據傳,遠古時代的人類用土塊、石塊、木棒投擊獵物。在部落戰爭中,這種投擊也成為作戰技能。后來,狩獵、作戰工具得到改進,不再依靠土塊、石塊、木棒擲擊野獸,這種投擊便演變成了一種游戲。
這項古老的投擲游戲,就是擊壤。成語“擊壤而歌”也由此誕生。先民擊壤而歌,即打擊土堆而唱歌,祈愿太平盛世,人人豐衣足食。
打擊樂發展到今天,已經是一個龐大的家族。在中國的傳統戲劇中有鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼等,在西洋管弦樂隊中有定音鼓、馬林巴、顫音琴、木琴、軍镲、三角鐵、鈴鼓等。
打擊樂演奏家莫翰音是我近期遇見的一位非常有趣的音樂家,初見時他較為靦腆,和他演奏的音樂形成了鮮明對比。站在兩米長的馬林巴琴面前,他拿起琴槌擊打琴鍵,敲擊出圓潤而富有共鳴的音色,整個情感是熱烈激昂的,是在用音樂表達自己的態度,讓人感覺所演奏的不僅是手中的樂器,而是整個空間。聲場與質感的塑造,意境和空間的勾勒,呼吸與回音的留白,他的音樂是充滿想象力和感染力的。

打擊樂的誕生伴隨著音樂史的發展,它對于音樂情感的表達是相當豐富的,如同你走進莫翰音的藝術世界,會感受到打擊樂的熱烈與包容……
2024年夏至,我與莫翰音約在四川音樂學院琴房大樓16樓進行專訪。
出發前,我已在各大視頻軟件上搜索觀看了許多關于莫翰音的信息及演出視頻,在臺上他宛如一位優雅的舞者在馬林巴琴鍵上輕舞飛揚,靈動而帥氣十足,舉手投足間仿佛在與馬林巴共鳴,勾勒出“擊”“琴”飛揚的樂章。這讓我對這次的交流充滿了期待。
當我敲開專屬莫翰音教授的琴房大門,一間約10平方米的房間里靠著大門的兩側擺放著兩臺大的馬林巴琴,再里面是兩臺顫音琴,兩臺顫音琴之間擺著小軍鼓,四面墻壁上掛滿了專屬于莫翰音的榮譽——以往演出的音樂會海報。整個房間稍顯擁擠,好像能隨時進行一場精彩的打擊樂音樂會。
見到莫翰音時,他似乎與視頻中握著鼓槌的在舞臺上閃閃發光的演奏者不太一樣,私下里的他更加拘謹,甚至有點內向。但只要聊到樂器和演奏,他的分享欲高漲,一個接一個的故事隨即展開。

莫翰音的音樂故事起點,源于他的家庭。他的外公和母親都是四川音樂學院的教師,父親兼職教小提琴。小時候,莫翰音的父親常在家里給學生上小提琴課,年幼的莫翰音總能跟著音樂的節奏打節拍,天生的樂感顯現出來,這便是莫翰音的音樂啟蒙。而后,他漸漸地走上了學習鋼琴之路。小學五年級時又選擇了打擊樂,在恩師張忠教授的悉心指導下,莫翰音的音樂天賦逐漸展露,他如同一塊未經雕琢的璞玉,在音樂的海洋中汲取養分。初中時,莫翰音順利考進了四川音樂學院附屬中學進一步系統學習打擊樂。
后來,為了更深入地探索打擊樂的奧秘,莫翰音毅然決然地踏上了前往歐洲的求學之路。在奧地利格拉茨音樂藝術大學與薩爾茨堡莫扎特音樂藝術大學,他如饑似渴地吸收著來自世界各地的音樂養分,向多位國際大師學習打擊樂。九年的留學生涯,不僅讓他的技藝日益精進,更讓他對打擊樂的理解達到了新的高度。每一次演奏都是他對打擊樂熱愛與追求的最好詮釋。
在求學階段,莫翰音多次舉辦獨奏音樂會,并參與重奏、協奏、室內交響樂等大中型演奏會兩百余場,與優秀的樂團合作,包括:奧地利室內交響樂團、海頓音樂學院交響樂團、格拉茨音樂藝術大學交響樂團、莫扎特音樂與藝術大學交響樂團、格拉茨 Recreation 交響樂團、薩爾斯堡青年愛樂樂團、奧地利OENM新音樂室內樂團﹑莫扎特管樂愛樂樂團﹑德國國際愛樂樂團、奧地利VIA NOVA 打擊樂團等。并且,在2009年保加利亞國際打擊樂比賽上,莫翰音奪得“最佳定音鼓演奏獎”。莫翰音用努力為音樂夢想插上了翅膀,在音樂的世界翱翔,他迫切希望用旋律感動更多的人。
與打擊樂結緣多年的莫翰音,深知音樂的力量能夠跨越語言與文化的界限,觸動人心最柔軟的部分。這分對音樂的熱愛與敬畏,驅使他不僅要在舞臺上發光發熱,更要將這份寶貴的藝術傳承給下一代。于是,他踏上了教學之路,成為了一名打擊樂教育的傳道者。
在教學過程中,恩師的一句話影響著莫翰音多年來的教學理念,“我不是來教授你的,我只是來幫助你達到你所能達到的極限”。
在莫翰音的課堂上,沒有刻板的教學模式,只有師生間真誠的交流與碰撞。他相信,每個學生都是獨一無二的,他們有著各自的音樂夢想和表達方式。因此,他總是耐心傾聽學生的想法,引導他們發現自己的音樂潛能。他分享的不僅僅是技巧,更多的是對音樂的感悟和理解。
十余年的教學工作,讓莫翰音擁有了自己的高效率教學模式——實踐與教學并存,若學生提出需要到交響樂團實習或在某個地方演出,莫翰音會無條件地支持,并為學生調整上課時間。作為同樣以學生身份走來的莫翰音,深知交響樂團的實習或演出機會對于一個在校學生是多么的難能可貴。莫翰音也時常鼓勵學生嘗試不同的演奏風格,勇于挑戰自我;同時,他也經常組織學生進行合奏練習,讓他們在共同的演奏中學會相互傾聽、相互配合。這種教學方式不僅提升了學生的個人技能,更讓他們在團隊中找到了歸屬感和成就感。
每當莫翰音的學生站在舞臺上,奏響一曲曲動人的樂章時,他總是站在幕后默默注視。那些曾經在他課堂上默默練習的身影如今已化身為舞臺上最耀眼的明星。
歲月如歌。轉眼間,莫翰音已在教學領域耕耘了十余載。他的學生遍布世界各地,正在成為音樂界的佼佼者。而他本人除了演出也依然堅守在教學一線繼續為更多的音樂學習者點亮前行的道路。
作為教師,莫翰音曾多次被學院評為尖子生導師,并在教學比賽中獲獎,2022年被聘為四川音樂學院 “拔尖人才培養計劃”指導教師,其所指導的學生多次在國際、國內各大比賽中獲獎。他受邀在上海音樂學院、廣州星海音樂學院、沈陽音樂學院、泰國藝術大學(Silpakorn University)等院校開辦專家課,并參與大量交流實踐、音樂節、學術分享活動以及擔任大賽評委,如箭麗國際打擊樂藝術節、PAS中國國際打擊樂藝術節、上海音樂學院IPEA國際打擊樂節等。
對于莫翰音來說,教學不僅僅是一份職業,更是一份使命,一種對音樂的傳承與發揚。他相信只要心中有音樂、手中有樂器就能創造出屬于自己的精彩人生。
在交響樂中,打擊樂器往往承擔著重要的節奏支撐和烘托氣氛的作用。它們通過穩定的節奏和變化多端的音響效果,為整個樂隊提供準確的節拍和動力。同時,打擊樂器還能夠與其他樂器形成對比和呼應,使音樂作品更加生動有趣。
隨著音樂藝術的不斷發展與創新,打擊樂器在交響樂團中的應用也越來越廣泛。作曲家們不斷探索新的音響效果和演奏技法,將打擊樂器融入到各種音樂風格中。這不僅豐富了交響樂的音響語言,也推動了音樂藝術的發展與創新。

值得注意的是,打擊樂器的演奏技巧往往較為復雜且具有高難度。演奏者需要具備扎實的基本功和敏銳的聽覺能力,才能準確地掌握節奏和音色變化。因此,在交響樂團中擔任打擊樂器演奏的樂手通常都是經過嚴格選拔和訓練的優秀音樂家。
莫翰音自加入成都城市音樂廳交響樂團后,迅速以其精湛的技藝和獨特的音樂理解力脫穎而出,成為樂團的定音鼓首席。他深知定音鼓在交響樂中的重要性,因此總是以最高的標準要求自己,不斷追求技藝的突破與創新。他的每一次敲擊都精準有力,每一個音符都飽含深情,為樂團的演出增添了無限的魅力與色彩。
近年來,莫翰音作為獨奏演奏家,在成都、重慶、長沙、哈爾濱、曼谷、格拉茨、薩爾茨堡等地成功參與多場不同形式和主題的音樂會。莫翰音還與旅德打擊樂演奏家胡勝男共同成立了“絕對”打擊樂二重奏組,并在成都城市音樂廳、柏林音樂廳、星海音樂學院音樂廳等舉辦專場音樂會。 此外,他還與多位音樂家進行不同形式的跨界合作,通過音樂這一媒介,探索音樂的無限可能。
在音樂道路上,莫翰音依然如一名行者,面對的是無盡的挑戰與未知。他的日程被排練、上課、演出填滿,忙碌成了生活的常態,但在這些看似無盡的奔波中,他找到了屬于自己的節奏與韻律。
回望莫翰音的從業之路,我們不難發現他始終保持著對音樂的熱愛與執著。無論是作為演奏者還是教育者,他都以自己的方式為音樂事業貢獻著力量。他的故事,是忙碌與堅持交織的篇章,最終匯聚成一股溫暖的滿足之流,流淌在每一個聆聽他音樂的人心間。
在未來的日子里,莫翰音將繼續以打擊樂為伴、以音樂為魂,在音樂的旅途中不斷前行,永不止步,繼續做在路上的音樂旅人。
作者簡介
羅紫,四川省音樂家協會會員、四川省文藝評論家協會會員。
責任編輯:鄭雪