探析多維視角下《鋼琴伴奏藝術》課程實踐教學的創新

〔摘 要〕本文以《鋼琴伴奏藝術》課程為研究對象，從多維視角出發，探析了課程實踐教學的創新。通過對課程內容設計、教學方法、手段創新、實踐性教學環節、評價體系創新以及教師角色轉變等方面進行分析，提出了一系列的教學改革和研究思路，旨在促進《鋼琴伴奏藝術》課程的教學質量和效果，培養學生的音樂綜合素養和創新能力。

〔關鍵詞〕鋼琴伴奏藝術；實踐教學；創新研究；教學改革；綜合素養

一、引言

鋼琴伴奏作為鋼琴藝術的表演形式之一被廣泛應用于各類教學課程、各種演奏場合。鋼琴伴奏通過合適的和聲、穩定的節奏、動態的表現和靈活的應變，為音樂作品提供豐富的聲音支持和情感表達，從而使音樂演奏達到更高的藝術境界。無論是對人聲演唱還是器樂演奏，都極大地增強了和聲的藝術效果和音樂感染力，對原有音樂起到很好的烘托與補充作用。

隨著我國音樂事業的不斷發展，相關的文化活動也越來越豐富，為適應音樂的發展，需要大量的鋼琴伴奏人才來輔助音樂的多樣發展，在此基礎上，我國多所藝術類高校已經把鋼琴伴奏作為一門獨立的課程納入了教學體系，對于一些專業的藝術院校來說，它是學習鋼琴表演專業的學生以及學習音樂教育專業的學生的必修課程，《鋼琴伴奏藝術》課程對于高校鋼琴教育來說具有重要意義。

《鋼琴伴奏藝術》課程的教學質量直接影響著學生的音樂綜合素養和專業能力。然而，有些學校雖然開設了本門課程，但并沒有設定合理的教學目標，選取適應學生能力發展的教學方法，甚至模糊了《鋼琴伴奏藝術》課程和《鋼琴演奏》課程的界限，導致教師授課時對重難點把握不準，不能運用豐富的教學方法和技巧進行課程創新，往往局限于單一的技巧訓練和曲目演奏，缺乏對學生綜合能力的培養和創新意識的引導，降低了學生的積極性，導致教學效果不佳。因此，開展《鋼琴伴奏藝術》課程實踐教學創新的研究，對于提升課程教學質量和效果具有重要意義。

二、課程內容設計的創新

通過分析鋼琴伴奏的基本原理和技巧，結合實際案例，設計富有創新性和實用性的教學內容。可以考慮引入不同風格和流派的音樂作品，涵蓋不同難度和風格的伴奏技巧，并結合學生的實際水平和興趣進行個性化教學設計。當設計教學內容時，關鍵是確保它既具有理論高度，又可直接應用于實踐，還能激發學生的興趣。

1.不同風格和流派的音樂作品引入

從藝術歌曲、歌劇選段、民族歌曲、新創作曲目等各種聲樂經典中選取具有代表性的作品，分析其伴奏特點和技巧要求。通過實際案例演練，分析和模仿演練，讓學生理解并掌握不同風格作品的伴奏技巧。

通過教學實踐讓學生能夠快速地抓住作品的演繹特征，從而對歌曲演唱者給予合適的支持。引入不同風格和流派的音樂作品，可豐富課程內容，拓展學生的音樂視野和審美能力，有效地提高學生的伴奏技巧和藝術素養。

2.個性化教學設計

這種教學設計方式類似于OBE教育理念，結合《鋼琴伴奏藝術》課程的特色，以學生為中心，通過了解學生的愛好和演奏水平，靈活設計有針對性的教學內容和學習任務，激發學生的學習積極性，促進學生的個性化發展。針對學生的實際水平和需求，提供個性化的指導，不斷關注學習成果，持續改進教育方法，幫助其充分學習。具體體現在以下兩個方面：

（1）演奏程度導向選曲。同一個班級學生的彈奏水平高低不一，這時候教師要敢于放手，讓學生依照自己的實際彈奏水平選擇合適的曲目，最終由教師把關確定曲目。程度淺一些的同學可以選擇曲目相對較短，鋼琴織體相對單一，節奏型變化相對簡單的作品。程度深的同學則相反。

（2）學生偏好導向曲目。有的同學喜歡生動活潑一些的作品，有的同學更偏愛抒情優美一些的作品，還有的同學愿意彈奏一些有故事情節的、敘事性強的作品等，結合學生的喜好更能帶動他們的積極性，從而掌握所選曲目的彈奏方式，給予表演者合適的伴奏支持。

3.實踐演練與反饋

《鋼琴伴奏藝術》是一門理論與實踐緊密結合的課程，實踐占比更大。因此，在開課之前就要安排學生選好搭檔，以便行課過程中進行合作學習。

（1）合作演練。同學們可以自主選擇搭檔，如同班同學、上下級的學姐學弟、好朋友等，相互之間比較熟悉，合作起來也更容易溝通。在合作過程中不斷發現問題，相互討論，取長補短，提高合作默契度。

（2）個人表演機會。為學生提供個人表演機會，讓他們在舞臺上展示所學的鋼琴伴奏技巧，增強自信心和表現力。每周組織一次小型音樂會，讓每位同學都有走上舞臺展示自己的機會，克服表演的緊張心態，增加舞臺實踐經驗。

另外，鼓勵學生探索創新的練習方法，如結合視聽教材、音樂軟件和工具等，輔助其練習提升學習效果和趣味性。

通過以上內容設計，學生可以在理論與實踐中獲得全面的培養，同時也能夠根據個人興趣和水平進行個性化的學習，從而更好地掌握鋼琴伴奏的基本原理和技巧。

三、教學方法與手段的創新

根據《鋼琴伴奏藝術》課程的教學目標，結合學生學情分析，不斷探索多元化的教學方法和手段，從而提高學生的學習興趣和參與度。

1.案例分析

選取具有代表性的音樂作品，分析其伴奏織體、伴奏技巧和和聲結構。并結合實際案例，讓學生通過分析和演奏，理解不同風格的伴奏特點。每首作品均從作品的創作背景、詞曲作家、曲式結構、創作手法、音樂特征、伴奏特點、彈奏技巧、協作等全方面進行剖析。

2.專題式教學

音樂作品浩如煙海，一個學期可以分為幾個專題進行研究。例如藝術歌曲，又可以縮小到意大利藝術歌曲、法國藝術歌曲、德奧藝術歌曲、中國藝術歌曲等。也可以以作曲家為專題，外國的作曲家莫扎特、貝里尼、舒伯特、舒曼等，中國作曲家黃自、劉青、孟衛東、欒凱等，同一專題中進行選曲，可以更加深入地研究作品風格與創作特征，互相探討彈奏技巧與演奏處理，增強其表現力和自信心。

3.多媒體的應用

利用多媒體網絡等現代技術手段，使同學們學習到當今世界前沿的學術成果。目前高校的教室硬件都得到了極大的提升，多媒體網絡應用已經較為普及。通過網絡搜索，同一首作品可以欣賞到多個不同版本的演繹，引導學生對這些不同的版本加以賞析對比，學習不同的處理手法，從而提高同學們的審美辨識能力，同時與個人的演奏結合對比，發現不足，不斷精進，更好地完成對作品的詮釋。

4.反轉課堂

改變以往教師主講學生聽講的教學模式，以學生主講，教師引導，大家互動討論的方式開展教學活動。以往的教學模式多以教師為主導，教師獨自侃侃而談，學生的學習極其被動，教師很難了解與掌握學生的學習狀況與學習程度，更談不上因材施教。把課堂交給學生，調動學生的積極性、能動性，從而在行課中教師可以及時發現問題加以正確的引導，提高課堂教學效率。

通過以上創新的教學方法和手段，學生可以在更生動、多樣的學習環境中探索鋼琴伴奏的技巧和表現力，提高他們的學習效果和參與度。

四、實踐性教學環節的豐富

通過組織學生參與音樂會、比賽、社區服務等實踐活動，加強學生的實踐能力和表現技巧，培養他們的團隊合作精神和社會責任感。實踐性教學環節是音樂教育中非常重要的一部分，通過參與音樂會、比賽和社區服務等實踐活動，學生不僅能夠鞏固所學知識，還能培養實際操作能力、表現技巧以及社會責任感。

1.音樂會參與

學生參與音樂會是將他們所學應用到實際演奏中的重要途徑。可以組織學校內的音樂會，讓學生在舞臺上展示他們的鋼琴伴奏技巧。參與音樂會有助于培養學生的舞臺表現能力、自信心和應對緊張的能力。在開學之初制定音樂會演出計劃。每周或者隔周進行一次，安排好參演人員名單，讓學生們做到心中有數。根據時間安排，加強練習與合作，為音樂會提前做好準備。

2.比賽參與

參加音樂比賽是提升學生競技能力和追求卓越的機會。學生可以參與學校內外的比賽，鍛煉他們的演奏技巧和藝術表達。比賽獲獎不是參賽的唯一目的，通過比賽學生們可以適應不同的場地環境，適應不同的鋼琴彈奏等客觀環境，也能夠接觸到更廣泛的音樂風格和曲目，拓展他們的音樂視野，增進彼此間的交流與學習。

3.社區服務

將音樂才華服務社區是一種具有社會責任感的實踐。學生可以組織音樂義演、為社區活動提供音樂伴奏等，為社區帶來美好的藝術體驗。通過社區服務，學生能夠體驗音樂的社會價值，培養他們的團隊協作和領導能力。目前社區的文化生活日益豐富，社區的藝術團、合唱團紛紛建立起來。學生們可以走進社區，加強校企聯合，將所學知識技能用于社會服務大眾。同時也鍛煉了個人能力，體現了社會價值。

通過這些實踐性教學環節，學生能夠更全面地發展自己的音樂才華，同時培養出更多的綜合能力，包括團隊合作、表現技巧、社會責任感等，使他們更好地適應未來的音樂職業或繼續深造的需要。

五、評價體系的創新

建立科學合理的評價體系，不僅考察學生的鋼琴演奏技巧和音樂理論知識，還要注重學生的創新能力、表現力和批判性思維能力，全面評價學生的學習成果和能力水平。建立科學合理的評價體系對于音樂教育的發展至關重要。傳統的評價體系往往只著眼于學生的演奏技巧和音樂理論知識，而忽略了學生在創新、表現和批判性思維等方面的能力。因此，創新評價體系需要綜合考慮以下幾個方面：

1.演奏技能評估

評價學生的鋼琴演奏技巧、音樂理論知識等基礎技能是評價體系的重要組成部分。通過考察學生在不同曲目中的演奏技巧和對音樂理論的掌握程度，可以客觀地評價他們在音樂基礎知識方面的學習成果。鋼琴伴奏藝術考察的不光是個人的鋼琴演奏技能，更多的則是協作能力。當然首先要有良好的個人彈奏技術，在完成個人部分的演奏基礎上，能夠聆聽到合作者的聲部演奏，從而協調聲音的平衡、雙方語氣的一致等。

2.音樂表現力

評價學生的表現力主要考察他們在演奏中的音樂表達能力和舞臺表現力。這不僅包括技術上的表現，還包括對音樂情感的把握和與觀眾的溝通能力。同樣一首作品，不同的同學演奏出來效果參差不同，對音樂的理解力、對音樂情感的把控力還是有很大差異的。

3.批判性思維與解決問題的能力

評價學生的批判性思維能力包括他們對音樂作品的分析能力、對不同音樂風格和表現形式的理解能力，以及對音樂表演過程中可能出現問題的解決能力等。鋼琴伴奏藝術需要一種快速靈活的協調能力，尤其是在舞臺演出中。俗話說臺上一分鐘，臺下十年功，一旦音樂響起就不能退縮了。演奏中難免出錯，這時候就需要我們沉著應對，快速補救，而不是一錯再錯，致使演奏中斷。

4.創新能力

鼓勵學生進行創新實驗。在進行作品處理時敢于提出個人見解，運用不同的演奏方式探索演奏音效，嘗試新穎的音樂表述。

5.綜合評價的方法

摒棄傳統的平時成績和期末成績的過程性評價、總結性評價方式，采用多元化的評價方式，通過平時的作業完成情況、舞臺實踐表現、期末考試、個體差異等多種評級標準相結合的方式，全面評價學生的學習成果和能力水平，從而為學生提供更具針對性和個性化的學習指導和發展建議。

建立科學合理的評價體系不僅能夠更好地反映學生的學習成果和能力水平，還能夠激發學生的學習動力，促進其全面發展。

六、教師角色的轉變

教師角色的轉變是教育領域的重要議題之一，特別是在當前信息時代和知識經濟的背景下。傳統的“灌輸式”教學模式主要強調教師的權威性和知識傳授，而現代教育更加強調學生的參與性、主動性和終身學習能力。

1.引導和激發學習興趣和自主學習能力

教師不再是單方面地向學生傳授知識，而是通過激發學生的好奇心、探索精神和學習興趣，引導他們主動參與學習過程。教師可以通過啟發式問題、案例分析、小組討論等方式，激發學生的學習興趣，并鼓勵他們自主探索和學習。

2.成為學生學習的合作伙伴和指導者

不僅僅是老師說學生做的教學形式，而是輔助學生發展，在需要指導的環節及時出現，關注每個學生的學習需求和學習風格，通過個性化的指導和支持，幫助他們克服困難，發揮潛能。

3.培養學生的創新意識

教學中要注意引導學生善于發現問題，促使學生敢想敢做，在伴奏過程中做不同的嘗試，以達到最好的音響效果，教師可以通過開展項目式學習、實踐性任務、跨學科學習等方式，培養學生的創新精神和綜合能力，使他們具備適應未來社會發展的能力。

4.提倡合作學習

教師可以組織學生參與合作學習，讓學生在協作中學習，共同解決問題，培養團隊合作精神和交流能力。通過與同學互動、交流和合作，學生可以更好地理解和應用所學知識，培養終身學習的意識和能力。

5.持續專業發展

多元化的教學方法以及個性化的教學設計等都離不開教師自身發展，教師需要不斷進行專業發展，學習最新的教育理論、教學方法和技術，不斷提升自己的教學水平和能力，以更好地適應教育領域的變革和學生的需求。

總的來說，教師的角色轉變需要從教師中心向學生中心的轉變，注重激發學生的學習興趣和自主學習能力，培養學生的創新意識和終身學習能力，促進學生全面發展。這不僅需要教師轉變自己的教學理念和方法，還需要教育系統和社會各界的支持和配合。

通過以上多維視角的創新研究，可以不斷提升《鋼琴伴奏藝術》課程的教學質量和效果，激發學生的學習潛力和創造力，培養他們成為全面發展的音樂人才。

參考文獻

①李楓：《多元視角下鋼琴演奏技巧和教學方法的創新——評〈鋼琴演奏與伴奏技巧在教學中的實踐與創新〉》，《中國高校科技》，2022年。

②劉珩：《談多元視角下鋼琴演奏與教學創新》，《戲劇之家》，2023年。

③戰璐：《談多元文化教育與鋼琴演奏的相互融合》，《科技資訊》，2016年。

本文系山東省文化藝術重點課題項目（項目編號：L2023Z04190664）。課題名稱“多維視角下《鋼琴伴奏藝術》課實踐教學創新研究”的研究成果。

作者簡介

于莉莉，山東藝術學院音樂學院鋼琴系教授，研究方向為鋼琴表演。

責任編輯：任麗姝