探究《悟陽子養性圖》的圖式表達

摘 要：別號圖是一種特殊的文人畫題材，是明代中葉“吳門畫派”流行的以別號為題創作的繪畫。《悟陽子養性圖》是唐寅為一位別號為悟陽子的官員創作的別號圖，非常具有代表性。從別號圖的產生背景入手，對《悟陽子養性圖》進行概述，分析該圖畫面元素及其象征意義，同時結合唐寅的其他作品，研究唐寅繪畫的圖式表達方式。

關鍵詞：唐寅；別號圖；圖式表達

唐寅（1470—1524年），字伯虎，號六如居士、桃花庵主等。作為明代“吳門畫派”的杰出代表，他在藝術領域享有崇高的聲譽。唐寅出身于蘇州殷實的商賈之家，自幼聰明伶俐，其父希望他能通過科舉考試步入仕途，提升家庭的社會地位。由此，唐寅自小就擁有優越的物質條件，也得以專心學習詩文書畫。然而，在他20余歲時，家中遭遇不幸，親人相繼離世，家境也隨之衰敗。在摯友祝允明的勸導下，唐寅潛心讀書，在29歲時高中應天府解元。然而命運多舛，30歲的他赴京會試，卻因科場舞弊案受到牽連，被斥為吏，人生由此遭受到巨大的打擊。此后辭官歸鄉，以鬻畫謀生。《悟陽子養性圖》是他最著名的作品之一，此畫風格成熟，充分展現了他卓越的藝術造詣。

一、別號圖的產生背景

別號圖是集題額、記文、題詩、圖繪為一體，以圖文并茂的方式來闡明別號的內涵，以圖來寫傳記的一種紀念性繪畫。別號圖的圖式大致可以分為兩類：一是圖解別號，是最直觀的表達方式；二是該別號與地景或別業居所相關。古代文人常采用書齋居所、園林建筑等之名為自己的別號。張丑在《清河書畫舫》中最先提出“別號圖”這一概念：“古今畫題，遞相創始，至我明而大備。兩漢不可見矣。晉尚故實，如顧愷之《清夜游西園》之類。唐飾新題，如李思訓《仙山樓閣》之類。宋圖經籍，如李公麟《九歌》、馬和之《毛詩》之類。元寫軒亭，如趙孟頫《鷗波亭》、王蒙《琴鶴軒》之類。明制別號，如唐寅《守耕》，文壁《菊圃》《瓶山》，仇英《東林》《玉峰》之類。”指出了“元寫軒亭”“明制別號”的時代特色。劉九庵在《吳門畫家之別號圖及鑒別舉例》中指出別號圖“這一現象可以追溯到早期的吳門畫家之手，而止于吳門畫派的衰落之時，基本與吳門繪畫的興起、發展、衰落共始終”[1]。唐寅是其中重要的代表人物之一。別號圖脫胎于園林繪畫，為綜合畫種，大部分別號圖屬于書齋山水、園林山水以及人物肖像畫的結合。這類題材多是反映身居鬧市的文人對閑適隱逸生活的向往，和對自我身份品行的標榜。劉九庵認為，別號圖的特點顯著：首先是“扣題”精準，即能夠巧妙表達別號所蘊含的深層含義；其次是“切己”真實，即畫作不僅是別號的詮釋，還是畫家本人精神風貌和個性的寫照。此外，多數別號圖都是畫家應他人之邀而創作的，這進一步體現了其獨特的社會功能和交流價值。

在明代商品經濟的蓬勃發展下，江南地區尤為富庶繁華，人們的觀念也發生了轉變，不同社會階層間的界限變得模糊起來[2]。自古以來，文人雅士就有為自身和齋室起別號的習慣。到了明代，這種風氣擴散到社會各個階層，上至皇帝，下及奴仆，甚至盜賊、僧人、娼妓等，都有別號，文化氛圍極其濃厚。在此背景下，商人、平民百姓也能享受到原本屬于文人的風雅。相較于文字，圖像更能直觀地被大眾接受。因此，別號圖不免成為明代中期畫家筆下的主要創作題材之一。別號中所蘊含的是人們的精神寄托，而且每個人的情感世界都是不同的。這就需要畫家通過不同的手法來表達，圖解別號，展現受畫人的精神追求和生活狀態。

二、《悟陽子養性圖》概述

《悟陽子養性圖》（圖1）是典型的別號圖作品，作者以圖解別號的直觀圖式為悟陽子作傳。此外，圖后還附有文徵明書于正德九年（1514）的行書長跋《悟陽子詩序》，解開了畫面主人公的身份之謎。從詩序中可知，畫面老者名為顧謐，自號“悟陽子”。

明人李日華在《味水軒日記》中記載此圖名為《悟陽子靜室圖》。靜室指清靜之地，有許多文人詩中皆有靜室，例如：盧綸《酬李端公野寺病居見寄》中的“齋沐暫思同靜室，清羸已覺助禪心”；裘萬頃《兀坐》中的“靜室我方燕坐，傍人喚作修行”；劉禹錫《吳方之見示獨酌小醉首篇樂天續有酬答皆含戲謔…來章》中的“閑門共寂任張羅，靜室同虛養太和”；白居易《北窗閑坐》中的“虛窗兩叢竹，靜室一爐香”；弘歷《題靜室》中的“香霧窟堪稱靜室，最高處迥出凡塵”。靜室乃追求內省、自我修養或尋求心靈安寧的理想之地。畫作中所描繪的靜室內置香爐，不僅為室內環境增添了一縷清新淡雅的香氣，還巧妙地營造了寧靜致遠的祥和氛圍。在《故宮已佚書籍書畫目錄》中著錄此作品名為《唐寅文徵明書畫合璧》，遼寧省博物館于1963年，從民間購得此畫，改稱為《悟陽子養性圖》[3]。

此幅畫左側繪有一間臨溪茅屋，還有一位頭戴方巾、身著寬袍的老者端坐在蒲團之上，遙望遠處，神態怡然。屋內簡樸，身后素屏一扇，空無一物，僅設有一書案，案上擺放香爐和文房用具。茅屋外植滿了椿槐梧桐，畫面右起一條彎曲的小溪匯入水潭中，水天相連。布景疏密有致，意境空靈，人物氣定神閑，樹石皴法細膩，可見李唐風范。

《悟陽子養性圖》人物占比雖小，但卻是整幅畫的中心。這幅別號圖雖然是書齋山水的圖式，但更像是人物的精神肖像[4]。畫中山水樹石等元素都在為人物服務，彰顯了悟陽子的個性與情感。顧謐，官職為秋官郎中，通過科舉制度入朝為官二十載，因性格耿直而不能適應官場，后辭官歸隱。時人紛紛惋惜他的離去，認為他的才能沒有得到施展。誰知他潛心悟道，解歸調息養性，以去除污濁之想，曰“道固不外是也”。唐寅在畫中將顧謐置于山林環抱的蒲團之上，符合其悟道蟬蛻之本心。草堂四周有籬笆環繞，并設樹木掩映。顧謐面朝溪岸遠山，悵然深思。構圖上疏朗簡潔，意境縹緲幽邃，以展現其悟道之主題。此外，唐寅對人物塑造的巧妙在《貞壽堂圖》（圖2）中也有體現。《貞壽堂圖》是17歲的唐寅應嘉祥學諭周希正之弟周希善之請，為祝其母周樓氏八十大壽所繪，是唐寅較早的一幅有記載的畫作。從卷前李應禎所撰的《貞壽堂詩序》可以了解此圖的創作背景：“至是孺人春秋蓋八十矣，然猶康豫自若，此貞壽堂所由名。正以著其節之高，而慶其年之永也。”畫面中有兩間房屋，屋內共有三人，不難看出端坐于堂中的老嫗是此畫的主人公周樓氏，另外二人可推測為周氏兄弟。堂外對岸有一人袖手而立，觀堂內家人聚首，似有拜訪之意，生活氣息濃郁。房屋兩旁樹木枝葉繁茂，畫法較為工整，遠山輪廓分明，無云彩遮擋，顯得天朗氣清，營造了一片生機盎然的氛圍，塑造了鮮明的人物形象。而《悟陽子養性圖》中僅有一人，對水而坐，屋外枯木老藤，枝葉稀疏，遠景如同云層流動，又似水波蕩漾，給人一種寧靜而深邃的感覺，也帶有一種淡淡的蕭瑟意味。

除了人物外，《悟陽子養性圖》草堂內的景致也別有一番巧思。老者身側設有一書案，書案上擺放文房用具及香爐。古代文人尚焚香，有“紅袖添香夜讀書”的美談。奇香裊裊，澄心滌慮，茅屋成為顧謐息氣定心的靜室。悟陽子身后設有一面素屏，在明代別號圖中，畫家常以素屏象征文人身份。畫面中的靜室與素屏相結合，呈現出一位文人幽居在別業之中修身養性之狀。素屏出現在許多文人畫中，備受喜愛，成為文人畫中的經典圖像符號[5]。在唐寅的《毅庵圖》中，草堂內的陳設簡約，有一老者手持拂塵，靜坐于地，身后也有一面素屏。盡管身處簡樸的居室之中，毅庵的心性卻堅韌不拔，環境的渲染與別號所寓意的內涵相互映襯、相得益彰。而那一扇素屏更是巧妙地象征著主人性情的簡淡與高雅，使整幅畫作更富深意。在《事茗圖》中，主人公坐在案牘前專心讀書，身旁擺放著茶具，素屏擺放在屋內正中間。它的存在清晰可見，如同文人雅士的標志，無聲地證明著主人的身份與品位。在文徵明的《滸溪草堂圖》《蘭亭修褉圖》《一川圖》等別號圖中，都有素屏伴隨主人公一同出現，象征其文人身份。

三、《悟陽子養性圖》的圖式表達

每一位藝術家在畫風成熟時，其構圖、造型、筆墨通常會形成自身固定的圖像形式，也就是藝術家獨特的藝術風格。唐寅大多數的別號圖，如《毅庵圖》《貞壽堂圖》等，均與《悟陽子養性圖》的構圖比較相似，都是將庭院與山水相結合，且庭院多置于畫面偏左或偏右的位置。室內陳設相對簡單，沒有名貴的物品，且物的外觀與形制也被簡略概括。然而周圍布局較緊湊，均被樹石遮擋。這更加表明了畫面主旨是展現主人公游心于物的生命體驗方式與生活態度。

庭院對岸的布局相對空闊，為溪流與遠山，營造出幽邃的意境。畫面中人物雖然置于建筑中心，但廳堂向外敞開，人物與屋外景物相互照應，融于整體的意境之中。庭院被前景的石塊和樹木掩映，景象與建筑將主人公層層包裹，畫面內所有物象都為人物服務，將觀者的視覺重心引向畫面人物中來。這說明了唐寅是以一種程式化的方式進行創作的，也體現出畫面不是實景再現，而是像一種詩意化的詠嘆。這是畫家構造出來的理想的生活場景。這個場景不僅超越了時間和空間的束縛，還賦予了情景永恒的魅力。

除構圖外，一些具有文人意趣的物象也反復出現，如籬笆、小橋、文房用具等，在《悟陽子養性圖》《貞壽堂圖》《事茗圖》《守耕圖》《雙鑒行窩圖》等圖中均有顯現。再如松柏、梧桐、竹子、香爐、卷軸、書籍等也經常出現。這些都是文人生活中的常見之物，經過歷史的積淀，它們并非單純的物象，而是各自被寄予了不同的意蘊。唐寅根據畫面人物選擇性構建場景，顯示出對這些事物象征的領會，營造了不同的氛圍。

唐寅的別號圖中都會出現水景，仿佛分隔出一個居所的空間，與隱逸思想相呼應。部分圖上繪有小橋，又有似隔非隔之意，好像隨時都會有友人前來拜訪。隱居非避世，正體現了明代文人的生活方式與精神需求。保持心靈的靜謐，在依山傍水處置辦別業是明代文人的逸趣所在。因此，湖邊、河畔就成了別號圖創作的重要元素。文人對待隱居之所的態度由“行旅”到“山居”，最后到“市隱”。山水畫的創作由重自然的大山大水到更富有生活氣息的邊角山水，構圖也從高遠、深遠轉為了更親切的平遠方式。這不僅符合當時蘇州人生活的地理環境，還與明代文人追求的閑淡幽靜的情趣相契合。

四、結語

從視覺來看，別號圖類似于書齋山水題材，但表達方式有很大不同。畫家弱化了山水、齋室等背景來突出人物，畫面中一切元素都是為主人公的性情服務的，以歌頌其品行為目的。因此，別號圖更像是人物的精神肖像。若無詩文題跋的內容，則很難辨別畫面人物的身份。畫面中必不可缺的草堂更是被賦予了紀念碑的性質，塑造出一個個隱士形象。此形象不僅是草堂主人，還是作者的內心向往，更是當時社會環境下文人居士的普遍共性。《悟陽子養性圖》是唐寅畫風成熟時期的作品，其畫面表達靈動蒼郁，所有的構圖、造型、筆墨、線條等因素都圍繞悟陽子表現，彰顯主人公的品位與喜好，營造出悟陽子潛心修道的隱居狀態。

參考文獻：

[1]劉九庵.吳門畫家之別號圖及鑒別舉例[J].故宮博物院院刊，1990（3）：54-61.

[2]水利芹.從《滸溪草堂圖》看文徵明繪畫圖式表達[J].美術教育研究，2020（12）：10-11.

[3]趙曉華.史有別號入畫來：唐寅《悟陽子養性圖》考辨[J].文物，2000（8）：78-83.

[4]許珂.君子于室：文徵明別號圖中的圖解與隱喻[J].美術學報，2016（5）：33-40.

[5]張長虹.精神的肖像：明人“別號圖”與山林之思[J].裝飾，2017（3）：18-22.