多維并舉促進小學音樂與傳統文化的融合

摘 要：傳統文化作為不可多得的教育資源，將其引入小學音樂課堂，或將成為撬動教學模式轉型的支點。基于此，本文立足教育改革新要求，結合學科特性與學生認知需求，針對小學音樂與傳統文化的多維融合展開探討，從音樂史料、樂理知識、音樂作品、樂器探索、音樂創編以及第二課堂六個切入點入手，分析切實可行的實踐策略，以期發揮傳統文化的育人優勢，為小學音樂賦能，助力學生音樂素養的綜合發展。

關鍵詞：小學音樂 傳統文化 融合 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2024.06.050

在立德樹人根本任務的推動下，小學音樂正由單一的技能型課程向全面素質型過渡，引發了關于教學模式的熱烈討論與實踐探究。課程教學要發揮培根鑄魂、啟智增慧的作用，體現中華民族風格，體現國家和民族的基本價值觀。傳統文化是中華民族的靈魂與血脈，其在小學音樂教學中的滲透，是落實立德樹人根本任務的必由之路、踐行素養立意核心理念的重要途徑，對于課程發展與學生成長具有深遠的意義，值得教師展開進一步實踐與研究。

一、小學音樂與傳統文化深度融合的實踐意義

1.促進學生音樂素養的發展

促進學生核心素養發展是小學音樂教學的頂層目標。核心素養的形成與發展并非一蹴而就的，它是在日常學習中循序積累與塑造起來的。對此，構建有深度、有態度、有溫度的小學音樂教學體系至關重要，而傳統文化無疑能夠起到強而有力的推動作用。具體而言，第一，傳統文化的滲透打破了小學音樂傳統教學方法，推動了小學音樂教學內容的縱深延展，讓學生可以接觸主題各異、形式豐富的民俗音樂，有助于拓展學生的音樂視野，促進其形成更為深厚的音樂認知基礎。

第二，傳統文化具有民族性、思想性、人文性特征，內容兼收并蓄、博大精深，形式豐富多元、個性鮮明，能夠給學生帶來強烈的感官與情感沖擊，催生個性化的藝術萌芽；有助于豐富學生的藝術體驗，增強音樂理解力、表現力與創造力。

第三，傳統文化是勞動人民智慧的結晶，是民族特質、思想文化與精神風貌的綜合體現，它與小學音樂教學的融合，能以小學生易于接受的形式展現社會主義核心價值觀，有助于激發學生的人文情懷，喚醒文化自覺，增強文化自信，建立積極的審美情趣。

2.落實音樂全面育人的目標

新《課標》明確了義務教育階段藝術類課程的核心素養，包括審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解四個維度，形成了綜合化的育人目標。這就需要教師擺脫知識本位這一封閉的教學觀念，增強教學設計的啟發性與人文性，釋放小學音樂以美育人的能效。傳統文化中既有多樣的民族文化，又有發人深省的思想內涵；既有可觀可感的文化形象，又有值得深思的文化精神，能夠賦予小學音樂教學設計更多可能性，進一步深化課程育人價值。

從教學內容維度而言，傳統文化的滲透讓音樂課堂不再被碎片化的知識與技能所充斥，而是引導學生從整體視角理解音樂意蘊內涵，辨析藝術與文化之間的關系，從具體的音樂作品中抽象出文化精神，提升學生的音樂學習層次。從教學方法維度而言，傳統文化的呈現方式多種多樣，涵蓋生活化的日常事物、歷史性的史料、情感性的品質，等等。它們在小學音樂教學中的有效應用，有助于改變“演示、模仿、練習”等刻板的教學方式，增強教學設計變式，為學生帶來新鮮感的同時，引發更多的思考、探究與體悟，實現教學主客體的深度融合。

3.搭建文化傳承發展的載體

小學生處于思想認知啟蒙的黃金成長期，是培養文化自信的關鍵階段，發揮學校的育人主陣地作用、拓展文化的傳承與發展道路極為必要。小學音樂作為美育的載體，在育人目標、課程性質、教學內容多個維度與傳統文化的精神內涵不謀而合。由此可見，傳統文化走進小學音樂課堂，是夯實學生思想根基、推動民族傳承與發展的有力舉措。

具體而言，第一，傳統文化是歷經五千年發展積淀下來的瑰寶，是一個龐大的體系，其傳承與發展需要依賴于能穩定的載體。小學音樂課程具有系統性、序列性、連貫性的特點，能夠為傳統文化提供有序的傳播渠道。通過將傳統文化有機融入小學音樂教學的各個環節，可促使學生對民族文化建立系統、全面的認識，形成保護傳統文化的意識，理解自身所肩負的文化傳承責任。第二，文化自信的形成是一個潛移默化的長期過程，小學生的身心尚未發育成熟，展現出極強的可塑性，更易于形成文化認同。與此同時，音樂課程對小學生具有極強的吸引力，學生的參與主動性更強，依托音樂課堂弘揚傳統文化，能夠達到更好的效果。

二、小學音樂與傳統文化有效融合的實踐策略

1.依托音樂史料，探尋文化根基

文化是人類社會發展的重要組成部分，而藝術則是文化的核心構成要素，反映了一個時代主流文化意識形態。音樂作為重要的視聽藝術，在中華民族文化發展歷程中留下了濃墨重彩的一筆。小學音樂以藝術發展史為切入點，選擇契合小學生認知水平的音樂史料，帶領學生跨越時空追本溯源，能促使學生更為深刻地感受傳統文化的魅力，加深對傳統音樂價值的理解。

教育信息化賦予了小學音樂教學設計更多可能性，教師要充分發揮這一優勢，構建文化情境，吸引學生沉浸其中。例如，教師以“中國傳統音樂的發展歷程”為主題制作微課，帶領學生了解音樂歷史，探尋文化根基。微課包括“傳統音樂時間軸”“尋找標志物”以及“解讀文化特色”三個部分構成。“傳統音樂時間軸”模塊以時間為主線，融合視頻、圖片、文字等媒介，向學生展示古代音樂、近代音樂和現代音樂三個重要發展階段的音樂形態，促使學生認識到音樂與傳統文化之間的關系。“尋找標志物”模塊，甄選不同時期最具代表性的音樂作品，如古代的《高山流水》《廣陵散》《梅花三弄》，近代的京韻大鼓、蘇州彈詞、戲曲等經典形式還有現代的《我是共產主義接班人》《讓我們蕩起雙槳》等傳唱度較高的作品。“解讀文化特色”模塊，教師帶領學生聆聽不同歷史時期的代表作，體悟其中蘊含的音樂美學，鼓勵學生分享自己的感受。教學中，教師要從藝術與文化的關系著手，挖掘音樂與傳統文化的融合點，構建神形兼備的教學內容，引導學生立足整體視角理解音樂的價值，感受文化的魅力。

2.依托樂理知識，加深文化感悟

樂理知識是小學音樂教學的重點，也是難點，以往解析式的教學方式較為枯燥，造成學生學習興趣不高、教學效果欠佳的問題。基于此，教師可借助傳統文化元素優化教學設計，在增強樂理知識學習趣味性的同時，加深學生對文化內涵的理解，實現“一加一大于二”的教育效果。

以《搖啊搖》的教學為例，教師圍繞主題內容探尋傳統文化的有機融合點。首先，本節課所學內容是一首上海民間童謠，教師以此為著力點，引導學生展開“頭腦風暴”，介紹并分享家鄉的童謠。借此將課本音樂知識與民間文化相關聯，喚醒學生固有音樂經驗以及對傳統文化的潛在認知，增強學生的課堂參與感，為后續的深入探究做鋪墊。其次，教師帶領學生學習歌曲的樂譜，利用拍手、跺腳等簡單的聲勢訓練感受三拍子和六拍子音樂韻律的特點，推動學生對音樂的認知由感官體驗向理性思考延伸。在此基礎上，教師引入中國傳統的“宮、商、角、徽、羽”五音以及“唇、舌、齒、鼻、喉”五音，將其與“1、2、3、5、6”相對應。并介紹五音的由來及其用法，帶領學生感受我國傳統音樂旋律的構成基因和核心要素。為了調動學生的興趣，教師可設計“比一比誰的反應快”小游戲，隨機給出中國傳統五音，讓學生快速翻譯出對應的簡譜音階。教學中，教師要借助生活化、游戲化的媒介將傳統文化滲透至小學音樂探究活動之中，讓原本枯燥的樂理知識學習變得更加生動、豐富，引發學生主動思考，輔助學生對知識進行理解。

3.依托音樂作品，樹立文化自信

小學音樂知識是由多元化的音樂作品為載體呈現的，在作品的主題、內容和呈現形式中蘊含了豐富的文化元素，為傳統文化的融合創造了支點。在教學過程中，教師要突破作品表征，挖掘音樂作品與傳統文化的融合觸點，引導學生跳脫機械的音樂符號，挖掘其中蘊含的文化精神，促使學生通過對音樂作品的探究增強文化認同，樹立文化自信。

以《京韻》為例，本課圍繞國粹京劇展開，編排了現代京劇選段《要學那泰山頂上一青松》和《聆聽京調》《我是中國人》《演唱京調》《發聲練習》五項認知內容，承載了我國優秀的傳統藝術文化，是培養學生文化自信的重要模塊。針對當代小學生對京劇知之甚少、缺乏興趣的現狀，教師從不同維度展示京劇的魅力。首先，激趣引學。教師利用學生感興趣的事物作為媒介，調動學生對京韻的求知欲望。例如，精簡生動、內容豐富的短視頻深受小學生的青睞，短視頻平臺上不乏京劇非遺傳承者，以青年人易于接受的方式弘揚京劇文化。教師節選其中契合教學主題的短視頻素材，如用京韻演唱流行歌曲、京劇演員上妝過程，等等，將其轉化為教學資源，激發學生對京劇文化的學習興趣。其次，趣味體驗。教師從教材或課外資源中選擇適合小學生演唱的京劇曲目，如《沙江浜·智斗》，引導學生觀察人物衣著造型特點、揣摩人物個性，分析其中蘊含的文化意識。并組織學生展開京劇表演，在親身實踐中感受京劇行當一顰一笑的技藝要求，體會傳統文化的博大精深。

4.依托樂器探索，豐富文化體驗

樂器是最為常見的音樂學習輔助工具，在我國音樂發展歷程中，衍生出極具代表性的樂器，可謂是傳統文化的鮮明標志。教師可根據小學生的音樂能力，組織樂器探索活動，搭起音樂知識與傳統文化的溝通橋梁，豐富學生的學習體驗。

以《百花園》一課的教學為例，本節課不僅涉及管弦樂、打擊樂等樂器的學習，而且含有民歌這一文化元素。教師可結合兩大認知要點，滲透傳統文文化。首先，以樂器的探究作為切入。有很多具有最辨識度的民族樂器，如二胡、嗩吶、琵琶等，教師選擇學生較為熟悉的樂曲，如二胡曲《二泉映月》、琵琶曲《十面埋伏》、嗩吶名曲《白鳥朝鳳》等，引導學生認真聆聽，并展開鑒賞，說一說不同樂器的音色特點，談一談不同樂曲帶給自己的感受。在互動交流中促使學生對民族樂器建立初步感知，增強其民族自豪感。其次，以民歌的鑒賞作為深入。教材中安排了《編花籃》這一河南民歌，教師利用不同的民族樂器展示歌曲旋律，讓學生體會民族樂器在歌曲塑造方面的特性，感受勞動人民的智慧。在此基礎上，教師引申出對于本土民歌的探究，讓學生在課前通過走訪、網絡等渠道收集當地民歌，并在課堂上展開分享、學唱與交流。拓展課堂教學內容的同時，引導學生發現身邊的傳統文化，進一步加深對傳統文化傳承價值的理解。

5.依托音樂創編，增強文化認同

創意實踐是藝術學科核心素養的重要維度，也是加深學生音樂理解與音樂體驗的有效途徑。新《課標》在對創意實踐的描述中提到，要綜合運用多學科知識，緊密聯系現實生活，進行藝術創新和實際應用。以古詩詞為核心要素，組織音樂創編活動，可以激活學生的主觀能動性，使其主動發現音樂知識與傳統文化的關系，提升對傳統文化的認同感。

鑒于小學生文化理解力、音樂表現力的局限性，教師可選擇難度較低的古詩詞作為創編對象，減緩學生的認知坡度，點燃學生的參與熱情。例如，選擇《春曉》這一朗朗上口而又意境優美的古詩。首先，教師構建情境實現古詩意境的可視化，借助感官沖擊，促使學生深刻理解古詩內涵，刺激創意靈感的迸發。其次，教師將課堂主動權交給學生，展開小組討論，搜集相關音樂知識、制定創意改變方案，并完成方案的落地。在此過程中，教師借助問題啟發學生的創意思維，如品讀古詩、分析情感，思考音樂的主基調應該是什么樣的、怎樣將古詩韻律與音樂旋律有機結合，等等。最后，教師設置集體建構環節，組織學生展示成果，圍繞創編是否充分展現了古詩詞的意蘊美、韻律美和語言美做出評價，在分析優缺點的過程中進一步加深學生對傳統文化和音樂關系的理解。

6.依托第二課堂，促進文化傳承

小學音樂與傳統文化的融合既是一個宏大的認知體系，單純依靠課堂是遠遠不夠的，教學需要具有延展性，支持學生持續、深入研學。因此，教師積極開辟第二課堂，為學生創造更為自主、自由的探索空間，促使學生對傳統文化的理解不限于“紙上談兵”，而是真正承擔起傳承與發展傳統文化的社會責任。

例如，教師依托鄉村少年宮組織“探究音樂中的節日情感”主題研學活動，采取項目式學習的方式落實。圍繞項目中心議題，設置如下探究任務：一是讓學生收集、整理關于節日的音樂作品，如關于中秋節的《霓裳羽衣歌》《花月圓》，關于端午節的《龍舟》《舞金蛇》，關于春節的《新年好》，等等，并結合節日的風俗賞析音樂旋律特點以及表達的情感。二是以“中國節日記憶”為主題，創編音樂劇，反映傳統節日被忽視的社會現象，倡導人們關注傳統節日。通過開辟第二課堂打破教育的時空壁壘，能為傳統文化與音樂創造更具生命力的融合點。同時，踐行知行合一的理念，能為學生創造更多的實踐探究機會，促使學生將所知所感內化于心、外化于行。

總而言之，小學音樂與傳統文化的融合是素質教育發展的時然，是深化課程育人價值的應然，是提升學生藝術素養的必然。音樂教師要重新調整小學音樂的育人定位，立足學生的成長需求，從不同維度、不同視角挖掘小學音樂與傳統文化的融合路徑，實現以美育人、以文化人。

參考文獻：

[1] 高汝杰《試論傳統藝術與小學音樂教學的融合策略》，《天天愛科學（教學研究）》2023年第7期。

[2] 逄文品《運用傳統文化提升小學生音樂素養的策略探索》，《中華活頁文選（傳統文化教學與研究）》2023年第7期。

（本文系淄博市教育科學“十三五”規劃2020 年度一般課題“鄉村少年宮音樂活動的設計與實施研究”，課題編號：2020ZJYO39）