京韻大鼓元素在箏曲《晨興》中的應用及演奏分析

一、引言

箏是我國古老的彈撥樂器，有著極其獨特的藝術魅力。在明清時期，曲藝全面發展，古箏為其伴奏樂器之一。隨著傳統音樂文化得到了越來越多人的重視，大批作曲家開始嘗試把曲藝和箏曲進行結合，為中國傳統音樂文化的發展作出了貢獻。青年作曲家陳哲創作的箏曲《晨興》便是其中之一。《晨興》作為一首創新作品，作曲家在創作的過程中對這一古老樂器不斷地進行探索，既融入了古箏傳統技法，也采用了一些新式的演奏技法，使這部作品不僅有傳統曲藝韻味，同時又富有時代氣息。

二、箏曲《晨興》的創作概述

（一）作曲家簡介

陳哲，青年作曲家，先后師從著名作曲家徐之彤、唐建平，作品涉及中西管弦樂隊、室內樂、器樂獨奏、藝術歌曲及舞蹈音樂等各類音樂體裁。近年來，其創作了多首古箏作品，如《蒼歌引》《大武》《晨興》《逐日》等。其作品自創作以來，就深受各演奏家及廣大箏曲愛好者的喜愛。在創作箏曲之前，她常年作為藝術指導為王中山、宋心馨等音樂家以及各古箏音樂會進行伴奏。正是這樣的經歷，讓陳哲更加熟悉古箏創作的語境、樂器的性能以及人工定弦的特色。因此，她所創作的箏曲，在指法編排上科學合理，且體現了傳統與現代的融合以及旋律美和情感美的統一。

（二）創作構思

《晨興》汲取了京韻大鼓的經典之作《丑末寅初》的素材進行創作，充滿純粹、地道的老北京味道，同時以“散、慢、中、快、急”這種由靜至動的速度推進來構架全曲，表現了老北京胡同的街坊鄰里或悠閑自得或忙碌緊湊的晨間生活。此曲應著名古箏演奏家毛丫之邀所創作，為其原創劇場型音樂會《老北京胡同》第一幕的器樂演奏部分，原名《晨夢初醒》。

三、京韻大鼓元素在《晨興》中的應用

（一）京韻大鼓概述

京韻大鼓主要流行于包括北京、天津在內的華北及部分東北地區，是中國北方說唱音樂中藝術成就較高的曲種，在全國的說唱音樂曲種中也占有相當重要的地位，演唱時采用北京方言，所以也被稱為“京音大鼓”。京韻大鼓是清末由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓經藝人改革后發展而來，被當地百姓稱為“怯大鼓”。在傳入天津、北京后，經過劉保全先生的創新，采用北京語言聲調來吐字發音，并吸收石韻書、馬頭調和京劇的一些唱法，形成了新的唱腔，之后統一稱之為京韻大鼓，屬于鼓詞類曲藝音樂。京韻大鼓在表演形式上雖然比較簡單，但表現內容十分豐富。

（二）京韻大鼓的唱腔元素在《晨興》中的應用

1.平腔

平腔是京韻大鼓最基本的唱腔之一。平腔的曲調線條平緩，音調與敘述語調相近，有口語化特點，適于敘述故事，多見于慢板。在這首曲子的慢板上，可以看到其對平腔的模仿。

該樂段旋律相對平穩、節奏緩慢地展開。樂段可分為2個樂句，在第1樂句（第14～17小節）中，整個旋律在較高的音區，以mp的力度輕柔、緩慢地展開，其樂句以3個連續的復附點八分音符結束，用左手快速地按壓至la音，以體現清晨的薄霧景象。第2樂句（第18～22小節）的旋律尾音落在主音上，為穩定終止，節奏歡快，音域開始下降，代表著新一天的生活將正式開始。慢板主要表現為“朦朧”，演奏時顆粒感漸弱，配合樂句的強弱力度，使其柔和而又連貫。

第1樂段結束后，作曲家用鋼琴演奏間奏旋律。慢板中出現了2次間奏，每次間奏結束，古箏旋律都會以do開頭，開始新的樂句。鋼琴與古箏的銜接音為主音，且古箏旋律的展開由倍低音區和高音區依次出現。這樣反復強調主音使樂曲舒緩，表現出平腔平緩的節奏特點。

2.長腔

“長腔”也稱為“大腔”，其聲腔持續較長，柔和細膩，回轉悠長，有利于情感的表達，以平腔為引子，經常在曲終之前穿插出現。長腔的音域較低，旋律始終保持平穩，不會出現大幅度的跳躍。在箏曲《晨興》的引子部分，也有對長腔調的模仿。其第5小節由弱起漸強的左手刮奏伴隨著右手7拍遙指展開旋律，后緊接第7小節富有張力的拍擊技法，形象、生動地表現出逐漸天亮的場景。

3.挑腔

挑腔又稱高腔，是京韻大鼓中應用較多的腔體之一，也就是先上挑音，然后下行，形成高低交叉的旋律線條。它通常用于演唱的開始樂段，聲音洪亮，音域寬闊，善于表達感情。在第25小節，第1次間奏結束后，古箏在高音區用帶有上下滑音、復附點節奏的遙指，凸顯了清晨起床時的情緒。在演奏時，左手的上滑速度要迅速且有力，下滑反之，給予情緒上的緩沖。

（三）京韻大鼓的韻元素在《晨興》中的應用

腔與韻是京韻大鼓的精髓，兩者缺一不可。所謂“韻”，就是對唱腔旋律的修飾，使作品具有地方特色。古箏右手為撥，左手為按。在箏曲中，“韻”更多地被視為左手上的韻律，可以采用倚音、滑音和震音等演奏技法，在京韻大鼓中構成裝飾性音符，起裝飾作用，達到一定的演繹效果。

1.滑音手法

在古箏的彈奏中，“韻”的運用——滑音是最基本的技巧。在古箏彈奏中，滑音手法指的是在彈奏完右弦之后，左手在左弦上按弦，然后再松開，從而獲得音高的變化。箏曲《晨興》中存在著許多滑音，可以將其分為上滑音和下滑音。如第36小節中上滑音的節奏比較迅速，此滑音的演奏方式借鑒了京韻大鼓唱腔中的上倚音。因上倚音在京韻大鼓唱腔中是快速的，在琴弦上出現這樣的標記時，則應以更快的速度來完成按滑。在演奏這個音符之前，要想使按、滑速度更快，應該用左手半按琴弦，右手彈撥完快速按音，兩只手幾乎同時發力，這種彈奏的效果使人感覺到一種強烈的力量感。

在箏曲《晨興》中出現下滑音時，要用左手作韻，模仿柔和的語調，用稍微緩慢的速度進行均勻的按滑，在中板第82～107小節尤為明顯。此樂段的情緒是以《丑末寅初》中漁夫劃船的情景為素材，表現出一種搖搖欲墜的感覺。

2.顫音手法

顫音是一種用來表現“情”的曲藝技法，在曲藝中強調“聲情并茂”。在唱腔中，適當運用顫音技巧，可以有效地表達情緒，增強樂曲的表現力。顫音是古箏的基礎技法之一，類似于京韻大鼓中的潤腔。它的演奏方式是用右手撥琴，左手小幅度地在琴弦上按揉。由于古箏在彈奏時有很強的顆粒感，所以顫音的應用不僅加強了音色的變化，而且還能產生優美、動聽的曲調。如第28小節中第4拍所用的是古箏的“輕顫音”技法，在不改變基本音高的情況下，由顫音技法產生余音，力度漸弱，輕顫音的音效展現出了一種柔和的情緒，樂曲便從敘述轉向了抒情。

（四）京韻大鼓的打擊元素在《晨興》中的應用

京韻大鼓的表演形式為演唱者邊擊邊唱，右手持鼓箭敲擊高腳架書鼓，左手持木質鼓板進行擊節，其他的伴奏樂器還有大三弦、琵琶等。在箏曲《晨興》中，作曲家通過使用一些古箏技法以及特殊的擊打方式，模仿了京韻大鼓打擊樂器所產生的音效。在京韻大鼓里，一首曲子唱完后，演員會敲擊鼓面，以示表演的結束。箏曲《晨興》亦是如此，在樂曲的最后，重現了樂曲引子中的拍擊手法、鋼琴的和弦。這既是對京韻大鼓結尾的一種模仿，也是對音樂開頭部分的回應，使樂曲首尾相互呼應。

四、箏曲《晨興》的演奏分析

作曲家陳哲在箏曲《晨興》的定弦上使用了最基礎的古箏調式：G調。樂曲運用了基礎調式來表現老北京韻味，使其更具有獨特性。在《晨興》的結構安排上，融合了我國戲曲曲藝的結構，以“散、慢、中、快、急”這種由靜至動的速度來創作全曲。在節奏、節拍上，作曲家則是以大量的混合拍進行節拍變化，在速度安排上，作曲家融入西方的作曲形式，尤其在慢板至中板行進、快板與急板行進段落里進行了多次的速度變化，以此來體現老北京各個年齡層人物的特點。

（一）散板中的“泛音”

《晨興》的散板部分（1～13小節），開頭運用了2組低音和泛音，第1組左右手采用輕巧觸弦的方式，同時用小指將低音撥出，逐漸進入到高8度泛音彈奏，至余音快結束時進行第2組的低音及泛音彈奏。同時也遵循“同樣組音進行強弱對比”的處理原則，第1組到第2組的彈奏過程中，逐漸加強力度，至高音re時對泛音進行由強減弱再漸強的處理。該部分描繪的是清晨天還未亮，泛著白霧朦朧不清的情景。在演奏開篇散板部分時，應先做好呼吸的調整，掌心向內，小指側邊觸弦，力度適宜，將低音的音色展現出來，從而體現清晨的朦朧。另外，在演奏開頭散板部分時不宜用過大的力度。

（二）慢板中的“滑音”

慢板部分是由第14～57小節組成的，這一樂段以滑音技巧為主，作曲家給了2處演奏提示。第1處是慢板剛進入時的“清新朦朧”，其演奏力度不宜過強，且該部分運用了大量的滑音，表示天將要亮了的場景，充分表現了古箏的特點。作曲家給的第2處提示為“掙扎”，運用了高音mi及高音la的連續滑音，就像學生冬日早上掙扎著起床的復雜心情。作曲家在創作慢板部分時，提示處所演奏的音區及速度都不一樣，充分地體現了各個年齡層人物的不同特點。隨著速度的變化，演奏時應由慢漸至快。最后根據所提示的“一字一句”慢慢連接中板部分。

（三）中板中的“琶音”及“滑音”

首先，中板部分是由58～107小節組成，均在中低音區彈奏。在演奏這一部分時，應保持充分的力度。其第74～80小節，每小節第3拍運用琶音技法，彈奏時要把控好音色，使樂感強而不燥、燥而不虛。手指先拿住琴弦，發力時手的重心向下沉，控制好力度，使每個音具有顆粒性，演奏出來的效果清新朦朧且音色扎實。

其次，中板的滑音部分多為快速的直線上滑。第82～107小節，作曲家在此標注“悠悠蕩蕩的”，該樂段借鑒了《丑末寅初》中描寫漁翁泛舟的唱段，演奏時應將小船在水上晃蕩的情景盡可能表現出來。此樂段滑音的運用，左手力度要柔和，將上下滑音形成一個“圈”，使旋律聽起來圓潤飽滿，且力度不宜過大，表現出小船悠悠蕩蕩、怡然自得之情。中板樂段的演奏要將由慢漸快的感覺充分體現出來，而“快”則是在不緊不慢的狀態下快，避免一味提速以致上升到快板的速度后反而導致提速困難。

（四）快板中的“掃弦”

快板開頭部分，作曲家為此處標注的是“帥氣十足”。運用掃弦技法突出旋律重音，掃弦時在低音區用左臂帶動左手，手指并攏，往外撥四到五根弦。掃弦動作要輕盈又有力道，灑脫又自如。該樂段演奏時要將“帥氣”展現出來，使旋律緊湊，為急板做準備。

（五）急板中的“快速指序”

急板作為樂曲的高潮部分，以快速指序為主。作曲家通過密集指序演奏方法，以左右手的十六分音符的級進變化描繪人們繁忙的生活。節拍和重音的不斷更迭推進音樂律動發展，在演奏時要注意節奏的變化和倚音的處理，以清晰的音色呈現出來。在214小節處，根據作曲家的提示“明顯的撤速并不斷漸慢至結束”將急板的最后部分，也就是樂曲的結尾一字一句演奏清楚，刮奏、琶音一氣呵成，完成整首樂曲的演奏。

五、結語

在現代音樂多元化發展的進程中，傳統音樂的發展必須與時代特點相符，不斷地進行創新，以迎合廣大群眾的多元化需求。古箏有著數千年的悠久歷史，蘊含著豐富的中國傳統文化，需要演奏者對傳統音樂進行全面的認識，方能將傳統文化有效地傳達給廣大群眾。箏曲《晨興》是古箏和曲藝相融合而成的作品，作曲家將京韻大鼓元素運用于古箏的演奏，體現了古箏音樂創作的一種創新。本文通過結合自身演奏體會，對箏曲《晨興》中京韻大鼓音樂元素的應用與演奏進行了解讀和剖析，希望為相關研究者提供一些借鑒。

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（作者簡介：楊濤，女，碩士研究生在讀，西北民族大學，研究方向：民族音樂學）

（責任編輯 劉月嬌）