“非遺”視野下常德絲弦活態藝術特征及傳承保護研究

摘要：民族音樂是各民族、地域和文化背景下創造的獨特音樂形式，具有鮮明的藝術特色。研究民族音樂的藝術特征有助于我們更好地理解和欣賞不同民族的音樂文化，促進不同文化間的交流和理解。常德絲弦作為湖南地方寶貴的文化財富，因其獨特的語言、音樂和表演形式而入選第一批國家級非物質文化遺產名錄和中國十大地方曲藝目錄。從“非遺”視野來看，常德絲弦的活態藝術特征研究是其傳承與發展的核心內容，通過開展常德絲弦活態藝術特征的研究，不僅可以推廣、保護和創新常德絲弦，還可以繼承和弘揚當地民族文化，更可以促進音樂交融的多樣性與創新發展。本文以常德絲弦的活態藝術特征研究為核心，通過查閱資料和實地調研，從常德絲弦的由來、類型、表演形式和傳承與發展出發，系統分析其活態藝術特征和可持續發展性，旨在為非遺文化的傳承和發展提供參考和借鑒。

關鍵詞：非遺常德絲弦藝術特征傳承發展

民族音樂是中華民族偉大的文化瑰寶，不同的民族音樂具有獨特且鮮明的藝術特征。研究民族音樂的藝術特征有助于我們更好地理解和欣賞不同民族的音樂文化，打破偏見和誤解，促進不同民族間的和諧與交流，共同推動人類文明的發展。湖南常德位于我國湖南省的中北部，地處于沅水的下游，是一座歷史悠久、人杰地靈的文化名城，獨特的自然環境和地理位置孕育出湘楚文化的特有風格，常德絲弦就是湘楚多元文化的典型代表作之一。常德絲弦因其表演時用揚琴、琵琶、三弦、二胡等絲弦樂器伴奏，故被稱為絲弦。又因其用常德方言演唱，故被稱為常德絲弦。常德絲弦以其獨特的音色、曲調和演奏方式，代表了常德地區的音樂文化和藝術精神，作為我國傳統曲藝的重要組成部分，常德絲弦被列入了第一批國家級非物質文化遺產名錄，并入選中國十大地方曲藝。常德絲弦不僅代表了湖南的民間文化藝術，也反映了當地人民的生活方式、價值觀和情感體驗。從“非遺”視野來看，常德絲弦作為非物質文化遺產，具有重要的地位和價值。本文以常德絲弦的活態藝術特征研究為核心，通過查閱資料和實地調研，從常德絲弦的由來、特點，類型和表演形式出發，系統分析其藝術特征和獨特魅力，旨在為非遺文化的傳承和發展提供參考和借鑒。

一、常德絲弦的概況

（一）常德絲弦的由來

民間對于常德絲弦的起源有多種記載。據《中國戲曲通史》記載，明清時期以來，常德的繁榮和發展吸引了許多外地商賈到來，以此帶來了不同地域的音樂文化。隨著文化的交融，本土藝人在京劇唱腔、川劇唱腔等音樂元素的基礎上結合當地音樂和語言，發展出一種地方時代小曲。這些時代小曲旋律簡潔、朗朗上口，歌詞樸實生動，深受當地百姓和來往商賈的喜愛和傳唱，這便是常德絲弦的雛形。另據考古學家的研究，至少在距今兩千多年前的漢朝時期，常德地區就已經存在絲弦樂器的演奏，它是一種彈撥樂器，類似于現代的古箏或琵琶。在常德地區的民間音樂傳統中，絲弦樂器逐漸演變和發展，并融入當地的音樂風格和表達方式，常德絲弦音樂在這樣的背景下逐漸形成，通過當地民間藝人和音樂家口頭傳唱和樂器演奏的方式將其傳承下來。在明清時期，絲弦音樂得到了更廣泛的發展和流傳，成為當地民眾生活中不可或缺的一部分。

但在明代嘉靖年間，由于政治和社會環境的壓力，常德絲弦藝術受到了限制并一度被禁止演出。隨后，在1840年鴉片戰爭爆發后，中國社會陷入了動蕩和困苦的時期，絲弦藝術面臨前所未有的困境和挑戰。這一時期的困境對于常德絲弦藝術的發展無疑造成了沖擊，使其傳承和發展受到了極大的影響。直到新中國成立之后，隨著社會變遷和文化交流的影響，國家和政府對文化藝術的發展給予了政策上、經濟上的支持，常德絲弦音樂也發生了一定的變化。它吸收了外來音樂的元素，與其他地方的音樂風格進行了交融和融合，對絲弦藝術進行了重新改革和創新，形成了更加多樣化的曲調和演奏技巧。目前，常德絲弦音樂在保護和傳承方面取得了一定的成果。它被列為湖南省非物質文化遺產之一，并得到相關部門和社會各界的關注和支持。許多音樂家、藝術家和學者致力于研究和傳承常德絲弦音樂的技藝和精髓，以確保其得以傳承和發展。

（二）常德絲弦的種類

傳統的常德絲弦音樂作品大約有三百多首，按照其作品的音樂結構通常可以把常德絲弦分為牌子絲弦、板子絲弦以及過場音樂三大類：

牌子絲弦。“曲牌”與牌子絲弦有著密切相關的聯系。“曲牌”是一種特有的樂曲類型，是傳統填詞制譜所采用的調名統稱，在中國傳統音樂中有著特殊的地位。牌子絲弦又稱曲牌體，是常德絲弦中最常見的演唱形式。牌子絲弦的曲調豐富多樣，包含了眾多膾炙人口的曲目，其中不乏有《元宵歌》和《放風箏》等經典作品。這些曲調通常以特定的旋律、節奏和演唱方式呈現，以表達歌曲所要傳達的情感和意境。牌子絲弦在演唱時可以以單曲體或聯曲體形式呈現，但絕大多數的曲牌作品選擇與其他曲牌相協作，使得作品的旋律、層次、情緒更為豐富，表現力更為強烈。鑒于各式曲牌的音樂色彩不同，又可將它們分為抒情型和險峻型兩類曲牌。

板子絲弦。板子絲弦又稱板腔體，在常德絲弦音樂中，板子絲弦與牌子絲弦并列，是常德絲弦中重要的音樂結構。板子絲弦在清末民初間，伴隨著西方音樂和戲曲京劇融入，使其在原有節奏、速度、旋律和句法的基礎上增添了更為多樣的曲風特色。隨著板子絲弦聲腔唱法的不斷演化，逐步形成了“老路”和“川路”兩種唱腔。“老路”是以常德本土音樂為基礎發展形成的聲腔唱法，通常由常德絲弦板戲中老年男性角色演唱，這些角色被認為是智慧、深沉和經歷豐富的長者或人物的象征。“川路”則是借鑒了四川清音小曲等多種表演形式衍生而來，通常由常德絲弦板戲中的年輕男性角色演唱，扮演的角色被認為是英俊、勇猛和正直人物的象征。“川路”和“老路”作為板子絲弦板戲中的唱腔形式，通過不同的形象和角色表演，展現了不同年齡段男性的性格特點和生活智慧。他們在劇情中的角色轉變和發展經歷，突出了常德絲弦板戲作品中的情節和主題。

過場音樂。過場音樂由器樂曲組成，可以用作前奏引子或者用在不同曲牌中間，起到承前啟后、承上啟下的作用。過場音樂不僅可以襯托和渲染故事情景，增加表演的藝術性和觀賞性，還可以讓觀眾更好地配合和理解表演內容，起到吸引觀眾和定場的效果。更為獨特的是過場音樂在作品中還可以作為一種唱腔形式來描述情節和場景的轉換，拓寬了作品在表演中的呈現方式。

二、常德絲弦的活態藝術特征

活態藝術的特征主要包括自然元素的使用、與地域環境的融合以及隨時間而變等多個方面。它通過賦予作品生命力和變化性，打破了傳統靜態藝術的限制，展現出經久不衰的藝術魅力。與活態藝術特征相對應的是靜態藝術特征。具有靜態藝術特征的作品通常是固定不變的，而活態藝術特征的作品則側重于其適時性與流動性。常德絲弦不僅是湖南常德地區音樂文化和藝術精神的典型代表，更是我國傳統曲藝的重要組成部分。常德絲弦傳遞出的藝術特征，生動展示了當地人民的生活方式、地域氣息和情感。

（一）極具魅力的倒字行腔

通常音樂旋律的走向和普通話的聲調是一致的，但由于常德絲弦的唱腔是根據當地方言發展而來的，存在其獨特的音韻和發音方式，這種靈活運用方言來演唱的方式必然會和作品旋律音調出現不一致的情況，這就是“倒字行腔”。“倒字行腔”是常德絲弦獨特的音樂表演形式，它所追求的并不是嚴格的普通話標準，而是融合了當地的語言音韻體系和音樂旋律特點，在演唱過程中會根據曲目的人物需求和情感表達做出一些調整，通過聲調、節奏、音量等元素的靈活運用，來表達故事情節和人物性格。“倒字行腔”讓常德絲弦能夠在保持音樂旋律美感的同時，更好地傳遞歌曲的情感和意境。如《新事多》這首作品中，“又唱農村新事多”中的“農村”普通話的聲調是下滑的，但是譜子旋律卻是以上行小七度來進行的，與普通話中的語調存在“差異”，還有“非是小妹們嘴巴巧哇”，“嘴巴巧”在普通話音調中應落在下行音調上，但在旋律上先是上行進行然后接了一個下行的小六度，這違背了普通話“依字行腔”的規則。“倒字”這一特殊技巧讓唱詞的音調與旋律相對獨立。這種方式讓歌唱旋律更加自由，保證了語言的準確和韻律的完整，更好地傳遞了歌曲語言內涵和表達了作品情感效果。

（二）充滿活力的方言特色

聲母、韻母的獨特變化。常德方言和普通話在聲母和韻母的發音上有一定的相同和不同之處。在聲母中常德方言一些濁音、送氣音相比普通話的發音會有所區別，如“d”和“t”會變成輕微的“dz”和“ts”發音，常德話中的“h”讀成唇齒音，而普通話則讀成卷舌音。普通話中的鼻音“n”在常德話中讀邊音“l”，如“南（nan）方”常德話讀“南（lan）方”，普通話中的聲母“zhu”常德話讀“ju”，如“朱（zhu）老師常德發音“朱（ju）老師”。其次，在韻母方面，常德絲弦有41個韻母，普通話只有38個韻母，其中少數韻母的發音有所不同。例如普通話中的“鍛（duan）煉”常德話讀“鍛（dan）煉”，普通話“讀（du）書”常德話發音“讀（dou）書”，后鼻音“eng”讀成前鼻音“en”，如“曾（ceng）經”常德話讀“曾（cen）經”，普通話中的“ue”和“iao”韻母在常德話中發音“io”，如普通話中的“確（que）定”和“角（jiao）度”常德話讀“確（qio）定”和“角（jio）度”。這種聲母韻母發音方式的區別充分體現了常德絲弦藝術的語言特色，因此我們在演唱常德絲弦時，要注意把握好這些聲母韻母的發音差異，讓作品貼近方言文化，具有地域特色。

別具一格的“聲調”。“聲調”是指在語言中用于區分詞義的音高變化，不同語言和方言對聲調的要求有所不同。在普通話和常德話中都有四個聲調，分別是陽平（第一聲）、陰平（第二聲）、上聲（第三聲）、去聲（第四聲）。然而常德方言與普通話在聲調的具體調值上有較大的區別，這意味著在常德方言中，相同的詞語在普通話和常德方言之間可能具有不同的聲調調型。例如，在常德方言中的陽平調相當于普通話的陰平調，而常德方言的上聲調則比普通話的上聲調更高。常德方言的發音特點在漢語方言中屬于典型的南方閩南語系，具有“輕聲”“舌尖韻尾”“鼻音”等特點。在演唱中，常德絲弦表演者會靈活地運用陰平、陽平、上聲、去聲等四種基本聲調和平、仄兩類韻腳，通過合理運用不同的聲調來表現情感，豐富歌曲的內涵。常德方言中的四聲音調對于常德絲弦演唱藝術的表現力和感染力具有非常重要的作用。

正如《常德是個好地方》這首歌曲，其中“沅水號子”中的“子”字，常德絲弦演唱時的四聲發音突顯了它的音樂性和戲劇性。同時，在聲調上增加了一個小六度遞進，使得演唱更靈活有趣，更具有感染力。“這地方”中的“方”字運用了三種不同的聲調，第一聲、第三聲和第四聲，展現了常德方言極為靈活多變的特點，通過對“方”字不同聲調的運用，表演者可以創造出不同的情感和氛圍，使歌曲更加豐富多彩，充滿生命力。“這地方吃米粉，泡的是牛肉湯”在這句歌詞中，“吃”字要以輕聲唱出，也就是“qi”，并且需要加上夸張的語氣。這樣可以更好地表現出贊美家鄉美食的自豪感。“泡”字是第二聲，也需要用夸張的語氣來表現出家鄉牛肉湯的美味和特色。通過這種生動的演唱方式，表演者可以將自己對家鄉美食的熱愛和驕傲展現得淋漓盡致，讓聽眾更加深入地感受到歌曲所傳遞的情感和意義。常德絲弦的語言聲調鮮明多變，富有情感和表現力，能夠呈現出常德地方音樂的獨特魅力和韻味，深受聽眾喜愛。

襯詞在旋律中的感染力。常德方言的韻律特點是常德絲弦音樂風格中不可或缺的一部分，正是這種獨特的韻律美讓常德絲弦的音樂在廣大聽眾心中留下了深刻的印象。襯詞在方言歌曲中的應用是較為常見的一種表現形式，但是在每個方言歌曲中的應用是不同的，例如在《常德是個好地方》這首歌曲中使用的襯詞“呀”“喲”，并不是常德方言中常用的襯詞，而是以“y”元音開始的音，如“咿”，這種情況可能是出于藝術創新或者方便音樂表達的需求而產生的。另外在《常德是個好地方》這首歌曲中，“咿兒喲”這個襯詞非常經典，不僅與旋律相得益彰，還能夠抓住聽眾的心，讓他們快樂地加入到音樂之中。

（三）形式多元的舞臺類型

唱詞和旋律的變化多樣。常德絲弦在樂曲創作和演奏中融入了豐富的民間元素。常德地區的民間音樂、民謠等都成為絲弦樂曲的重要素材，賦予了常德絲弦獨特的風格和韻味。

常德絲弦的唱詞結構和曲調旋律是高度一致的，每個句子都由上下兩句組成，符合對稱美的審美需求。同時，常德絲弦的唱腔風格也是非常獨特的，它的旋律節奏大部分來自當地人們生活的自然語言節奏。因此，常德絲弦的音樂旋律具有濃郁的本土文化特色。在唱詞上采用基本的七字句，使得唱詞結構更加規范，而且這種結構在演出時也容易被觀眾接受和欣賞。但隨著時代的變遷和新曲目的創作，長短句結構的運用也日益常見。在現代曲目中，長短句的運用增加了音樂的自由度以及表現力，這樣更容易展示出生活的多樣性和復雜性，更加貼近當代觀眾的審美需求。同時這種運用方式也使得音樂節奏更加多樣化、給觀眾帶來了更加豐富的情緒感受。如《常德是個好地方》中就采用了不規則的長短句式，在前兩句中使用了九字句，可以給人一種穩定、莊重的感覺，并且使得前兩句的旋律和節奏保持統一，這種統一的旋律和節奏有助于產生連貫、韻律感強的音樂效果。后兩個句子則采用了六字句式，這種句子長度的變化以及對應的旋律和節奏變化，可以為歌曲帶來一種新的情緒或情感轉折，讓歌曲更加豐富多樣，給人一種起伏、變化的感覺。總之，長短句式在常德絲弦戲的演唱中是一種有益的補充，可以豐富音樂的表現力，增加音樂的層次感和變化性，更好地表達歌曲所要傳達的情感，讓觀眾更好地欣賞和理解這種戲曲形式。

舞臺呈現形式的豐富多彩。常德絲弦作為湖南地區的一種傳統曲藝形式，在不斷改革發展中逐漸拓展了其表演形式，并延伸到戲曲范疇。在《湖南民間音樂普查報告》中已經將常德絲弦歸于戲曲類，這種跨越是常德絲弦不斷發展和壯大的體現，讓觀眾對自身文化生活的需求和欣賞水平都有所提高。常德絲弦藝術的表演形式不斷發展和多元化，主要分為以下幾種舞臺形式：

坐唱。是一種最為傳統的舞臺形式，經典作品有《昭君出塞》《王婆罵雞》《寶玉哭靈》等。在演唱過程中，藝人扮演多個角色，通過唱、拉、道白等方式推進劇情。當演唱的曲目劇情涉及多個角色時，演唱者除了擔任一個主要角色外，還會兼顧其他角色。這就需要演唱者具備高超的演技和音樂功底，能夠快速切換角色，并展示出各個角色的特點和情感。常德絲弦的表演人數通常在六人以下，演唱者在舞臺上坐的位置和樂器擺放位置都是有一定講究的。一般來講，揚琴和鼓板要相對坐在一起，高胡和二胡相對坐在一起，三弦和琵琶相對坐在一起。這樣的座次和樂器擺放順序有助于演唱者之間的默契配合和音樂表現。這些傳統規定和方式，讓舞臺表演能夠展現出其獨特的魅力，使演唱者能夠更好地展示絲弦音樂的美妙和故事情節的生動。

走唱。走唱的表演形式注重現場互動和實時創作，并強調吟唱與小腔的演唱技巧。表演者通常會演唱一些短小精致的曲目，如小令、小詠、小說等，通過手持簡板等樂器邊打節拍邊演唱，并在演唱過程中不斷吟唱、變調，展示各種小腔唱法和潤腔手法。在常德絲弦的走唱表演中，觀眾可以提供自己喜歡的曲目或歌詞，表演者則根據這些素材即興進行演唱和演奏，加入道白、詼諧語言等元素，讓現場氣氛更加活躍。常德絲弦的走唱表演形式比較注重藝人的個性和創造力，也給觀眾帶來更加豐富、多彩的觀賞體驗。

表演唱。表演唱的特點是演出人數少、道具簡單、形式多樣，并加入舞臺表演動作的技巧，唱詞在常德絲弦表演中發揮著重要的作用。大部分唱詞反映現實生活中的典型人物和故事，展示了社會的多樣性和變化。這些唱詞旨在通過音樂來傳遞對現實生活的思考和態度。常德絲弦的曲調一般旋律優美、這樣的曲調能夠更容易引起觀眾的共鳴，增加演出的娛樂性和吸引力。

歌舞群唱。常德絲弦歌舞群唱作為綜合多種藝術類型的表演形式，通過曲藝說唱、舞蹈和表演等多重元素的交織，呈現出獨特的舞臺風格，它不僅具有極高的視覺藝術觀賞性，也能夠傳達豐富的情感和思想內涵。在常德絲弦歌舞群唱中，演出者不僅需要掌握說唱的藝術技巧，還需要具備舞蹈和表演的能力。演員手持樂器如編鐘、華麗板等邊唱邊跳，并配以極具韻律感的絲弦樂器伴奏，通過說唱的方式講述人物故事，塑造人物形象，進而表達思想和情感。常德絲弦歌舞群唱還可能使用一些舞臺道具和視覺效果，以增加演出的視覺沖擊力和吸引力。這種多種藝術形式的綜合運用，使得常德絲弦歌舞群唱表演更加生動有趣。

常德絲弦戲。常德絲弦戲是一種融合了中華傳統戲曲元素的演出形式。它的表演形式包括唱、舞和器樂等等，在角色分配上，采用了傳統戲曲的四大行當，但與傳統戲曲的不同之處在于，常德絲弦戲打破了以往一個演員飾多個角色的固定模式，采用了一個角色一個演員的形式，這樣更加真實地呈現了角色的特點和風格。

常德絲弦豐富的唱詞和旋律以及舞臺表演形式，充分展示了其活態藝術特征的互動性和變化性。觀眾不再是被動的接受者，而是可以通過參與其中，與藝術家進行互動交流，共同創造藝術的過程和體驗。常德絲弦正是加入了觀眾的互動，這種互動性增強了觀眾對藝術作品的理解和共鳴。

三、常德絲弦傳承保護的意義和思考

非遺音樂是傳統文化的重要組成部分，承載了特定地域、民族或社群的歷史、思想、價值觀和生活方式。它不僅是傳統文化的重要組成部分，也是推動社會進步和人類文明發展的重要力量。常德絲弦音樂作為我國非物質文化遺產之一，它的傳承與發展不僅有助于保護和傳承本地傳統文化，而且能不斷吸引游客、推動旅游業的發展，更能為藝術創作提供豐富的元素和靈感，推動音樂事業的蓬勃發展。

目前，常德絲弦音樂的發展現狀相對穩定，但同時也面臨一些挑戰和機遇。

首先，年輕一代對于傳統音樂的興趣逐漸減弱，傳承人數不足的問題仍然存在。此外，現代化生活方式和流行文化的沖擊也對傳統音樂的傳承和發展產生了一定的影響。因此，如何吸引更多年輕人參與到常德絲弦音樂的學習和演奏中，以及如何創新傳統音樂的呈現方式，是當前需要思考的問題。

從“非遺”視野來看，傳統音樂的傳承與保護并非簡單的復制與重復，而是要結合現代社會和音樂教育的需求進行創新和發展。通過將常德絲弦與其他音樂形式相結合，可以創造出更加多樣化和富有創意的音樂作品。這種跨界合作可以打破傳統音樂的界限，融合各種風格和元素，創造出獨特而令人耳目一新的音樂體驗。同時，創作新曲目和進行音樂教育創新，可以拓展常德絲弦的應用領域，并為其注入新的活力和魅力。舞臺表演和推廣對常德絲弦也是非常重要的，能夠讓更多人聽到常德絲弦的聲音，增加其影響力和受眾群體。

四、結語

常德絲弦不僅是一種古老的說唱藝術，也是一種獨具風韻的文化遺產，更是推動社會發展和文化繁榮的重要力量。本文從非遺視角入筆剖析探討了常德絲弦的活態藝術特征，并分別從來源、特點、種類、舞臺形式和發展創新等維度出發，讓讀者深入了解了常德絲弦獨具魅力的表演藝術。不僅是常德地區的獨特文化符號，也是推動社會發展和文化繁榮的重要力量。就湖南常德絲弦而言，從“非遺”視野來看，傳統音樂的傳承并非簡單的復制與重復，而是要結合現代社會和音樂教育的需求進行創新和發展我們可以將常德絲弦與其他音樂形式、樂器演奏等相結合，需要在跨界合作、創作新曲目、音樂教育創新以及舞臺表演與推廣等方面采取具體對策。這樣才能創造出更多元、更富創意的音樂作品，推動傳統音樂的傳承與發展，維護我國寶貴的非物質文化遺產，為堅定文化自信，鑄就民族之魂做出積極貢獻。

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注：本文系獲2020年度四川省“哲學社會科學重點研究基地”“四川省高校人文社會科學重點研究基地”西南音樂研究中心科研項目“非遺視野下的川南民歌傳承研究”（項目編號：XNYY2020060）的支持。