音樂劇教學與鋼琴藝術指導的開放性實驗探索

摘要：鋼琴藝術指導涉及音樂素養、藝術創新能力以及跨學科的綜合素質。在開放性的姿態下，它直接影響著音樂劇教學質量的優劣與高低，因其體現多重價值，優化教學過程和提升教學質量，增強學生演繹技能、提升學生音樂素養，渲染音樂劇作品氣氛，挖掘和展示音樂劇唱段的藝術魅力。此次分析打破了音樂劇教學與鋼琴藝術指導兩塊內容單向看的局面，重心基于鋼琴藝術指導的內涵、學科特征以及價值，提出了價值實現的策略應對教學缺失。通過提供多元化的課程設置和豐富的實踐機會，開闊音樂劇教學中的困局，多元的傳遞內容與方式，幫助學生全面發展，拓寬音樂視野，培養獨特音樂風格和表達能力。

關鍵詞：鋼琴藝術指導音樂劇教學價值實現

作為集音樂、舞蹈、戲劇等元素于一體的獨特藝術形式，音樂劇具有綜合性、現代性、多元性、靈活性與高度的商業操作性等特征。近年來，我國音樂劇產業化發展，越發凸顯了音樂劇專業建設教學質量的重要性和緊迫性。在高校音樂劇教學中，鋼琴藝術指導具有不可或缺的地位，直接影響著音樂劇教學質量的優劣與高低。深入探討鋼琴藝術指導的重要價值與實現路徑，對于提升音樂劇教學質量具有重要意義。

一、鋼琴藝術指導決策的基點與重心

藝術指導具有多個層面的意涵。從職業看，它是從事某個專業指導的群體的稱謂。國內鋼琴藝術指導主要分為器樂藝術指導和聲樂藝術指導，其中，在器樂藝術上的指導，即鋼琴與其他樂器合奏，通過不同樂器的演奏效果，使作品情緒更加豐滿，富有變化，使作品情感更加鮮明；在聲樂藝術上的指導，即通過鋼琴藝術，更加完全、直觀的體現作品的藝術及思想內涵，本文的鋼琴藝術指導主要指聲樂指導。從專業看，它是指專門培養音樂藝術指導人才的專業。目前，國內鋼琴藝術指導專業主要分為器樂藝術指導專業和聲樂藝術指導專業。其中，聲樂藝術指導專業涉及專業較多，不僅包括鋼琴、聲樂，而且涉及文學、表演等多個專業。

作為一門學科，鋼琴藝術指導具有指導性與特殊性等特征。所謂指導性，即在聲樂演唱、器樂演奏、合唱、舞蹈等方面予以“指導”。所謂特殊性，即鋼琴藝術指導不是單純的鋼琴伴奏。雖然鋼琴藝術指導是由鋼琴伴奏衍生而來，但與其有著顯著的區別。后者是依據一定的原則和方法，輔助演唱者表達和表現作品。就聲樂演唱而言，需要伴奏者深入了解演唱者及其演繹的作品，在和聲、織體、強弱、呼吸等方面進行精妙配合。而后者主要是“指導”層面的，不僅需要指導者具有較強的伴奏能力、合作能力以及良好的藝術修養，而且需要指導者全面了解作品的內涵、風格、特征等，指導和引導表演者演繹作品。進一步分析，相對于鋼琴伴奏，鋼琴藝術指導對于聲樂演唱的指導中體現在“彈”“聽”“講”。所謂“彈”，即通過鋼琴伴奏，模仿不同器樂的和聲和音色，與演唱者一起完美詮釋作品；所謂“聽”，即通過聽演唱，發現其不足，在織體、調式、調性、情感、和聲、音準、節奏等方面，與演唱者進行配合和引導；所謂“講”，即通過講解作品的創作背景、曲式結構、調式調性、藝術風格等，幫助演唱者深化理解和體驗，增強表現力。

二、鋼琴藝術指導開啟音樂劇教學中的缺失

音樂劇教學的特征與規律，客觀上要求鋼琴藝術指導以過硬的伴奏技術與濃厚的藝術修養，指導學生全面學習和把握劇本、劇詩、音樂和舞美，引導學生從角色塑造、語言表達和音樂表現等方面，完美演繹作品。

（一）打破與教學維度的對話壁壘

鋼琴藝術指導對于優化音樂劇教學過程、提高教學質量具有獨特價值。相比其他樂器，鋼琴具有較強的表現能力、豐富的單色和演奏優勢，能夠有效降低教學成本和勞動量。目前，雖然高校普遍開設了鋼琴課程，但伴奏方式上往往是鋼琴與其他樂器互為伴奏，加之課時不足，學生難以適應和掌握這一伴奏方式。把鋼琴藝術指導引入進來，可以彌補音樂劇教學中的不足和缺憾。在音樂劇教學中，鋼琴藝術指導對于作品的補充一般是進行表達復調或模仿復調，引導學生的演唱與音樂相呼應，增強歌唱效果；或采用對比復調，強化旋律間的調性與句法的對比、聲音之間的音高、節奏、結構等方面的對比，增強音樂的戲劇性與抒情性，使得音樂更加豐滿、音樂形象更為豐富。

同時，在音樂劇教學過程中，鋼琴藝術指導有利強化演唱中的合作，使教學環境與氛圍更為和諧。在音樂劇教學中，鋼琴或主奏或伴奏，演唱或主唱或無聲，其依據不僅在樂譜的標注，更需要鋼琴藝術指導的引導。音樂劇的主要唱段的演唱，離不開鋼琴伴奏與演唱密切合作。其中，鋼琴藝術為學生建構了音樂空間。在其中，鋼琴與演唱者構成一種主客關系，要求學生與鋼琴的節奏相一致。在此基礎上，鋼琴藝術指導進一步建構一種更為更高級的主客關系，即以音樂劇作品或其中的唱段為主體，鋼琴伴奏與演唱同為客體，指導和引導學生與鋼琴密切合作，共同演繹好音樂劇作品，從而使音樂劇的演繹環境和氛圍更加和諧。

（二）突破傳遞方式的單向

鋼琴藝術指導有利提升學生演繹音樂劇的綜合能力。表現在：首先，緩解學生心理壓力。在音樂劇表演過程中，學生難免會存在來自觀眾、自身等舞臺氛圍方面的壓力，造成心理緊張等，而鋼琴藝術指導可幫助其消除心理壓力或不良情緒的影響。比如，在演唱音樂劇的唱段時，鋼琴藝術指導可為演唱者提供托腔保調、陪襯、暗示和引導，在演唱者遇到搶拍、跑調或唱錯歌詞時，鋼琴藝術指導可通過即興伴奏的方式助其繼續演唱，緩解或消除演唱者心理壓力。

其次，增強學生演繹技能。在音樂劇表演過程中，學生難免會面臨外部環境的影響、自身狀況不佳等許多不確定因素，鋼琴藝術指導通過“約束”“引導”“支持”，提升學生演繹音樂劇作品的技能。在“約束”方面，鋼琴可為學生提供音準與節奏支持，因為鋼琴擁有固定的音高，且節奏相對易于控制，能夠對學生演唱音樂劇唱段起到約束作用，增強其演唱的準確性。在“引導”方面，在演唱音樂劇唱段時，由于鋼琴前奏先于人聲，這種時間的前置性，能夠為學生演唱提供節奏信息、音高和調性引導以及情感準備，使學生快速進入狀態。在“支持”方面，作曲家在創作音樂劇的唱段時，便明確其對人聲聲部的支持作用。而鋼琴具有多層面的支持功能，在音高上為旋律提供和聲上的支持，賦予音樂色彩感；在節奏上為旋律提供動力支持，賦予音樂表現力；在音響上拓展旋律的音區音域，賦予音樂層次感，從而幫助學生完整地表現音樂劇唱段作品。再次，提升學生音樂素養。教學前期，鋼琴藝術指導通過指導和引導學生了解音樂劇創作背景、思想文化內涵與情感表達方式，增強學生對音樂劇的分析與鑒賞能力；教學過程中，通過音樂劇作品解讀、分析曲式結構與和聲演繹以及情緒的變化，增強學生的感悟力；在指導和引導學生合作中，通過體驗“呼吸感”，進行即興演唱和“人聲、鋼琴、作品三位一體的高審美表演”，培養學生的敏銳聽覺。而學生通過與鋼琴的配合與合作，能夠更好地把握音樂劇作品的整體風格，并在鋼琴藝術指導下，正確處理音準、音高等音樂元素，提升演繹能力和水平。

（三）突圍復調性作品的藝術語言形式

鋼琴藝術指導通過旋律、速度、節拍和音色等，渲染音樂劇作品氣氛，增強其藝術魅力。音樂劇唱段作品均強調聲音、情感與境界的融合與呈現，在此過程中，鋼琴藝術指導能夠為之渲染氣氛，從而為學生完美演繹音樂劇提供必要的藝術氛圍。在音樂劇《致青春》中，鋼琴以其舒緩的旋律，烘托和再現女子群舞《苗女出嫁》，苗族姑娘頭戴銀冠、身披銀落、高舉紅傘踏步擺臂款款起舞，有如天邊一片紅云浮動美麗無窮；以激亢的旋律，烘托和再現群舞《抗洪舞》，反映洪水泛濫四處狂瀉，工人們的奮力抗爭。在此藝術氛圍中，能夠把學生帶入揪人肺腑情節發展—既有波瀾壯闊激動人心的柳州工業歷史，也有一代人無法割舍的家國情懷和情感糾葛；既看到了“鋼鐵是怎樣煉成的”的青春時代，也看到蓬勃發展的工業柳州的遠大前程。

同時，鋼琴藝術指導也為挖掘和展示音樂劇唱段的藝術魅力提供了技術支持。以音樂劇《鋼的琴》唱段《女兒》為例，歌曲一開始，鋼琴便以舒緩的旋律進入，表現男主人公及其前妻各自為女兒購買鋼琴而產生的情緒變化。在伴奏織體上，引子及A樂段采用的伴奏形式，由順分型、等分型節奏和三度和弦構成，強化旋律的律動性；B樂段采用的伴奏形式，則是把順分型節奏與等分型節奏結合起來，強化旋律的歌唱性。其中，鋼琴在第44樂節雙手運用七和弦震音，把男主人公及其前妻的激動情緒推向高潮，然后采用左右手的和弦伴奏織體，不斷變化音區，進一步強化了旋律的緊張感；在第56樂節則以疊置的旋律形式，快速演奏震音，而后愕然而止于第57樂節。這些旋律變化既生動表現了該唱段的內涵，也增強了整個劇作的藝術魅力。

三、鋼琴藝術指導價值開闊音樂劇教學中的困局

音樂劇教學中鋼琴藝術指導具有多重價值，而要實現其價值，既需要提升師生鋼琴藝術指導的專業素養，又要創新教學方式方法。

（一）專業素養的多元化

一般而言，文學素養、作品分析和指導能力、作品積累、學科素質、演奏技能、舞臺表演等是鋼琴藝術指導教師應具備的基本素養。一方面，鋼琴藝術指導教師應注重提高文學修養，提高對音樂劇劇情的理解與感悟能力、人物內心表現能力和角色塑造能力，以“戲”指導學生處理音樂、舞蹈等。提高音樂分析和指導能力，學習和了解各種音樂風格，并以音樂為基本要素，指導學生進行音樂處理、情感表達和音色形象塑造。豐富作品積累，廣泛涉獵國內外經典音樂劇作品，把握音樂劇的藝術特征，積累實踐經驗，并在學習和實踐經典音樂劇作品中提升創新能力。提高鋼琴演奏技能力，通過制定訓練計劃、堅持每天演奏技巧訓練，提升自身鋼琴演奏水平。提升學科綜合能力，不僅要學習和掌握聲樂知識，而且要學習和了解臺詞、形體、表演等學科知識，做到融會貫通、觸類旁通，在課堂以及排練中根據學生的歌唱狀態，及時地給出恰當的指導，幫助其找到每首歌的“戲劇情境”，最終找到適合他們自己的歌曲詮釋方式。

另一方面，強化鋼琴藝術指導的滲透教育作用，提升學生鋼琴藝術的自我理解能力與綜合能力。在音樂劇教學中，由于學生鋼琴知識和演奏技術薄弱，往往難以有效跟上鋼琴藝術指導教師的指導與講解。因此鋼琴藝術指導教師在教學中應注重向學生傳授鋼琴基礎知識，學習和了解鋼琴演奏技法，增強學生對鋼琴演奏的理解力、感悟力，并以此為輔助，更加深刻地理解音樂劇這一藝術形式的基本特征，研究和分析具體劇目的創作背景、主題內涵與表演要求，增強音樂劇表演的自主性與創造性。

（二）藝術指導的決策

把鋼琴藝術指導融入音樂劇教學，需要注重創新方式方法，既要鋼琴伴奏內容確定好伴奏織體，也要根據作品和學生實際，進行深度解析與有效指導。在鋼琴藝術指導中，筆者一般分為幾個步驟來進行，首先幫學生解決音樂基礎以及語音問題（如音準、節奏、英文語音等）；接著讓學生熟悉伴奏音樂的過程，或聽作曲家在歌曲的前奏、間奏或者尾奏中伴奏部分是怎么寫的，明確歌曲的鋼琴伴奏音型及其表達的情緒。在此基礎上，從“戲劇情境”啟發學生，如歌曲的“對戲者”是誰，演唱這首歌曲的“目的”是做什么等，使學生逐漸熟悉這首歌曲，同時也慢慢地讓自己走進歌曲的自我表達中，找到合適自己的詮釋方式。

在此過程中，嚴格要求學生認真研究每個唱段的每個細節，并按音樂“規矩”處理每個樂句、每次呼吸。一是研讀唱段曲譜。曲譜是音樂劇音樂的精髓，也是學習音樂劇演唱的關鍵所在。在教學實踐中，應要求學生自主學習樂譜，使之提高節奏、音準的精準性。需要指出的是，學習歌唱，雖然可以通過音像資料，但則于它是“二度創作”，難以直接感受到曲作者的本意。在指導學生演唱時，應注重把握其即興轉音或變化音的音準和花腔，因為其容易把前、后十六分音符節奏搞混，弄錯附點音的進入時間。二是了解戲劇情景。音樂劇的每首唱段都有其特定的“戲劇情景”。在鋼琴藝術指導中，既要幫助學生了解音樂劇曲目的創作背景、劇情梗概和音樂風格，也要分析每個唱段的角色性格、人物情感以及旋律走向和音樂詞匯，切實弄清搞懂音樂劇作品及其唱段。三是體會伴奏內涵。在表演學習實踐中，指導學生體會鋼琴伴奏的前奏的內在含義，由此把握整個唱段的音樂性格基調，并做好情緒、戲劇情景等方面的準備；指導學生體會鋼琴伴奏的尾音的內在含義，從而實現唱段演繹的完整性。四是強化情感融入。音樂劇唱段的演唱，需要表演者把情感融入其中，用心用情去歌唱，增強音樂劇的音樂性與美感。為此，應指導學生精準把握唱段的速度，分析每一個名句的結構和換氣位置，增強旋律性的優美性；指導學生把樂句與歌詞融會貫通起來，增強情感的真實性與動人性。

（三）默契配合的效能

音樂劇表演是一種集體性“二度創作”，需要演唱、舞蹈、伴奏等多種要素的密切配合，這也是成功演繹音樂劇作品的基礎和保證。在音樂劇教學實踐中，唱段與伴奏都是唱段不可或缺的要素，必須強化二者之間的默契配合。

鋼琴藝術指導教師與學生應在教學實踐中，應強化互動交流，相互學習、增進了解、共同提高。鋼琴藝術指導教師可從中拓展聲樂藝術視野、提高聲樂修養，為提升其指導能力和水平提供經驗積累；學生可從中了解鋼琴藝術、學習演奏技法，為其配合鋼琴伴奏提供支持。需要強調的是，在鋼琴藝術指導實踐中，鋼琴伴奏不能一味地“附和”學生演唱，而須注重培養學生的合作意識與精神，通過鋼琴藝術指導，增強學生與伴奏的深度默契、密切合作，增強音樂劇的整體演出效果。一般來說，音樂劇歌曲的鋼琴伴奏不需要演奏者一音不漏地照譜演奏，應根據伴奏與演唱的需要，適當對伴奏進行編配。以音樂劇《音樂之聲》的唱段《音樂之聲》樂隊鋼琴縮編譜43—46樂節為例，在譜面上，該樂節主要由豎琴、長笛和弦樂共同完成，鋼琴不可能進行全部演奏，對此，鋼琴藝術指導可整體移高伴奏音，因為該樂節音樂性格活潑，演唱旋律處于中音區，整體移高伴奏音可與演唱者形成音響對比。

四、結語

鋼琴藝術指導在音樂劇教學中扮演著重要的角色，它不僅是優化教學過程和提升教學質量的有效工具，也對學生產生能動效用，幫助學生緩解心理壓力，提升演繹技能和音樂素養，同時也能夠渲染音樂劇作品的氛圍，展現唱段的藝術魅力。本文重點在實現鋼琴藝術指導的價值，提高鋼琴藝術指導教師的專業素養，培養學生對鋼琴藝術的自我理解能力和綜合能力。其次，在研讀唱段曲譜、分析戲劇情景、體會伴奏內涵以及突出情感融入等方面給予指導和引導。另外，要加強演唱和伴奏之間的默契配合，通過相互學習和互動交流，促進師生之間的深度合作，共同演繹出優秀的音樂劇作品。在這一專業培養體系中，我們需要不斷探索并尋找專業性與特色性的有機結合點，通過不斷尋找專業性與特色性的接合點，我們可以構建一個更加契合需求的鋼琴藝術指導人才培養體系，為我國音樂事業的發展做出積極的貢獻。

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