保羅·克利的中國文藝精神

摘要：在保羅·克利的藝術中，有不少作品受到了中國文藝精神的影響。有評論認為：在音樂和詩歌之后，克利藝術中的第三個決定因素是東方精神，表明他與東方的親和力是顯而易見的。而在東方精神對克利的影響中，來自遠東，尤其是中國文藝精神，對克利的藝術創造影響很大?？死ㄟ^對中國哲學、詩歌、書法、繪畫等文藝形式及其精神進行深入研究和借鑒，創作出各種具有中國元素或受中國文藝精神影響的作品。

關鍵詞：保羅·克利藝術作品中國精神

在保羅·克利（Paul Klee，1879—1940）的藝術中，有不少作品受到中國文藝精神的影響。有評論認為：在音樂和詩歌之后，克利藝術中的第三個決定因素是東方精神，……他與東方的親和力是顯而易見的。①而在東方精神對克利的影響中，來自遠東，尤其是中國文藝精神，對克利的藝術創造影響很大。克利通過對中國哲學、詩歌、小說、書法、繪畫等文藝形式及其精神的深入研究，創作出各種具有中國元素或受中國文藝精神影響的作品。其中中國哲學對克利的影響主要體現在方法論上，如來自老莊哲學和《易經》的觀念，“形而上學”②和“道”的哲學、陰陽辯證法，從中衍生出事物對立屬性的宇宙觀和相生相克的“五行”觀念等；中國詩歌和小說所反映的神秘與象征觀念，對克利作品的詩意精神和符號運用產生了重要影響；中國書法對克利的影響最為具體而深遠，其中包括書法的形式和觀念、象形文字對于形式起源問題的重要意義，書法的節奏與形式運動觀念等；中國繪畫對克利的影響，主要體現在線造型特征方面。

一、源自中國哲學精神的創造

1912—1913年冬天，克利第一次冒險進入藝術與“形而上學”結合的領域：研究人和他的命運，客觀世界和宇宙，以及獨立的形式問題。他從中國哲學入手，大膽地拋棄了以西方古典主義傳統為代表的寫實主義方法，通過借鑒西方現代主義藝術形式，轉向以線造型和書寫性為特征的藝術風格?！靶味蠈W”在中國也被稱為玄學，是研究宇宙萬事萬物的道的哲學。在西方最早由亞里士多德構建，而其源頭則是中國的《易經》。由于《易經》是采用符號來象征事物的屬性和運轉變化狀態，因此，在克利的作品中，他廣泛采用了符號化的象征手段來造型和用色，這種創作方法貫穿克利的整個藝術生涯，如1937年創作的《黃色字符》（圖1）和《杜伊斯堡的萊茵河》（圖2）就顯示了這一特點。他甚至直接采用“字符”二字來對作品進行命名。

1931年至1933年，克利在杜塞爾多夫藝術學院任教，他向學生們推薦中國書法，并高度評價了中國書法對于造型的價值和意義。他指出，中國書法源自道家的陰陽哲學，其中陰的原則代表柔性事物，與堅韌不拔的屬性有關；陽的原則代表剛性事物，具有變革、活力和創造力，陰陽兩種事物往往處于不斷交替變化的過程中。他利用中國書法的觀念進行創作，對后來的美國抽象表現主義藝術家們產生了深遠影響，馬瑟韋爾（Robert Motherwell）受其影響，創作出《西班牙共和國的挽歌》系列；馬克·托比（Mark Tobey）受其影響，在舊金山拜一位來自中國的藝術家滕圭③為師，學習中國書法和東方哲學，并前往日本學習書道和禪宗，從而發展出“白色書寫”系列作品。受克利的東方觀念影響，斯塔莫斯（Theodoros Stamos）也在亞洲書法中找到了節奏和創作方法。

藝術如何與宇宙相合是克利在20世紀初期的主要關注點之一，這類似于中國道教的核心觀念“天人合一”，因為他不愿切斷任何外部世界和內心世界的廣泛聯系。藝術家怎樣才能最自由地在內心世界與外部世界之間架起一座橋呢？這是他思考的問題。他找到的答案，就像唐代畫家張璪所追求的“外師造化，中得心源”理論一樣，畫家要以大自然為師，并結合自己的心靈感悟進行表現，才能創造出好的作品。但在創造的方法論上，張璪并沒有給出答具體的答案?？墒强死业搅耍f自己的方法就是減少：“如果一個人想要表達的東西比自然多，其藝術創作手段就必須減少，而不是更多”。④這是可能的，因為他的形式可以被客觀地解讀，就像他在中國書法中讀到自己想要的東西一樣。至于繪畫和圖像藝術，克利已經實現了他的目標。1909年10月7日，他在給夫人莉莉的一封信中表示：書法說明風格已經完成。他在伏爾泰的著作《糖果》插圖中展示了最終的完美。自1906年以來，他就在為此目標而工作，但由于當時還沒有完全掌握這項任務而一再放棄。

二、借鑒中國詩歌和小說的象征性表現語言

克利對中國詩歌和小說的借鑒，主要是吸收和借鑒其中的象征性表現語言，并在他的繪畫中以象征符號的形式表現出來，其形式有的類似在中國書法作品中加入色彩，有的像是采用文字構成符號進行打散后的重構，只是克利采用的是對拉丁字母進行的符號式解構。此類作品主要創作于1916年至1918年間。在對中國詩歌象征性語言的借鑒中，克利還采用字母和圖像結合的方式進行創作，說明了他對字母、文字和圖像意義的態度。字母首次出現在1912年立體主義創始人勃拉克（Braque）的一幅作品中，克利后來采用了它們，不是為表現技術或空間構成，而是表達文藝復興時期的藝術記憶。字母代表文字，物體的圖像代表思想，發明的符號代表象征性的內容。德國的浪漫主義者在更自然的基礎上嘗試了這種東西，并談到了關于“有創造力的象征主義”和“精神意圖的象征符號”等方面的內容?？死炔粌A向于文藝復興的寓言式表現，也不傾向于浪漫主義的情感本質象征，而是采用一種密碼式的象征性語言進行表現，它像神秘的文本一樣加強了畫面層次與色調的復雜性。除書法作品中的字母外，此類密碼符號還包括數字、感嘆號、點、鉛垂、鐘擺等，在更高的層面上，還包括十字架、旗幟、眼睛、閃電、星星以及物體或構成物體的碎片等。

值得注意的是，克利繪畫中的符號，并不是可以閱讀的字符，而是精神的象征。他通過繪畫形式的重新構思，來表現詩詞的內在精神，就像亨德米斯（Hindemith）的瑪麗亞（圣女）贊美詩是詩歌的音樂演繹一樣。在他的一些作品中，中國詩詞以繪畫的形式重新構思，單獨的字母具備了造型和圖像表現的意義，不再是字母表中的平庸字符，其形態的表現力與其它繪畫符號類似，如作品《明月高懸，1916.20》（圖3）和《曾經在黑夜中出現》（圖4）。這些作品的表現語言，并不是更抽象，而是“更絕對”，并且充滿了魔方一樣的感覺。從風景畫的角度來看，它們可能是一位圣人的臨終遺言，其象征含義與中國的詩歌和志怪小說相似，并且在精神因素上具有一致性。作品的主體形式采用類似字母的書寫性符號構成，并與特定氛圍的色塊相結合，字符可能來自中國詩歌或小說中的某些短語和單詞，但是誰又能寫出詩來重新詮釋這些字符的意義呢？

三、吸收中國書法的符號化表現方式

1916年，克利創作了一系列的“書法式繪畫”，與現實世界的距離也反映在這些作品中，其中字母和文本構成了圖形結構框架，成為藝術表現的一種手段。創作稿的出發點是克利的朋友齊娜（Zina）和亞歷山大·伊莉亞斯伯格（Al-exander Eliasberg）于1909年贈送給克利夫婦的一本中國詩集?？死罁撛娂瘎撟髁肆十?，其中包括對中國古代詩人王僧孺⑤的憂郁詩《孤獨的妻子》兩部分插圖所進行的改編。該詩集由漢斯·海曼（Hans Heilmann）翻譯成德語。詩中高度大氣的詩句，孤獨、明亮而閃耀的月亮形象成為詩人憂郁和悲傷的反映，與克利自己的情感世界相呼應。作品從小幅水彩畫《明月高懸，1916.20》（圖3）開始，隨著文本的情緒變化，“色彩的旋律”從柔和的色調開始擴展，通過幾塊變得更暖的紅色，集中到詩歌的情感高潮。從此，克利開始對中國產生了更為強烈的興趣，并將中國作為他逃離現實和表現情感的創作靈感來源之一。

克利在20世紀20年代的許多繪畫都是在中國書法觀念的引導下創作而成，如由花、魚和象征性符號等元素構成的作品，那些形象和符號有的涉及中國主題，如《中國瓷器》（圖5）和《中國中篇小說》（圖6）等。他將想象中的世界從西方的局限中解放出來，并引入那些已成為歐洲日常用語一部分的東方元素，為一種全世界通用的藝術鋪平了道路，擴展和強化了人類的潛在經驗。與1918年的作品《動物園，1918》（圖7）相比，克利于1928年創作的《動物園，1928》看起來像一篇動植物的“字母”手寫稿，主題屈服于形式的表達和心理輪廓以及畫面構成。在德紹時期的后期，此類作品要求不僅能被“觀看”，而且要求能被“閱讀”。這顯然受到中國書法觀念的影響，讓風景繪畫不僅能被觀看，而且能被閱讀。

中國書法兼具審美和思想內容表達的雙重功能。根據筆跡學理論，克利說：“書寫是手控制筆的表現性運動。”⑥上文提到克利在杜塞爾多夫藝術學院任教時，曾向學生推薦中國書法。他指出在圖形和繪畫的關系中，發展和表現書法本身的特性，是一種手段，也是藝術創作的一個重要組成部分。這一主題似乎預設在他當時的藝術作品中，如作品《抽象的書寫，1931.284》（圖8）所展現的那樣。克利認為藝術作品首先是一種形式的開啟，就像書寫動作的開始一樣，是情感表達的恰當比喻。線條為自身的藝術表現在平面展開，沒有任何具體的描述。阿拉伯和亞洲書法、史前繪畫和象形文字都是克利的重要靈感來源之一。特別是在他職業生涯的最后十年，他發展出自己的書法意象作品，如《秘密字體，1934.105》（圖9）等。他不關心復制現有的符號，而是抽象和改造它們。他那難以辨認的符號同時也是圖形。克利利用他們，試圖達到原型的起源，并實現普遍的表達。

四、從中國繪畫中尋找靈感

克利在20世紀20年代喜歡從中國繪畫中尋找靈感，如他于1923年創作的《中國I》（圖10）和《中國II》（圖11）最初是一幅畫，但在分開后才成為“正確”的作品。⑦他稱這些作品是中國漆畫的感覺，黑色底子上物象的松散排列，棕色系的顏料和精致的裂紋，除了眼睛細長的蒙古人頭像之外，實際上有一種漢字的特征。克利選擇用中國漆畫的觀念來表現，可能是從中國詩歌的文本出發，就像從博物館參觀或復制作品一樣。在作品《中國I》中，右下角的蒙古人形象，據說可能是克利的一幅自畫像，其靈感來自一位中國元代僧人畫像（圖12）和梵高《作為佛教僧侶的自畫像》（圖13）。

克利在1916年至1921年間創作的“文字繪畫”系列，將中國主題融入作品中，題材以人物畫和風景畫為主，其風格特點是以平面幾何結構為主，色調主要采用水彩透疊和色塊漸變的方式構成，有的作品還融入了童話和奇幻元素。這些中國題材作品的豐富性，顯然受到魏瑪包豪斯對東方文化的興趣影響。至20世紀20年代初期，克利創作了一系列有關中國題材的作品，其中包括人物畫和風景畫等，如《中國人，1920.19》《中國中篇小說，1922.80》（圖6）《孫猴子，1922.217》和《中國瓷器，1923.234》（圖5）《從昂克萊赫到中國的路，1920.153》《異國情調的河流景觀，1922.158》（圖15）等。這些作品結合了中國傳統藝術風格，但《中國Ⅰ》和《中國II》的不尋常之處在于，它們不僅在內容上與中國有關，而且也啟發了克利的繪畫技術，產生了獨特的畫面效果。⑧

在包豪斯任教期間的一個講座上，他這樣描述藝術形象的出現。他說：“藝術作品的創作過程，首先最重要的是形式的起源問題，這可以簡要描述為一個隱藏在某處的火花，它發光，并點燃人類精神的火花，移動人類的手，從那里傳播一種產生藝術形式的運動，從而發展成為作品?！雹崴阉囆g作品的起源理解為一種混沌狀態，一個神秘時刻，一種天才和直覺行為。對克利來說，進入這個“原始的領域”，只不過意味著從潛意識中開始工作。從這個來源中產生的東西，無論它叫什么，夢、想法或幻想—只有當它與適當的創作手段結合起來，形成藝術作品時，才能被認真對待。他指出，和其它領域一樣，直覺，或來自無意識的工作，不足以創造藝術，而且藝術家也必須掌握繪畫手段并正確地運用它們。根據克利的說法，最好的藝術創作方法是將自發性和控制性、無意識和有意識的創作行為結合起來。這一方法與中國畫的寫意觀念不謀而合。中國畫的寫意在于不求形似求生韻，強調主觀精神的表達，因此在繪畫過程中，藝術家往往無意于客觀自然的形象描摹，而有意的則是一種主觀控制的精神表達。

五、結語

克利對中國文藝精神的研究，在當時的西方藝術界掀起了東方藝術和哲學研究的熱潮，歐洲乃至美國的藝術家，受克利的影響，創作了大量與中國有關的藝術作品。到1965年，受克利影響的美國藝術家已變得越來越多。他的“形而上學”藝術語言，具有高度個人化的特征，對20世紀中期抽象表現主義和色域畫家具有強大的吸引力。在克利之后，一大批美國藝術家通過他或者間接地受他的方法論影響，發展出自己的藝術語言，其中不乏汲取克利東方觀念和風格，尤其是受中國書法風格影響的藝術家，包括阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）、布拉德利·沃克·湯姆林（BradleyWalker Tomlin）、馬克·托比（Mark Tobey）、羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）、狄奧多羅斯·斯塔莫斯（Theodoros Stamos）和杰克遜·波洛克（Jackson Pol-lock）等。引發了現代藝術史上對于形式起源問題的探索，也促進了抽象表現主義在美國的發展。尤其是二戰以后，伴隨著大量藝術家逃離歐洲，來到美國，逐漸促成了表現主義、立體主義和超現實主義這三個現代藝術運動在美國的融合，最終形成具有美國特色的現代藝術。這一切的根源，都無不與克利對中國文藝精神的研究有著密不可分的聯系。

注釋：

①Paul Klee，by Will Grohmann，Harry N.Abrams，Inc.，Publishers，New York，1954，p.380.

②形而上學是研究世界本質的一門學問，源自中國的《易經》和道家哲學，又名玄學，在西方最早由亞里士多德構建。

③滕圭，號白也（1900～1980），現代雕塑家、畫家。江蘇省奉賢（今屬上海市）人。

④Paul Klee，by Will Grohmann，Harry N.Abrams，Inc.，Publishers，New York，1954，p.124.

⑤漢斯·海曼翻譯成王成宇應為音譯，中國古代憂郁詩人中很難找到這個名字，只有王僧孺或王僧儒（465～522）符合這一點，另有王僧虞，為南北朝時期書法家，非憂郁詩人。

⑥Ten Americans：After Paul Klee，Published in 2017 by the Zentrum，Paul Klee，Bern，and The Phillips Collection，Washington，DC，p.93.

⑦Paul Klee，by Will Grohmann，Harry N.Abrams，Inc.，Publishers，New York，1954，p.208.

⑧［日］野田裕比（YUBII NODA）：PAUL KLEE’S CHINESE PICTURE AND CHINESE II，SEPTEMBER 11，2016，ZITSSCHER-MASCHINE.

⑨Ten Americans：After Paul Klee，Published in 2017 by the Zentrum，Paul Klee，Bern，and The Phillips Collection，Washington，DC，p.93.

注：本文系2022年度黑龍江藝術科學規劃項目《保羅·克利學東方及其影響研究》成果，項目編號：2022B066。