煉出其中民族聲樂獨有的演唱特點，并加以傳承發(fā)揚，使民族歌劇能夠被更多人了解并喜愛。

例如，歌劇《白毛女》中的經典唱段《紅頭繩》，其主要內容由女主角喜兒與父親楊白勞之間的對唱組成。首先，教師在教學初期可以帶領學生觀看選段的示范視頻，與學生一起剖析故事背景與歌劇的整體基調，本段節(jié)奏歡快，前奏運用嗩吶作為喜慶的節(jié)日氣氛渲染，表現父女二人相依為命，過年時簡單歡快的氛圍。其次，本段演唱時有男中音與女高音相互配合，情感充沛，教師可根據學生不同的音色對角色進行精準劃分，針對性練習，更有利于學生掌握發(fā)音技巧與表演方法。最后，在學生充分掌握演唱技巧后，為提高表演質量，教師應針對兩位角色的形象特點詳細講解，如，男主角楊白勞是一位五十多歲，生活在社會底層的勞動者，其形象應是步履蹣跚，眉眼間充滿不自信。教師將這些細節(jié)交代給學生，通過自身領悟，學生表達出的人物形象便會更加符合主題背景，由此強化學生在民族歌劇表演過程中的戲劇性表演特征。

（四）參考歌劇唱法，提升發(fā)聲技巧

民族歌劇中通常帶有明顯的地域特色，結合當地方言，體現出別具一格的藝術風味，其中獨特的發(fā)聲技巧，不僅適用于歌劇，在其他作品演唱過程中也可以加以利用，因此，科學的發(fā)聲技巧，是聲樂學習的重點部分。

第一，民族歌劇的表演形式復雜，其中演唱技巧需要教師的正確指導，在教學過程中需要教師與學生相互配合。教師應充分掌握民族歌劇中的發(fā)音技巧，并為學生起到示范作用，在此過程中，教師需引導學生保持端正的學習態(tài)度，培養(yǎng)其良好的心態(tài)。民族歌劇在初期入門教學時，應選擇合適的經典唱段，教師需以鼓勵為主，促使學生接受其教學模式。

第二，教師應將民族歌劇的發(fā)聲技巧與教學目標相結合，根據不同的歌劇唱段選擇合適的教學方法與發(fā)聲技巧[4]。例如，針對在唱高音部分怎樣緩解聲音嘶啞的問題，教師可向學生示范，在準備演唱高音部分之前，可以利用哼鳴方法，找準高音音調，將音調提高到一定水平后再嘗試演唱，由此可以有效降低破音的概率，更能夠對學生的嗓子起到保護作用。教師將此類發(fā)音技巧一一傳授，并通過學生多次練習指導，使學生可逐漸掌握民族歌劇的演唱方法，有效提升其表演的積極性。

例如，經典唱段《清粼粼的水藍瑩瑩的天》，本段歌劇采用的便是詠嘆調演唱形式，教師在本段教學中，應尤其注意學生的咬字發(fā)音與演唱技巧。例如，在本段中“清”字發(fā)音較為重要，在演唱時，較多學生將“qing”發(fā)音成“qin”，雖聽起來區(qū)別不大，但失去了原有的韻味；再如，第一句“清粼粼的水來藍個瑩瑩的天”，其中“水”字發(fā)音應當注意處理，不應咬字過重，應結合主人公小芹在演唱時的喜悅心情，將“水”字拋出去，形成較為輕盈的轉音，由此也可加深人物情緒的刻畫。教師對民族歌劇中逐字逐句講解，能使學生清楚地掌握發(fā)音技巧，生動地表演出人物特征。

（五）融入恰當情感，豐富表演形式

我國的許多藝術表演，都是為了寄托創(chuàng)作者豐富的情感，通過生動形象的表演形式以及富有感染力的歌詞、臺詞，表現出人物鮮明的性格特征。因此，恰當的情感融入，可使民族歌劇的表演內容更加深入人心。教師在情感融入方面應做好培養(yǎng)與引導工作，使學生能夠了解人物性格，將情感更恰當地表達。

一方面，民族歌劇富有強烈的戲劇性特征，包含完整的故事線與豐富的人物角色，基于此，為能夠將歌劇本身具有的情感、精神完美呈現，要深入了解故事背景以及人物的形象性格特征。使學生沉浸在歌劇故事的脈絡中，切身體會創(chuàng)作者與主角表達的情感，由此提升其對歌劇人物特征的把握程度。

另一方面，在表演形式上，應將感情融入于演唱與表演過程中，將人物情緒、性格特點、故事情節(jié)等多方面形成統(tǒng)一。學生在練習過程中，在掌握演唱技巧的前提下，應保持民族歌劇表演的完整性，由此加深對人物特征的印象，更好地表演詮釋。

例如，歌曲《紅梅贊》是歌劇《江姐》的主題曲，本首歌曲將江姐堅韌不拔的品格比作紅梅，整段具有較為鮮明的四川民歌特色，在教學過程中，教師應主要強調本首歌曲的感情表述。教師可在課前針對江雪琴（江姐）的人物故事與性格詳細介紹，使學生懷著崇敬的心情學習本首歌曲，引導其想象出江姐不懼生死的形象，在演唱時，聲音應鏗鏘有力，體現出江姐為革命不惜犧牲生命的偉大精神，歌頌其愛國情懷。在訓練過程中，教師應重點關注學生演唱時的感情表述以及肢體動作與面部表情，由此將整首歌曲的情感有效表達，展現出江姐大義凜然的高大形象[5]。

三、結論

總而言之，在聲樂教學中融入民族歌劇經典唱段，能夠有效提升學生的演唱能力與文化素養(yǎng)，教師可根據不同教學目標結合恰當的片段，豐富教學題材，通過傳承民族歌劇，將我國優(yōu)秀的藝術表演形式發(fā)揚光大，在提升學生聲樂水平的同時，幫助其樹立正確價值觀，由此促進其綜合能力的全面發(fā)展。

（作者單位：廣西藝術學院。本文系廣西藝術學院2021年研究生教改項目“基于中國經典戲劇唱段研習的藝術碩士聲樂教學改革與實踐”成果，項目編號：2021XJJG05）

參考文獻：

[1]朱文斌：《當代中國民族歌劇選段在高校聲樂教學中的應用探究》，《藝術家》，2023年第6期，第113-115頁。

[2]蘇丹：《中國民族歌劇唱段在高校聲樂教學課程思政中的運用研究》，《當代音樂》，2022年第12期，第59-61頁。

[3]趙文佳：《新時期高校經典歌劇唱段的聲樂教學改革實踐》，《黃河之聲》，2022年第22期，第150-152頁。

[4]黃凰：《中國民族歌劇經典片段演唱在聲樂課堂中的實踐與研究》，《戲劇之家》，2022年第16期，第40-42頁。

[5]張丹：《中國民族歌劇在高校民族聲樂教學中的運用探析》，《戲劇之家》，2021年第19期，第47-48頁。