徐悲鴻人物繪畫風格探究

摘 要：徐悲鴻作為我國美術史上舉足輕重的人物，其所倡導的現實主義的美學思想推動了我國現實主義人物畫的發展，在人物畫的創作領域做出了杰出的貢獻。為此，以《愚公移山》為例，通過對作品創作背景、畫面內容的分析，了解徐悲鴻的藝術風格，明確他在人物塑造上的表現方式和藝術觀念，傳承和弘揚徐悲鴻的藝術風格，推動我國繪畫藝術的創新發展。

關鍵詞：徐悲鴻；繪畫風格；人物畫；《愚公移山》

徐悲鴻作為藝術大家，其作品匯集了中外繪畫技術，顯示出深厚的繪畫功底，成為我國藝術領域的成功典范，在現代美術歷史上有著強大的影響力。徐悲鴻利用筆墨和線條塑造人物造型，并以明暗的調子賦予人物較強的表現力，使人物與背景之間的關系富有層次，整體具有較強的張力和視覺沖擊力。徐悲鴻鮮明的人物繪畫風格，為我國藝術創作提供了新的思路，開拓了繪畫藝術空間，開創出我國繪畫的新篇章。為此，以《愚公移山》畫作為例，分析徐悲鴻的人物繪畫風格，充分展示作品的藝術特色，促進我國繪畫藝術的創新發展。

一、徐悲鴻《愚公移山》概述

（一）徐悲鴻《愚公移山》的創作背景

徐悲鴻作為我國現代美術的奠基者，從小跟隨父親學習詩文書畫，并先后留學日本、法國，游歷西歐諸國，學習西方繪畫藝術。通過將西方美術與中國傳統美術相融合，其構建了自身獨樹一幟的藝術風格。

徐悲鴻的代表作《愚公移山》，誕生于抗日戰爭極其艱苦、危急的時期。抗日戰爭期間，徐悲鴻奔走于香港和新加坡等地，通過舉辦畫展來籌備抗戰資金。1940年，徐悲鴻應詩人泰戈爾之邀，赴印度舉行畫展，其間，還為甘地畫了速寫像。在此次藝術創作中，徐悲鴻深受印度靈魂人物的感動，故著手創作《愚公移山》這幅作品。

徐悲鴻先后創作了30多幅人物畫草稿，之后還走訪了喜馬拉雅山的險地，最終在突破困難和危險的過程中完成了《愚公移山》作品的初步構思。在作品內容呈現上，徐悲鴻充分保留了傳統中國畫的特色，并在人物造型、色彩方面融入了西方的藝術風格，利用中西合璧的藝術語言及宏大的畫作規模，展示出中國寓言故事中愚公的開拓精神，象征我國抗日戰爭中人民不怕困難的精神品質，是我國抗戰期間的藝術佳作。

（二）徐悲鴻《愚公移山》的畫面內容

徐悲鴻在創作《愚公移山》的過程中，堅持中西融合的藝術風格。在人物造型方面，其借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸體人物進行中國畫創作，這是徐悲鴻的首創。他認為，無論是中國人還是外國人，只要是勞動人民，都能夠反映出愚公那種堅韌不拔的精神。因此，其在畫面中塑造的人物形象不但有著陽剛和豪放之美，還能夠展現出忘我的精神狀態，展示出作品的獨特之處。

就畫面內容來說，在橫向的構圖中，挖山者的人物形象根據左右排列的方式分布，人物占據版面較多，有著頂天立地之感。人物赤裸身軀，高舉釘耙，以表現愚公挖掘不止的決心和毅力。在畫作的左側，表現大象和挑籮筐壯漢的背影，通過力度上的呼應使構圖保持平衡。旁邊林立著老翁、婦女、兒童，他們的神態自然，仿佛正在交流自己的美好愿景。他們輕松自如的狀態與最右端前排人物的奮力挖掘形成了鮮明對比。畫面右側利用人物頂天立地、赤裸身體的外在形象，營造奮力挖掘的忘我之感，與左側的人物形成空間縱深感，使畫面的層次更加豐富，人物之間有著較強的透視關系和明暗關系，整體的布局和設計更為合理。

此外，在人體塑造上，徐悲鴻采用中國傳統的水墨淡彩，表現人物的衣著、膚色、形態特征，同時勁拔的人物線條使整體畫面更富有運動感和力度，進一步點明了作品的主旨，展示了勞動人民的果敢和執著追求。

二、徐悲鴻的人物繪畫風格

（一）將素描與筆墨相結合，體現中國寫意繪畫風格

《愚公移山》這幅畫作充分體現了徐悲鴻的現實主義美學思想及其在中西方人物繪畫技巧方面的高深造詣，充分表達了徐悲鴻傾注在作品中的強烈愛國主義熱情。徐悲鴻認為所有繪畫都是以素描為基礎的，所以在回國擔任中國畫教師時，曾在很多場合公開提出要將素描納入中國畫創作。然而，在欣賞《愚公移山》這幅作品時，并不能明顯看到素描在徐悲鴻人物畫中的應用。這主要是因為徐悲鴻將素描與中國人物畫技法巧妙融為一體，形成了一種較為獨特的筆墨風格。

《愚公移山》作為徐悲鴻人物畫中最為典型的一幅作品，其內容取材于《列子·湯問》中的一則神話傳說：愚公因太行、王屋兩山阻礙出入，想把山鏟平。對此，有人取笑他，他卻說：“雖我之死，有子存焉；子又生孫，孫又生子；子又有子，子又有孫；子子孫孫無窮匱也，而山不加增，何苦而不平？”這番話語最終感動了上天，兩座山被天神搬走了。這個神話傳說充分體現出古人在面對困難時持之以恒、不畏艱難、不屈不撓的決心和毅力，也正是這種精神，深深打動了徐悲鴻。之后，徐悲鴻運用素描與筆墨相結合的繪畫手法，創作出《愚公移山》這幅人物畫，目的在于運用生動形象的藝術語言，體現中國人民的決心和毅力，鼓舞大眾齊心協力去爭取抗日戰爭的最后勝利。

在繪畫筆法技巧和筆墨色彩技巧的運用上，徐悲鴻將明暗與線條相結合，根據畫中不同的人體特征，使用不同性質的線條。比如，選擇在明亮的地方突出顯示線條，在昏暗的位置則采用隱約線條來增強光影效果。無論取消哪一種繪畫元素，都會減弱畫中的人物形象。然而，也不能完全運用素描的光影進行人物繪畫，因為會減弱中國畫的獨特韻味，故而在創作《愚公移山》時，徐悲鴻采用了二者兼容的方式，在借鑒古人筆墨的基礎上，尊重科學與寫實。其以線條為基礎，運用較為單純的色彩進行輔助，注重對人體肌肉的表現，運用素描技法塑造畫中人物的胸膛和四肢，并且在結構與細節刻畫上也運用了素描的寫實技法，但在人物背景的描繪上運用了中國寫意的畫法。徐悲鴻結合中國畫的筆墨、線條與西方繪畫技法，創新體現了中國寫意繪畫風格。

（二）借鑒西方繪畫形式，營造出人物頂天立地的視覺效果

西方古代有關于人物繪畫的審美特征，存在表層和里層兩個不同的層次。其中，表層為感覺器官能夠直接把握的審美物質形態，如“比例”“構圖”等較為顯著的形式特征，里層則追求感覺器官無法直接把握的審美對象自身的精神內容。《愚公移山》這幅畫作為徐悲鴻借鑒西方繪畫形式改造中國畫的一大實踐成果，其對人物的表現，體現了徐悲鴻對中國繪畫形式中人物繪畫審美特征的“見”與“不見”，具體到畫面上主要表現為對“表層審美”的借鑒。

在《愚公移山》中，主人公愚公被放置于畫面橫向的黃金分割點上，兩個小孩的身高皆依據身旁婦人與愚公身體的黃金分割點而定。畫面中，愚公似乎正在語重心長地對下一代講述自己的愿望，以及自己對移開兩座大山的信心，描繪著未來的美好景象。畫面以從右到左、從前往后的格局展開，右端有幾個高大健壯、魁梧結實的壯年男子，手持釘耙砸向山石，與故事主人公愚公形成鮮明對比，加強了空間縱深感。這屬于弧形分布式構圖形式，人物占據畫面大部分空間，塑造出一種頂天立地的形象，有撐破畫面之感。同時，在畫中人體塑造上徐悲鴻運用了功力過硬的墨線，以焦墨勾勒出輪廓，刻畫出人體的主要骨骼關系，人體比例正確、線條勁拔、墨彩純巧、形神兼備，整個畫面充分表達了徐悲鴻想傳遞的意象和主題精神。人體攻勢疊壓，人物高低起伏，姿勢、表情不一，使整個畫面具有極強的視覺律動感，畫面層次分明、空間真實，視覺上非常和諧，能夠充分體現人們搬移大山的決心和毅力。

另外，《愚公移山》中多借用印度男模特形象，直接用全裸體人物進行中國畫創作，利用西方繪畫中的透視關系、解剖比例、明暗關系等來表現人物動態、肌肉等。徐悲鴻筆下的人物形象，在造型上采用了焦點透視，比例非常嚴謹，姿勢、表情各有不同。或瞠目，或吶喊，或蹲地，或挺腹，動態均呈現蓄力待發之狀。其突破了傳統繪畫格局，將眾多劇烈運動中的人體引入中國畫創作，使中國人物畫呈現新的面貌。

（三）正確運用形與神的辯證關系，強調整體布局分明

《愚公移山》這幅畫作并非徐悲鴻的最佳之作，卻是徐悲鴻投入最大熱情、傾注最多心血的作品之一。愚公移山不移志的故事，在某個層面上折射出了“西為中用”背后的文化實質。徐悲鴻在表現《愚公移山》中的人物畫像時，正確運用了形與神的辯證關系，強調整體布局分明。其就空間布局進行了數十幅小稿的反復修改，最終才形成從右到左、從前往后的格局。根據構圖需要，畫面中的人物排列較為松散，人物或高或低，占據畫面大部分空間，層次關系和比例關系非常明確。

畫面中，第一個空間層次上繪畫了一排壯年男子和一頭運載土石的大灰象，凸顯出這些壯年男子是開山的主力；第二個層次站著老翁、婦女和兒童，老翁精神飽滿，看著像是在語重心長地向后輩講自己的愿望；第三個層次畫著一輛牛車和一位趕車的姑娘，這一安排增強了畫面整體的深度與透視效果。整體布局能夠更加突出勞動人民的熱情與生機，在挪開大山上大有一種氣吞山河、無堅不摧的英雄氣概。

三、徐悲鴻的藝術影響

徐悲鴻見證了中國近代的坎坷艱難，當時我國正經歷著歷史灰暗時期，社會各個方面都受到猛烈的沖擊。在文化方面，西方文化傳入中國，使各種文化思潮相互融合，文化變革不可避免。面對社會的動蕩，面臨著文化思想的創新機遇，徐悲鴻發揚堅毅奮進的精神，不被困苦所打倒，在求學的道路上不斷戰勝困難，并弘揚中華優秀傳統文化，利用更加廣闊的胸懷，實現文化之間的交融，為自身藝術上的成就奠定堅實的基礎。

就徐悲鴻的藝術影響而言，首先，他有著愛國的思想，能夠利用寫實的手法，將藝術與現實生活聯系起來，引人深思。其次，他是現代美術的奠基者。其主張的現實主義思想深深影響著現代美術創作，特別是中西方結合的繪畫藝術，為我國中國畫的創新發展提供了新的思路。最后，他是大力發展美術教育的引領者。其堅持素描需要寫實的教學主張，通過對藝術造型、人物形象、空間結構更加寫實的塑造，使中國繪畫作品有著創新性的藝術特征。與此同時，他在美術教學的過程中積極引入水彩、水粉等繪畫材料，使中國傳統繪畫與西方繪畫工具巧妙融合，利用全新的繪畫技法豐富繪畫內容，開創了中國繪畫藝術的新格局。通過對美術的深入研究，他還培養出了具有鮮明藝術特色的美術人才，推動了我國繪畫藝術的進步和發展。

四、結語

徐悲鴻作為我國繪畫領域的代表人物，成長于中國歷史的灰暗時期，并深受西方藝術思潮的影響，主張對中國傳統繪畫藝術的改良。其通過中西結合，展示了獨特的藝術風格和思想，為我國繪畫藝術的創新和發展提供了新的思路。《愚公移山》作為徐悲鴻的代表作之一，主要采用人物橫鋪的方式，最大限度地展示人物的立體形象。在人物塑造上，他引入了印度模特這一特殊形象，使作品有著更加獨特的風格，并通過人物形象之間的對比，使作品的層次更加豐富，給人以強烈的視覺沖擊。徐悲鴻創作的鮮明人物形象，能夠體現他的現實主義思想。他在繼承中國傳統繪畫藝術的同時，通過中西融合，拓展繪畫藝術的創作空間，表達自己特立獨行的態度和情感，開創了我國繪畫藝術的新格局。

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