空間、人物、內涵：《封神：朝歌風云》的奇幻建構與價值書寫

［摘 要］烏爾善在“封神三部曲”的第一部《封神：朝歌風云》中，創(chuàng)造出野心與欲望的外化體——朝歌城，質樸與回歸的象征——西岐城，構建了一個二元對立的奇幻空間；由此重構了空間中的代表人物，掙扎與貪欲的結合體“殷壽”與獨立與覺醒的質子“姬發(fā)”，并對原作中扁平化的人物進行再創(chuàng)作，挖掘其中人性的落點。通過對人物和空間的重構，以類型化敘事呈現兩個奇幻，呈現了一部交融情感、信仰和民族精神的神話史詩。

［關鍵詞］《封神：朝歌風云》 ；奇幻建構 ；神話改編 ；電影類型

［中圖分類號］J901［文獻標志碼］A ［文章編號］2095-0292（2024）04-0156-05

在很長一段時間里，中國奇幻電影一直面臨著產量和質量的尷尬局面。雖然在過去曾經有過《聊齋志異》系列和《西游記》系列等作品的嘗試，但是中國奇幻電影仍然面臨技術、資金和市場認可等方面的困境。與國際巨制相比，中國奇幻電影在技術成熟度和投資規(guī)模上存在不小的差距，難以在國際市場上與好萊塢等國際大片競爭。此外，中國奇幻電影大多只能頂著奇幻、神怪的光環(huán)，未能建構一個具有完整、可考究、融合民族精神的奇幻空間。然而，隨著《封神：朝歌風云》的出現，這種狀況正在發(fā)生改變。這部電影作為2023暑期檔的黑馬之一，成功攬下超過25億票房，并且贏得了廣泛的好評。《封神：朝歌風云》不僅在技術和制作方面有了重大突破，而且能夠將中國元素和奇幻世界觀完美融合，打造出一個充滿民族精神的奇幻空間。這種獨屬于東方恢宏唯美的風格也讓它與好萊塢制作的奇幻片有所不同，具有獨特的魅力和市場潛力。《封神：朝歌風云》的成功標志著中國奇幻電影產業(yè)正在邁向新的高度，它為國產電影走向工業(yè)化和全球化提供了切實可行的模式和范例。

奇幻電影起源于西方，是一種通過想象構建虛擬世界的電影類型。“奇幻電影創(chuàng)造出一個獨特的、與現實世界截然不同的第二世界，以此為基礎營造了令人驚奇的敘事環(huán)境。”［1］（P10-15）電影作為傳播媒介的特殊之處在于，它能夠以視覺和聲音的形式直接進入觀者的意識中。觀者無需付出太多的努力，就能夠被影片所吸引和感染，與其中的故事和角色產生情感共鳴。通過影視作品的觀看，觀者可以暫時擺脫現實的束縛，進入一個充滿想象和創(chuàng)造力的世界。

烏爾善執(zhí)導的電影《封神：朝歌風云》改編自明代小說《封神演義》及民間話本《武王伐紂平話》，對商周戰(zhàn)爭、人神妖之戰(zhàn)重新進行了創(chuàng)作，擺脫了原作扁平化、功能化的人物塑造和獨立的故事帶來的松散敘事結構，在影片中構建了一個奇幻世界，開啟了“封神宇宙”。

一、《封神》奇幻空間的建構

（一）朝歌城——商王殷壽的欲望外化體

1.朝歌城

朝歌城是殷商王朝的都城，彰顯著王權和等級制度的威嚴。在《封神》系列的建筑體系中，朝歌城扮演著最為重要的角色，它是規(guī)模最大、形式最多、建筑結構最復雜的空間，“感知中被攝空間的圍合邊界往往是不完整的，被銀幕邊界所切斷、截取、變形，鏡頭切換、人物調度使得邊界分段或中斷呈現，因此被攝空間僅被呈現出局部。”［2］（P126-134）為了克服這種局限，《封神》在構建朝歌城時采用了大景別鏡頭和可被視覺捕捉的質材、色彩等物質來構建空間。同時借鑒了殷商文化的元素，每棟建筑的屋頂主要使用草覆蓋，輔以木材。通過使用不同的草木種類、鋪設方式、顏色和質感，展現出每幢建筑的獨特性。朝歌城是殷壽一步步走向權力巔峰也是他欲望的外化體。電影在布景時，如《詩經·商頌·殷武》所說，朝歌城“商邑翼翼，四方之極”，宏偉壯麗，結構整齊是朝歌城的特點。此外，朝歌城中不同的場景空間也有不同的映襯。朝歌城的午門、龍德殿、鹿臺、宗廟，這四處主體空間無不展示著殷商王朝的繁榮與雄偉、壓抑與規(guī)訓。午門至龍德殿外的場景雖為開放，但人物在其中卻不是自由穿梭往來，空間的呈現具有非常強烈的秩序感，影片中通過大角度的仰視、俯視視角和對稱構圖配合大景別鏡頭展現了一個王權高于一切的朝歌城，由殷壽帶領的質子旅凱旋還朝的鏡頭所及之處百姓無不跪拜，城門外的饕餮石像出場更是在鏡頭中與殷壽相互映射，展示著殷壽的魔性。

2.龍德殿

龍德殿的空間建構整體莊嚴肅殺，并運用了大量商周的元素進行雕刻，以金箔去點綴雕塑，以彩繪強調雕塑，以雕塑去襯托整個龍德殿，這樣細致的空間建構讓龍德殿有著非常強烈的層次感和寫實感。殿內的王座基底采用了九層梯形石臺，展現出獨特的、古老而恢宏的結構美感。承載著是商王的威嚴與尊貴，令人心生敬畏。木制的饕餮屏風巍然聳立于大殿之中，成為視覺焦點，彰顯出龍德殿的莊重氛圍。它精致而雕工巧妙，為整個場所增添了一份莊嚴與厚重。大殿中央空曠的場地展示出無與倫比的廣闊感，挑高的頂梁使得站在龍德殿中央的人顯得渺小而微弱。這種垂直空間的差距讓人感受到一種壓迫感，仿佛權力的巨大存在壓迫著每個進入龍德殿的人。屏風上的饕餮形象也是對殷壽個性的完美映射。它猙獰可怖的面容、神秘的氛圍和強大的力量，令人不禁心生敬畏。饕餮不僅僅是王權的象征，更是殷壽冷酷壓迫本質的外化。它與商王殷壽共生共存，彼此映襯，展現出一種邪惡和統(tǒng)治的氣息。

3.鹿臺

相較于龍德殿純粹的權力中心空間，鹿臺“七重天”的形態(tài)龐大而壯麗，驕奢而荒淫。在保留了王權所有的莊嚴感同時，建構鹿臺時也融入了不穩(wěn)定元素，鹿臺整體的空間構建是上重下窄的結構，這樣“不正常”的構建故意營造了鹿臺的不穩(wěn)定感。鹿臺象征的是商王殷壽內心欲望的逐漸膨脹和權力的無止境擴張，這樣危險的設計同時也包含著一種潛在的崩潰和毀滅的可能性，暗示了商朝的統(tǒng)治將在影片故事中走向崩塌。影片中也強化鹿臺與殷壽之間的聯系，將鹿臺與殷壽的欲望劃上等號。鹿臺第一次出現的情節(jié)中，四周有著高聳的圍墻，圍墻高處上有走道，戒備森嚴，表面上有著極強的“權力感”，踏進之后才發(fā)現其中的黑暗瘋狂與荒淫無道，片中幾次出現的追尋狐妖蘇妲己與而來到鹿臺，將原本就已有黑暗籠罩的空間變得更為妖化，這里是沒有規(guī)矩的地方，是欲望爆發(fā)的前奏。

朝歌城是一個體型龐大的建筑群，整個都城呈現出復雜而莊嚴的結構，建筑空間中的雕刻與物件看起來堅不可摧，又蘊含著無盡的深意。然而，正是因為商王殷壽欲望的膨脹，整個朝歌城散發(fā)出一種人間地獄般的氛圍，這些象征著最高權力的龐然大物們，也成為了商王殷壽欲望的外化體。

（二）西岐城——溫馨質樸的故土

作為“封神”三部曲的第一部，《封神：朝歌風云》并沒有用過多筆墨刻畫西岐，影片中西岐出現的節(jié)點與朝歌城的場景相接，與冷峻肅穆的朝歌不同，西岐是溫暖、開闊、質樸的。

在構建西岐的空間時，麥穗是西岐的關鍵物件，金黃是西岐的主色調，溫暖的故土是西岐的形象總結。當西岐之主姬發(fā)手捻麥穗出現在鏡頭前，西岐給予觀眾的初印象便隨之顯現。西岐的空間里，是金燦燦的麥田，是連綿層疊的高山，百姓們身著素衣立于田野中，畫面充滿彰古樸平和之美。在麥田的空間中，鏡頭多使用平視的角度去刻畫人與人、人與空間的關系。在西岐之主姬昌要離開西岐前往朝歌赴王令時，鏡頭多以中景、全景的景別，平視的角度去展現姬昌與其余角色之間的位置關系，且鏡頭內容中的百姓皆為站立，展現西岐至真至善、注重人文自然的特點。西岐溫暖且柔和，同肅殺的朝歌城形成了鮮明的對比。西岐成為了單純質樸的代名詞，廣袤的麥田與自然的美毫無疑問成為西岐人仁厚氣質的來源。正如雷震子救下姬昌返回西岐時在天空中俯瞰的西岐城一般，形貌各異，擁擠生長的西岐城區(qū)，它是人們親密、信任、心心念念的故土。同時，相對于龍德殿、鹿臺為王權留有的私密、閉塞，西岐城參考了原始木結構的居所，整體通透且周正，這座城池就像沐浴在陽光雨露下的麥田。

西岐城里的角色正是在這樣一個開放的、貼近自然的空間中被孕育長大。姬發(fā)回到孕育其長大的西岐，從蒙蔽自己的朝歌城回歸故鄉(xiāng)，這個回歸標志著他內心深處溫厚種子的覺醒。在西岐城這個特殊的環(huán)境中，姬發(fā)逐漸認識到自己的身世和使命，成長為一個真正有擔當的領袖。與外部的西岐空間相似，侯府內部的空間也同樣溫暖而開闊。色調以黃色和褐色等暖色調為主，烘托出溫馨、質樸的氛圍。這種設計讓人感受到家的溫暖，也體現了西岐城主姬昌的仁厚品質。在這樣的環(huán)境中，人們可以享受到安寧和舒適，同時也能夠更好地與自然和諧共處。西岐城被塑造成一個溫馨質樸的故土家園，在電影中起到了重要的象征意義。當雷震子帶著姬昌回到西岐，白龍駒載著受傷的姬發(fā)回家，第一部故事也即將結束，西岐城象征著姬發(fā)內心深處的根基和歸屬感，它是他成長的地方，也是他開始新征程的出發(fā)點。

二、《封神》神話人物的建構

（一）商王殷壽——掙扎與貪欲的結合體

有學者曾說，“中國魔幻電影巨制并不缺乏奇觀式想象，但要賦予這些想象以靈魂和生命，就要在其中注入更多的內容——比如，對人性更深層的思索，有著更鮮明的民族文化特征的價值觀。”［3］（P1-2）相較于電影市場上其他對于神話傳說人物進行魔改的電影，《封神》在人物構建上則要聰明許多。

在商王殷壽的人物構建上，編劇進行了一次全面的“校對”。與以往改編自《封神傳奇》的影視劇中商王人物設定有所不同，電影將原本被眾人視為殘暴無能的昏庸者，演化成一個具備野心家特質、精于掌控人心和政治的統(tǒng)治者。他的暴虐和野心源自童年時作為二皇子備受忽視的經歷，同時在多年的戰(zhàn)場經歷以及培養(yǎng)質子旅的人生體驗中逐漸滋長起來。這樣復雜化的改編使殷壽角色增添了更多層次和內涵。在這次“校對”中，編劇著重強調了殷壽的野心家特質。他不再是一個被動接受命運的角色，而是通過自己的努力和深思熟慮的計劃，追求權力和統(tǒng)治的良機。殷壽對于權謀政治有著深刻的洞察力，懂得如何利用人心、運籌帷幄，從而實現自己的目標。

殷壽的殘暴與野心并非天生，而是在他童年被忽視的陰影下逐漸形成。這種童年經歷讓他產生強烈的欲望，力圖在政治舞臺上取得成功和尊重，電影中殷壽的野心被進一步強調，在登上絕對權力前，殷壽這一角色的每一個行動都是為了成為“天下共主”，在觸犯天譴后的每一個行動也都是為了維護自身的權力，對于人物動機的深入刻畫也為故事增加了更多戲劇張力。二皇子作為一個缺少父愛的設定，殷壽內心的掙扎和渴望被描繪得深入而真實。殷壽追求權力，卻又被壓抑著他的能力，這種沖突使得觀眾能夠更好地理解他的選擇和行為。而多年戰(zhàn)場經歷和質子旅的人生體驗則進一步磨礪了他的心智和策略，幫助他更好地理解人性和政治游戲的本質，為了更好地展現殷壽的內心矛盾和復雜性，劇本在一開始便設定了一場攻克城池的戲份，對質子們的言語控制以及面對滔天火勢無法沖破城池困難時的快速決策，將殷壽的毒與智刻畫到位。這種復雜化的改編為殷壽這一角色增添了更多層次。觀眾可以更全面地認識到殷壽的復雜性和動機，從而更深入地思考他的行為和決策背后的原因。整個人物形象更加豐滿而立體，給觀眾帶來更多的思考和共鳴。

（二）質子姬發(fā)——自我意識的覺醒

在電影中，姬發(fā)經歷了從殷壽的擁護者到反抗者的轉變，這個過程可以分為“崇拜－質疑－反抗”三個階段。一開始，姬發(fā)的視角是主觀的，他從崇拜父親殷壽的階段開始。作為離家八年的質子，他對殷壽教導他劍術、在戰(zhàn)場上殺敵的行為充滿敬仰。作為一個渴望成為驍勇善戰(zhàn)的戰(zhàn)士的孩子，姬發(fā)將成為像殷壽一樣的人視為追求夢想的目標，這種向往深深扎根于他的內心。然而，隨著故事的推進，姬發(fā)逐漸進入了對父親的質疑階段。他開始懷疑殷壽的行為和價值觀，他眼中的殷壽行事舉止顯得荒誕無稽。這些質疑開始動搖姬發(fā)的信仰和依賴，他開始思考自己應該成為怎樣的人，也開始反思自己與殷壽之間的關系。最終，姬發(fā)進入了挑戰(zhàn)父親的階段。他勇敢地面對殷壽，直面殷壽身上的虛偽和錯誤。他意識到自己不再需要依附于殷壽身份和形象，而是要找到真正的自我，成為一個獨立思考的個體。這樣的覺醒讓姬發(fā)開始追求真相，尋找自己的身份和命運。

質疑父的階段則有五處情節(jié)點，即“試榜殺人-子牙規(guī)勸－逼子弒父－探視姬昌-火燒宗廟”最終完成姬發(fā)的自我意識的覺醒。在龍德殿試封神榜的時候，姬發(fā)初次開始懷疑自己與殷壽之間的區(qū)別，他還沒有足夠的自我感知力量來分辨是非善惡以及殷壽內心真實的想法，多年的規(guī)訓讓作為士兵的姬發(fā)面對殷壽的命令時第一選擇是服從，而不是探究其合理性。追尋封神榜的時候，已熟知紂王貪婪嗜血本性的姜子牙不斷規(guī)勸姬發(fā)，希望他認清殷壽殘暴的一面，然而，此時的姬發(fā)無法擺脫對殷壽是個英雄的認同，但濫殺無辜的事情卻也在姬發(fā)心中埋下了懷疑的種子。到了龍德殿逼迫質子們弒父的時候，姬發(fā)產生了強烈的懷疑，他意識到殷壽的言行具有強烈的欺騙性。他沒有同以往一樣遵循殷壽的命令，而是主動思考起應對的措施。當姬發(fā)在地牢里探視生父姬昌時，以往的迷茫和懷疑都化為烏有。姬昌用溫柔的話語引導他反思自己過去的認知偏差。從成為質子的那刻起，他就被殷壽灌輸了一個錯誤的身份觀念。隨著火焰吞噬宗廟，姬發(fā)心中的信任和敬仰也化為灰燼。殷壽展現出他殘忍無情的本性，完全背離了姬發(fā)心目中所崇拜的形象。這一切讓姬發(fā)徹底認清了殷壽的真實面目，他毫不猶豫地拋棄了殷壽的精神控制，這個擺脫束縛的時刻，也標志著姬發(fā)選擇了正義的道路。重新回到質樸的故土，姬發(fā)找到了心靈的歸屬。他意識到，面對邪惡統(tǒng)治者的暴虐行徑，他必須站出來反抗，并與正義的力量并肩作戰(zhàn)。這個他內心深處一直渴望的覺醒，得以在這個決定時刻實現。從此，姬發(fā)不再迷茫，他找到了自我認同和使命感，踏上了成為真正英雄的道路。

（三）姬昌、妲己——更具價值的人物改編

“歷代評鑒者以自身的文化經驗與歷史視域對妲己進行評價，妲己由最初的歷史形象成為承載評鑒者思想意識的載體，其身上蘊藏了深層的社會、時代等文化價值。”［4］（P85-107）

在電影中，姬昌是一個承載主要核心價值觀的關鍵角色。他被塑造成一個忠誠本分的臣子和正面父親形象。他的存在不僅代表了一種價值觀的中心，同時也是整個故事的主要推動力。通過一系列的行為和抉擇來展現出他的重要性。從人物第一次出場開始便奠定了基礎。在廣袤無垠的田野里，姬昌身穿樸素的衣服，手捧麥穗，仔細觀察農作物的長勢。他對土地的珍視成為他樹立正面形象的第一步。電影通過對比“殷壽-殷郊”與“姬昌-姬發(fā)”這兩組截然不同的父子關系，展示了姬發(fā)與姬昌緊密相連。殷壽的猜忌和暴虐讓殷郊對父親的態(tài)度由最初的崇敬和保護轉變?yōu)闆Q裂和抗爭，而姬昌的尊重和信任則讓姬發(fā)從最初的懷疑和猜忌到后來的擁護和追隨。一句“你是誰的兒子，不重要，你是誰，才重要。”成為姬昌作為父親角色的核心，也承載了整部電影的主題價值。電影中姬發(fā)去看望關押在牢中的父親姬昌時，通過兩個正反打鏡頭的運用，巧妙地展現了他們的對比。姬昌在牢內看起來像是在更寬闊的牢外，而姬發(fā)則被成排的木頭遮蔽，好像被束縛在殷壽設置的精神囚籠中。這種視覺呈現進一步刻畫了姬昌作為父親角色的“正面性”。

姬昌在整個劇情中的行動線，不僅展示了他作為一個臣子和父親的道德準則，也推動了故事的發(fā)展。他體現了忠誠、責任和傳統(tǒng)價值觀，通過他的抉擇和努力，為整個劇情注入了深厚的內涵和張力。

三、內涵與價值傳遞

（一）劇本改編強化“人”與“成長”主題

《封神演義》原著是以姜子牙的視角為主線，講述武王伐紂的故事。但是，《封神第一部》改變了視角，將焦點放在了姬發(fā)和殷壽身上。電影以姬發(fā)和殷壽之間的“父子”情感為背景，講述姬發(fā)從崇拜到認清商王殷壽真面目的成長故事，帶領百姓討伐暴君。電影保留了原著中的一些情節(jié)，如“蘇護反商”“妲己禍國”“比干掏心”和“文王食子”。《封神演義》明確表達了贊美仁慈愛民的武王和姜子牙，批判暴虐無道的商王的主題思想。電影則更深入探討了中國傳統(tǒng)文化中對父權和君權的崇拜。商王和姬發(fā)代表了完全不同的父權和君權，父親和君主象征著力量、權力和財富。姬發(fā)從迷戀父權和君權逐漸覺醒，最終弒君，回歸到尊重和關愛的血緣之父身邊。在這個過程中，情感戰(zhàn)勝了權力，人性戰(zhàn)勝了奴性，體現了個人意識覺醒的第一步。電影以姬發(fā)為第一視角，展現了他成長的故事，通過姬發(fā)這個少年英雄的成長線索，觀眾更容易產生共鳴，在少年成長的主題中，青年人更容易找到與自己的共通點。同時，電影將目光重新聚焦于人間，注重人事而不是神魔的紛爭，更符合神話的本質。

電影中的核心情節(jié)與“弒父”有關。殷壽借助狐妖妲己之手讓王子殷啟弒父，目的是篡奪權力。最高潮的一幕是殷壽要求四位質子弒父，并承諾繼承其父的職位。姬發(fā)最終剝落了精神父親的面具，對真實的殷壽進行審判，完成了對病態(tài)父權的反抗和自我意識的覺醒。通過對原作進行改編和重新構思，電影《封神》成功地彌補了一些傳統(tǒng)故事中的漏洞，并融入了更多現代觀念和價值觀。這種創(chuàng)新讓故事更具吸引力，與當代觀眾的審美趣味和思考角度相契合。同時，這也展示了電影制作團隊根據時代需求做出的努力，以使得故事更富有深度和普世性。

（二）傳統(tǒng)文化IP中的文化認同和情感共鳴

在傳統(tǒng)文化IP中，常常融入符合人們文化內涵的內容和文化認同的價值觀念，以產生情感共鳴。“文化符號始終儲存在人們的記憶中，成為傳承中華傳統(tǒng)文化最重要的載體。在文化記憶的符號系統(tǒng)結構中，經典文學文本就是典型的傳統(tǒng)文化 IP。”［5］（P33-37）《封神演義》這部經典小說以兩種截然不同的方式呈現了文王、武王與紂王的治理功績。一方面，它極力宣揚文王和武王的仁政，贊美他們高尚的品德和卓越的治理能力，強調他們以民為本、心系百姓的美好德行。另一方面，小說也毫不掩飾地描述了紂王的暴政，以貶低其令人發(fā)指的罪行。通過這種鮮明的對比手法，小說旨在凸顯道德與正義的重要性，彰顯有道之王應當伐除無道之王的思想。基于《封神演義》，電影《封神：朝歌風云》在傳遞懲惡揚善的理念的基礎上，進行了更深入、更符合當代觀眾習慣的劇情改編。“主創(chuàng)通過層層遞進、不斷設置并拆解矛盾的方式，將影片兩個半小時的時長拆解為若干個較短的部分，更適合當下觀眾的觀影習慣；更通過各種類型的雜糅，有效地傳達了‘蒼生至上’的價值理念。”［6］（P1-2）觀眾不再滿足于僅有正義英雄擊敗無價值反派的簡單情節(jié)，因此電影選擇以更為細膩的方式來描寫殷壽和姬發(fā)這兩個角色的善與惡。電影并非局限于將他們刻畫成暴君和賢主，而是通過父與子之間的情感紐帶，展現一個人是如何因為選擇成善或為惡。角色在片中呈現出完整的人物轉變過程，讓觀眾能夠理解殷壽是如何從一個身先士卒、征伐叛亂的英雄轉變?yōu)闅埍o道的紂王，也理解姬發(fā)如何通過看清真相而覺醒自我意識。這樣更為深入的劇情改編使得電影更加準確地揭示了有德與無德的差異，讓觀眾更加深入地思考善惡和黑白之間的復雜關系。通過這樣的改編，電影成功地傳遞了正確行為與價值觀念的重要性，引導觀眾去思考和反思。觀眾能夠更好地理解人物的內心轉變和成長，讓整個故事更加豐富和引人入勝。電影的改編不僅滿足了觀眾現代化的觀影需求，也更符合當下社會對于復雜性與深度的追求，使得故事更富有情感張力和文化內涵。

縱觀電影，《封神：朝歌風云》所展現的是最為根本的價值觀，即正義、善良和情感的力量。導演曾說“親情對倫理的保護和尊重一直是中國人最核心的價值。神話能夠穿越時空流傳下去最主要的原因是它講的是永恒價值。”［7］（P73-79）在電影中，牢獄中的姬昌詢問來探望他的兒子姬發(fā)時，他遞給姬發(fā)一只玉環(huán)并問道：“你還記得這只玉環(huán)的寓意嗎？”這一舉動既表達了充滿深情的父愛，他期待著兒子回家的心情已經持續(xù)了八年之久，同時也希望喚起迷失的姬發(fā)對家鄉(xiāng)與自我重要性的認識，促使他回歸屬于自己的文化根源——西岐。電影的結尾，姬發(fā)看清了未來的道路，也真正認識到了他自己。兄長伯邑考的白龍駒、父親的玉環(huán)、金黃的麥浪、西岐的土地以及農耕的故鄉(xiāng)等元素交織在一起，使姬發(fā)此次的回鄉(xiāng)不僅僅是身體的歸屬，更是擺脫禁錮邁向精神故土的回歸。從“環(huán)”到“還”，折射了中國人自古以來對于歸根到底的眷戀之情，展現了人性中對于善良、親情、成長等永恒主題的追求。在更深層次上，電影細致地呈現了中華傳統(tǒng)文化中家國天下的神話起源，展示了與華夏精神和民族的文化記憶。

四、結論

《封神：朝歌風云》以中國商周文化為基底，融合傳統(tǒng)美學元素，創(chuàng)造出一個獨具民族特色的電影空間。通過精心構建不同的空間場景，承載了人物不同的政治理念和權力欲望。朝歌城的建筑體現了商王殷壽的欲望的外化，展示了他對權力和統(tǒng)治的渴望。而西岐城則呈現出溫馨質樸、與土地緊密聯系的故土情懷。在人物塑造方面，《封神》對商王殷壽、質子姬發(fā)、姬昌和妲己進行了重新塑造，賦予了他們更具現代精神的一面。《封神：朝歌風云》以其獨特的創(chuàng)作手法，成為一部將中國傳統(tǒng)文化與現代審美相結合的影片，向觀眾傳遞了中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力和文化價值。

［參 考 文 獻］

［1］周清平.作為電影類型的奇幻片［J］.電影藝術，2017（4）.

［2］張曉峰.認知科學視域下的電影空間建構［J］.電影藝術，2021（6）.

［3］田卉群.想象界的實現——中國魔幻電影的突圍之路［N］.中國藝術報，2011-03-08.

［4］馮軍.歷史文化鏡像——妲己形象詮釋研究［J］.明清小說研究，2019，01（7）.

［5］馮月季，李菁.打造國家文化符號：文化自覺視域下中國傳統(tǒng)文化IP的價值建構［J］.中國編輯，2019（9）.

［6］李博. 傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，彰顯正義、善良、情感的力量［N］. 中國藝術報，2023-07-12（002）.

［7］烏爾善，陳曉云，李之怡.《封神第一部》：神話史詩的現代講述——烏爾善訪談［J］.電影藝術，2023（5）.

［責任編輯 孫蘭瑛］