對齊白石花鳥畫中“似與不似之間”的藝術精神研究

一、引言

20世紀是繪畫藝術發展的一個重要時期，無論基本的題材內容還是技法語匯都發生了極其深刻的變化。這一時期藝術呈現大眾化，并倡導創新，齊白石無疑是這個時期的代表性人物，有著重要的地位和舉足輕重的影響。縱觀整個中國繪畫藝術的歷史進程，名家眾多、畫派林立，每種風格都各有所長，寫意花鳥畫作為其中之一，有著深厚的歷史淵源。齊白石作為寫意花鳥畫的代表人物，他的繪畫中既有傳統的繪畫表現方式，又融入了民間的藝術特色，將民間詩書畫印與文人畫融合，他外師造化、師古人，繼承前人的繪畫理論與藝術精神，作品中既充滿生活氣息又充滿了生命力。他將寫意與工筆相結合，作品造型簡練、色彩強烈，獨具特色。他的藝術理論“妙在似與不似之間”更是將形與神、形象與意境的關系作了生動的論述，是對客觀世界與主觀世界的把握，是物象與情感的碰撞，將中國畫整體提升到了一個新高度，給大眾帶來了全新的認識與理解。

二、“似與不似之間”的藝術精神及創作體現

（一）“似與不似之間”的藝術精神概述

中國最早的當代抽象藝術理論“似與不似”理論最早由莊子提出，但當時未涉獵繪畫。東晉的書法家顧愷之曾經提出過“以形寫神”的道理，所謂的“以形寫神”，即畫家要在尊重客觀事實的基礎上，做到對物象形態的逼真呈現以及內在精神的凸顯。這為后世畫家的藝術創作提供了明確的指導思想。至宋代從工筆轉寫意這一時期，蘇東坡認為形似不是目的，神似才是最高法則，同時也體現了文人畫的審美標準，蘇軾在詩中寫道：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人。”齊白石所敬仰的青藤、八大山人、石濤等也都有過一些類似觀點。徐渭曾說：“不求形似求生韻，根撥皆吾五指栽。”“雖云似蟹不甚似，若云非蟹卻亦非。”石濤在題跋中寫道：“天地渾溶一氣……不似之似似之。”清代惲壽平在《南田畫跋》中說道：“李北海云：似我者病。正以不同處同，不似求似。同與似者，皆病也。”清代方薰說：“畫不尚形似，須作活語參解……古人謂不尚形似，乃形之不足，而務肖其神明也。”“摹仿古人，始乃惟恐不似，既乃惟恐太似。不似則未盡其法，太似則不為我法。法我相忘，平淡天然，所謂擯落荃蹄，方窮至理。”“正參得不似方似。”

作為20世紀中國畫現當代轉型中的一位關鍵藝術家，齊白石的作品體現了中國畫在自我提升之中的自然轉型，承中求變，在師古人的同時獨具風格。齊白石經過長達半個世紀的臨摹及至模仿八大山人，畫各種工筆草蟲，這一過程體現的都是齊白石所追求的“似”。后來，齊白石經過了“衰年變法”，確立了個人的藝術風格，開始追求“似與不似之間”的藝術境界。齊白石說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”其中“太似為媚俗”是指作畫中完全呈現物象，沒有畫家情感的流露，這種單純地對物象的描摹再現，則為媚俗。“不似為欺世”是指畫得與物象出入較大，使人看不懂，便為欺騙。“似與不似之間”指基于現實物象的固有規律及特征，抓住對象的特點和神韻，且突出對筆墨精神的表達。因此，在齊白石的花鳥作品中，人與物、情與境的融合恰到好處，完美表現了寫意作品的意象以及畫家本人的審美與藝術修養。藝術是對客觀世界的反映，它源于生活，但它不是對生活的摹寫照抄，是一種高度提煉的精神創作。因此，黃賓虹先生在回答什么是“妙在似與不似之間”時說：“畫有三：一，絕似物象者，此欺世盜名之畫；二，絕不似物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫；三，唯絕似又絕不似物象者，此乃真畫。”又說：“畫者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。作畫當以不似之似為真似。”這一理論與齊白石的觀點相得益彰。當然，中國畫中所蘊含的“神、氣、韻”在不同的畫家身上會有不同的表達，是畫家自身心境的呈現。

（二）“似與不似之間”的藝術精神在創作中的體現

齊白石是20世紀中國最負盛名和最具影響力的中國畫大師，詩書畫印樣樣精通。他通過認真描摹古人留下的模本，對事物的形態、規律、意象進行了解，為之后的創作打下了基礎。齊白石細心觀察并將物象提煉，力求達到形似，但早期主要是學習、臨摹各家之長，作品畫風工細，較死板。

定居北京后的齊白石創立了“紅花墨葉”大寫意花鳥畫派。57歲至70歲是其創作的中期，這一時期他的繪畫題材十分廣泛，無論花、鳥、草、蟲等都刻畫得十分生動自然，給人“形似”的感覺。同時，他在作品中善用非常精簡的筆墨表達更多的意趣，給人的整體感覺天趣合一。為了解決“大墨筆之畫，難得形似；纖細筆墨之畫，難得神似”的問題，齊白石反復琢磨，最終悟道：“要寫生而后寫意。”他所畫的荷花，用色十分獨特，抓住了荷花的形態，線條的運用富有變化，將主觀情感與客觀事物相融合，整幅畫有著貼近自然又超越自然的意境。在畫面中呈現出干濕不同、濃淡不同、黑白紅顏色不同的景象，體現出獨特的藝術表現方式。他的構圖簡約、大開大合，畫的荷葉和倒影上下呼應、分布有序，荷花倒影和水波紋形成粗細、濃淡交錯的線，荷葉靜，水波動，整個畫面動靜結合，形成了多層次的立體空間。他通過長期的積累領悟到，不同的技法表現對形和神的表現側重不同，遂提出“神形俱見”，寫生與寫意并置。他的“似與不似之間”表現的是藝術形象與現實形象、藝術境界與生活原態、筆墨創新與傳統模式的平衡。他在造型上抓事物的主要特征，其他地方有時一筆帶過。他注重“傳神”，觀察并表現其對象獨特的個性氣質，抓住點睛之處，畫面總會有超凡脫俗的意境，他將事物賦予生命的意義，敏銳地發現一些細節之處，使物象具有強大的生命力，加入自己的真情實感和獨特審美感受，追求“似與不似之間”的一種平衡。

85歲以后為齊白石創作的晚期，此時無論從構圖、色彩還是揮筆、運墨角度已從有法到無法，隨心所欲作畫，喜用洋紅，在繪畫時注入情感。盡管齊白石晚期的一些作品在形式上有所簡化，但他仍然能夠在有限的筆墨中創造出意境深遠的作品。如畫四季花卉，能有新生、繁茂和凋零的分別，即使畫秋天的殘荷敗蕾也能分出新秋、中秋和晚秋的不同，由此充分展現出齊白石為造化傳神寫照的表現手法。他對物象的處理除了形似之外，還力求達到神似，將看到的物象意象化，不單單局限于物象本身。他所選取的題材淳樸、有生活氣息，帶來別樣的感覺。齊白石在晚期作品中繼續保持了他獨特的筆墨表現，他的筆墨干濕并致、樸實蒼勁，墨色與其他設色形成強烈的對比，有幾分民間意趣，他還融入篆刻中的抑、揚、頓、挫，使整幅畫面引起人們對自然的新的感知。在意境上把人、情、景融合，將情感賦予一花一草一蟲一木中，把“意”與“象”結合，達到一定的意境。畫面中用墨畫出即為實，白處即為虛，虛實相生。畫面物象的顏色、印章的顏色又有層次之分，整體的黑白紅對比強烈且富有變化，畫面中讓人感覺處處是畫，每個地方都恰到好處。“似與不似之間”是境界美和自然美的巧妙結合，它不僅限于形象的準確再現，而更注重畫家對作品的個人感悟和情感的表達。

三、齊白石“似與不似之間”的藝術精神對現當代花鳥畫創作的影響

中國杰出的藝術大師齊白石提出“妙在似與不似之間”的繪畫理論，并以自身實踐把寫意花鳥畫推向了極致。在他的中國畫中，寫意精神的自由與具象事物的逼真完美統一。齊白石的寫意精神對后人的藝術創作有深刻影響。

（一）在傳承中創新

齊白石揣摩閻立本、吳道子、顧愷之、謝赫的畫作，直至趙佶、董其昌、石濤、八大山人的技法，畫面構圖深得古人“筆簡形具”的精髓。他學習前人的藝術理論，并將其用于自己的創作中，讓作品更具有生命力，營造出獨特的意境。中國畫中有留白的講究，這一點在他的作品中體現得恰到好處，他的留白與筆墨處相呼應，使畫作成為一件完整的藝術品。齊白石在長期的作畫過程中在不斷繼承傳統的基礎上推陳出新，琢磨出了一種新的表現手法。他繼承文人花鳥畫傳承技法的精華，水墨和文化功底深厚，同時他的情感表達新穎、簡明、淳樸，由己所發，直通人心。其花鳥畫線條簡約，造型筆墨表現簡練，追求形似以至神似，表達的情感直簡明快，作品充滿清雅之氣，氣韻生動，將自然的生活氣息與精神表現出來。由此可知，畫家應在繼承中國畫筆墨精神的基礎上，堅持中國畫創新和發展理念，與時俱進，探索中國畫創作的新思路。

（二）藝術源于生活

齊白石在創作中一直追求天趣自然的妙境。“生活是藝術的基礎，藝術是生活的概括和反映，沒有生活作基礎，藝術就如無源之水，必然干枯；沒有藝術表現生活，生活也就會單調乏味，不會多姿多彩。”他的生活經驗為創作積累了素材，將生活與藝術巧妙結合。潘天壽先生曾說：“齊白石的畫中表現出的是天真、童心、自然、真切，而他的人越老越天真、越老越有童心，天真和童心足以去處濁氣和俗氣，乃是他繪畫不同凡俗的主要因素，學他畫的人雖能學其形式，但因無其天真和童心，就很難畫出其精神。”他把生活和情感很好地融入花鳥畫創作中。他的作品用濃淡呼應、動靜結合來讓物象惟妙惟肖，并巧妙地融入了人生態度、人生閱歷，讓作品中既充滿趣味，又耐人尋味。他的作品不會丟掉創作根基，卻又給人無限的想象空間。他的墨線或濃或淡、或粗或細，自然而成的美感給人生命的力量，形神兼備給人美的享受，使整個畫面完整和諧，細節之處直抵人心。

此外，齊白石秉承“萬物皆可入畫”的理念開創了許多具有生活氣息的題材，使人喜聞樂見、雅俗共賞。齊白石早年的創作中特別注意對現實的精細入微的觀察和描繪，但經過數年的求索之后，他一改往日的畫風，更多地吸收了民間藝術造型和亮麗明快的自然色彩，表現農民的趣味和童真，作品剛健清新、雅俗共賞。晚年的齊白石日趨簡化的畫風，臻于“筆愈簡而神愈全”的境界。因此，齊白石拋棄了古人表達情感的藝術手段，創造出表達情感的獨特的藝術語言和藝術形式。他將作品中的自然物象人格化，將簡單的自然形象變為有意象的形象，煥發內在的生命力量，將畫面物象賦予情感的內涵，內外兼修，形神兼備。觀賞他的作品會發現他具有敏銳的眼光和博學的才華，把事物的藝術美用中國畫的方式表達出來，一切看起來都是那么自在圓成。

四、結語

中國畫作為一門傳統藝術，一直追求筆墨、格調和意境的表現，其變革也延續至今。隨著時代的變遷，中國畫也應隨之演變和發展。齊白石“似與不似之間”的藝術精神影響著一代又一代的藝術家，他用高超的筆墨技法和獨特的藝術語言，引領了一個時代的繪畫潮流。從他的作品中我們不僅可以學習到繪畫的技巧，還可以學習他對社會的關注，對自然界的探索，在創作中表現出的包容性和與時俱進的精神。在當今時代，我們要突破和創新花鳥畫的技法，在立足本土的同時吸納外來藝術的精華。要充分融合現代藝術精神，將藝術與人們的生活緊密結合，使作品能夠引起觀者共鳴，通過傳統與現代的碰撞，創造出更多充滿創新和活力、反映和表達時代精神風貌的藝術作品。只有與時俱進并保持開放的理念，才能不斷推動中國畫的發展。

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（作者簡介：陳睿聰，女，碩士研究生在讀，河北師范大學，研究方向：中國畫）

（責任編輯 王瑞鋒）