解析音樂劇《俄克拉荷馬》中歌曲《Many A New Day》的藝術特征

摘要：《俄克拉荷馬》是音樂劇歷史上里程碑式的作品。在這部作品中，以女主人公勞瑞獨白的一段歌曲《Many A New Day》最具代表。本論文以此為切入點，分析其作品概述和藝術特征兩個部分。從作品概述分析作品的時代背景和創作特點；通過對選段歌曲的形象性、主體性和審美性進行深入剖析，進一步展現其藝術特征，

在劇情設定、音樂編排和舞蹈呈現等方面，這部經典音樂劇展現出了上世紀百老匯\"黃金搭檔\"的創作風采，無論在視聽效果還是內容上，都能帶給觀眾真摯、美好的享受。這部作品創新與兼容、商業與藝術并存，具有一定的價值與研究意義。

關鍵詞：音樂劇；俄克拉荷馬；Many A New Day；藝術特征

一、音樂劇《俄克拉荷馬》作品概況

（一）音樂劇《俄克拉荷馬》創作背景

美國的音樂劇由18世紀從英國傳入，受到歐洲音樂劇的影響，逐漸扎根于美國成長起來。一部藝術作品的創作離不開它特定歷史時期下的時代背景，音樂劇《俄克拉荷馬》誕生于1943年的美國，在上個世紀四十年的美國土地上，歷經了“麥卡錫”主義、第二次世界大戰的“珍珠港事件”、經濟大蕭條等事件，美國對世界反法西斯戰爭的直接介入，激發了美國人民的愛國熱情。正是這些政治經濟文化的影響，“一系列重大歷史事件的美國人民激發起了高漲的愛國熱情和昂揚的向上精神，美國的民族意識空前的被強化，追求自身民族風格的特點在各個文化領域都得到了更多地體現。”[1]正是在這種時代背景下，《俄克拉荷馬》的創作者們被激勵著，他們充分結合了自身國家的特點進行研究，創作出這部不僅具有藝術價值，更具有歷史意義和深刻內涵的經典之作。

十九世紀四十年代，一個新的音樂劇舞臺閃耀在世界的舞臺上——百老匯。百老匯的興起為眾多創作者和音樂劇演員們帶來了新的機遇和挑戰，讓他們眼界更加開闊。百老匯的成功也成了美國最具成功地音樂劇的象征，《俄克拉荷馬》的創作者們在這里伏案數年，他們了解本民族的文化特點，對音樂劇的創作掌握了然于心。

音樂劇《俄克拉荷馬》由作曲家里查德·羅杰斯（Richard Rodgers）、劇作家奧斯卡·漢默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）、舞臺設計（編舞）阿格妮斯·德·米爾（Agnes de Mille）以及導演羅本·麥默里（Rouben Mamoulian）（人名皆為音譯），共同創作完成。其中作曲家里查德·羅杰斯和劇作家奧斯卡·漢默斯坦二世更是被稱為百老匯的“黃金搭檔”。作品改編自瑞恩·里格斯（Lynn Riggs）的劇作《紫丁花的綻放》（又有譯名《紫丁花開》）。作曲家羅杰斯在1942年讀到由瑞恩·里格斯（Lynn Riggs）的劇作《紫丁花的綻放》后。非常喜愛，決意將此著作改編為音樂劇。很快他找到當時的老搭檔哈特，但哈特此時已經酗酒成性，藝術創作力衰退，兩人因此分道揚鑣。與此同時，劇作家漢默斯坦二世也曾向他的搭檔推薦這部劇本，但遭到否決，機緣巧合下里查德·羅杰斯和漢默斯坦二世開始交流彼此的想法，竟然不謀而合，于是他們開始著手合作，尋找其他創作者。米爾是當時美國風極一時的舞劇編導，她的舞蹈靈動精致、執著嚴謹，她一生致力于舞蹈事業的發展。在這部《俄克拉荷馬》中，正是因為米爾的加入，“這部以芭蕾舞與踢踏舞以及美國土風舞‘無縫銜接’的‘先鋒作品’”[2]才得以呈現，她創造性的加入了“芭蕾”的舞姿，來表現女主人公的內心。而導演的重任交給了羅本·麥默里，他曾執導過《波吉與貝絲》。在此機緣巧合下，創作者們首次合作創作了“一票難求”的音樂劇《俄克拉荷馬》。

（二）音樂劇《俄克拉荷馬》創作特點

1.創新性

音樂劇《俄克拉荷馬》在創作過程中做了很多大膽嘗試，特別是在音樂、舞蹈和故事情節的處理上。

音樂創作上有兩個主要方面，一是創新性的改變了詞曲寫作的順序；另一個是廣泛吸收其他音樂文化素材。在詞曲創作上，劇作家漢默斯坦二世先進行撰寫劇本和歌詞之后再由作曲家羅杰斯進行譜曲。這樣使得音樂更好的為劇情服務，直接將劇情與音樂相關聯，改變了此前由合唱曲一幕終場的模式。音樂素材上，作品音樂在融合流行音樂與古典音樂元素時，巧妙地將歌劇、爵士樂等風格相異的音樂形式融為一體，旋律流暢又頗具特色，與劇情完美融合，可以淋漓盡致的表現出人物性格特征、心理狀態與戲劇內涵。

舞蹈創作上，《俄克拉荷馬》的舞蹈是一劇之靈。在此前也提到過，舞蹈編導米爾創造性的加入了一些舞蹈動作。在之前的傳統音樂劇中，舞蹈往往是為了補充情節或增加觀賞性而存在的，但《俄克拉荷馬》將舞蹈融入了劇情之中。舞蹈不再是通常的輕歌曼舞，而是充滿了鄉村氣息和強大的沖擊力，她首次讓芭蕾走上音樂劇的舞臺，開創了百老匯音樂劇舞蹈創作的先河。編舞德米爾把音樂劇舞蹈從簡單的群舞和異國情調的古典芭蕾中解脫出來，創作出獨樹一幟的百老匯風格。他也改變了人們的觀念，根據情節和感情表達去設計舞蹈步伐姿態和韻律，而非依角色和環境。

劇情創作上，羅杰斯和漢默斯坦二世“一改過去的傳統音樂喜劇那種插科打諢、情歌曼舞、依靠明星的簡單形式”[3]，他們首創了敘事音樂劇的浪潮，完美的將情節、音樂、舞蹈融合為一。

2.大眾性

音樂劇《俄克拉荷馬》不僅在欣賞層面，而且在歌、舞、劇三位一體的內容方面都具備極高的價值。作品的兼容性主要體現在其題材上面向大眾，歌舞樂自然易懂，使其擁有極高的藝術價值之外，還擁有票房的號召力、娛樂的影響力等商業價值。

內容上，音樂劇《俄克拉荷馬》的創作者們將故事設定在美國鄉村，講述了一個年輕的“農村姑娘勞瑞和兩個求愛者（牛仔克萊與農夫加德）的故事”[4]。描繪出了尋常百姓的日常生活，再現了美國西部風光，展示出牧民的樸實、真摯的愛情生活。

戲劇表現上，除了故事內容貼合大眾，其戲劇表現形式也貼合大眾口味，并結合眾多其他音樂材料和舞蹈語匯。普遍上來說采用的舞蹈肢體自然流暢，賦予生活氣息，歌詞淺顯易懂，旋律朗朗上口。受到了廣泛的喜愛與關注，一經問世就發生了“一票難求”的場面。

二、歌曲《Many A New Day》的藝術特征

（一）女主人公的形象性

1.角色分析

《Many A New Day》是這部作品中女主人公勞瑞具有代表性的一段歌曲，一個音樂劇歌曲的廣受傳唱，離不開唱這首歌曲的人。音樂劇《俄克拉荷馬》的角色人物形象上也經過了細致的刻畫。前文已提到過，作品的基本內容梗概：描寫了一個在美國鄉村的女孩勞瑞與兩個男人的愛恨糾葛，最終她與男主人公克萊走到一起。

女主人公勞瑞是一個漂亮的鄉村女孩，她黑發碧眼。角色第一次出場，勞瑞身著連身褲裝，手捧洗衣盆，邁著大闊步跳躍著走進觀眾的視野，唱著美好的早晨，開始晾起了衣服。而在此之前男主人公“卷毛克萊”正在找她的姑媽旁敲側擊的詢問，自己有意想邀請她做自己的舞伴。女主人公出場后看見克萊，兩人開始打趣斗嘴“我聽到有人像池塘里的牛蛙一樣唱歌”、“我拿定主意不會邀請你去社交舞會”“、很好如果你問我我不會和你一起去的，而且你拿什么帶我去？”，兩人一來二回男主人公撒了謊，說自己將會用豪華地馬車來帶她，“愛管閑事的人會偷看，并且會驚訝，車輪是黃色，內飾是棕色，儀表盤是真皮的……”男主人公撒了謊，對于女主人公，這個長期生活在鄉村，總是扎著頭發，身著連體褲裝的年輕女孩勞瑞來說，一切是那么值得期待和美好。她在后來發現男主人公要帶別的女孩去舞會，為了自洽、也為了安慰其他受到愛情欺騙的女孩，她唱出了歌曲《Many A New Day》。在這個片段里也可以了解到，劇作家所塑造出的女主人公勞瑞的人物形象，是一個積極陽光且正向直爽的人。

從第一幕的人物出場，到整個劇本的角色定位來看。女主人公是一個淳樸熱情、大方自信的女孩，同時她也是一個倔強、有思想的女性。這種極其生動的人物形象，很快拉近了演員和觀眾之間的距離，一個鮮活的人物形象躍然紙上。

（二）劇詩結合的主體性

藝術特征的主體性貫穿藝術生產活動的全過程，包括藝術創作、藝術作品和藝術欣賞，藝術創作的主體性體現在創作主體的經歷、教育背景、知識結構等諸多因素的影響，呈現出不同風格特點。這一部分已在前文作品概括中論述過作品創作主體的背景概括。藝術欣賞的主體性體現在藝術作品的欣賞者，不同的教育文化背景，對同一個事物本身有不同的審美理解差異，這一部分放在下一章僅需論述。本章主要論述音樂劇《俄克拉荷馬》作為一個藝術作品本身的主體性，主要從作品劇情的設置、音樂的安排、舞蹈的呈現三個主要方面進行分析。

1.劇情的設置

歌曲《Many A New Day》在題材和劇情的設置上展現出了一種獨特的親切感和感染力，同時也體現了其藝術特征的代表性。創作者將題材設置在美國鄉村，拉近了觀眾與作品的距離。劇情前后的設置為女主人公想要通過自己經歷“愛情中的背叛”向其他人訴說自己的觀點：不用在乎，還有下一個破曉會到來。這種情節布置不僅流暢自然，而且非常巧妙，使得整個故事更加引人入勝。

歌曲《Many A New Day》女主人公勞瑞在演唱這首歌曲之前，知道了本來要和自己要去參加舞會的克萊，邀請了別的女孩。小鎮上的很多人都知道了，開始揶揄她，“卷毛已經和別的女孩走了”，“卷毛要和別的女孩去參加舞會了”……這時其中一個女孩說：“你們再這樣說她就會哭了，再這樣說她就要哭了！”說完這個女孩掩面開始哭泣了起來，于是女主人公在這樣的情境下演唱了這一首歌曲《Many A New Day》（《無數個黎明將破曉》）。從這首歌曲前后劇情不難看出，女主人公是為了自洽、也為了安慰其他受到愛情欺騙的女孩。同時，這也是女主人公演唱歌曲的原因。創作者借用勞瑞之口，表達出對于愛情的真實情感。

2.音樂的安排

歌曲《Many A New Day》的表現風格上，在短短幾分鐘把勞瑞的性格以及勞瑞所處那一時期美國社會所向往的堅強美好的民族信念表現得淋漓盡致。使整首歌曲充滿叮砰巷風味。以前音樂出版公司會聘請樂手在自家門口演奏音樂作品，當人們路過這條街巷總能聽到叮叮砰砰的聲音，叮砰巷由此得名。常見的曲式結構“多是分明的‘主歌’+‘副歌’，段落以32小節的AABA為主；歌手演唱也注重聲樂技巧，尤其是咬字和共鳴”[5]。《Many A New Day》恰好采用了這種曲式結構，運用了分節歌和副歌的形式，結合叮砰巷結構的AABA曲式，讓這首歌曲在結構上顯得平衡而流暢。

歌曲在演唱形式上采用獨唱——合唱——舞蹈的形式，在符合劇情的發展的同時，也充分展現出音樂劇的藝術魅力所在。從女主人公得知男主人公要帶別的女孩去參加舞會，發現有女孩感懷傷心，發出疑問“為什么一個健康強壯的女人，如果她的男人離開了，她會像嬰兒一樣哭泣？”她說我不會這樣，開始告訴其他女孩，自己會怎么做，而且教導大家都不要為了一個男人而傷心，因為還有許多個黎明將破曉，還有美好的明天值得期待。

在旋律節奏上，整首樂曲的節奏采用四分音符和八分音符為主的節奏，旋律以和聲穩定音級的分解和弦進行構建旋律。（見譜例1）。如譜例1所示這段旋律運用了do、mi、sol三個音，即主音和弦的旋律音，節奏方面交替運用四分音符和八分音符，使得整首曲目更具靈動之感和易記性。同時也表現了女主人公天真爛漫、單純清新的個性以及對愛情充滿希望、樂觀的積極態度。

在副歌部分還加入了三連音，突出“manya”的語言口吻表達。在這首歌曲中，同名標題的歌詞反復三次，均為原樣重復，即譜例2中出現的。前兩次重復都為女主人公勞瑞所演唱，唱詞的旋律前半部分以平穩極近為主，從“將會（will）”開始出現上行七度跳進，隨后立馬開始旋律下行最后停留在強音強位的主音上結束整個唱句，給人一種壓迫和自我肯定的感覺。在第三次旋律重復時，許多其他女孩一起合唱，引發了人們的思考。從和聲功能上，增強旋律和聲的穩定性；從情感表達上，契合演唱者勞瑞，想要表現自己不在乎，突出人物的灑脫爽快，同時旋律的原樣重復也加深聽者的記憶。

3.舞蹈的呈現

舞蹈是外放化表現人類的語言的藝術。音樂劇中舞蹈主要概括為三個方面：“用舞蹈寫戲——此即戲劇性舞蹈；用舞蹈寫情——此即抒情性舞蹈；用舞蹈繪色——此即色彩性舞蹈”[6]在歌曲《Many A New Day》的演唱中，隨著女主人公勞瑞情緒越來越激動，肢體起伏越來越大，舞蹈動作也逐漸加強，就運用了到了上述的后兩種情況。同時，這也是《俄克拉荷馬》中的創新，“劇中的舞蹈不再僅僅作為開場、換景和活躍劇場氣氛的插曲，而是獨立地作為劇情發展的媒介，與歌、曲并駕齊驅，共同敘事。[7]”

在歌曲 《Many A New Day》中，女主人公的舞蹈語匯結合進歌曲的唱詞。如在演唱到“我會給自己買一件全新的衣服來穿”時，指了指之前要哭泣的女孩，告訴她“我會洗干凈我的脖子，我會梳理我的頭發”，立馬從別人那里拿了一把梳子開始梳理自己的頭發，唱道“重新開始”。歌詞完美結合進女主人公勞瑞的舞蹈語言，在這一樂句唱完后，眾人開始唏噓嘩然，表示大家并不相信。女主人公接著唱道“許多新面孔會讓我眼前一亮，許多新的愛會找到我，我從不會回頭嘆息，許多新的一天將在我面前迎來黎明”。這里結束后增添了很多人物之間的舞蹈語匯，如和別的女性扳手腕，一起跳交誼舞等等。在樂曲的間奏部分，加入了有趣的舞蹈動作，豐富了勞瑞這個角色既倔強又自信的性格特點，使得她的形象更加飽滿豐富。緊接著由勞瑞單人的獨唱，變為眾人的重唱，同時舞蹈動作也從勞瑞單人的舞蹈，變為眾人齊舞，讓整個場面看起來層層遞進，又烘托了劇情中的氛圍。在樂曲尾聲，女孩們都坐在地上，而勞瑞則是手持馬鞭的站著，加深了創作者想要通過人物“說話”的意味，即教導告訴女性不要為了一個男人而傷心，從而達到在這一片段中的高潮。

（三）內容與形式的審美性

1.視聽享受之美

音樂劇是視覺和聽覺的藝術，在這部作品中，劇情完美的與音樂、舞蹈相融合。創作出了敘事音樂劇的風格特點，給人以美的享受和美得震撼。

一個好的音樂劇，故事的曲折完整至關重要。正如本文所主要論述的歌曲《Many A New Day》在短短四分鐘的時間里，交代了女主人公勞瑞從困惑不解到祈禱明天會更好的轉折。

作品在內容題材上選擇美國農村，在故事上選用一個年輕的美國女孩的愛情故事，在情節上一波三折、婉轉動人。這強大的親和力讓觀眾產生共鳴， 仿佛自己正置身于故事中，勞瑞就是自己身邊的故事。

作品的歌曲《Many A New Day》風格極具抒情性和通俗性。用簡單的一音對一詞的寫法，演唱起來賦予跳躍性和生活氣息，使天真爛漫的主人公人物形象躍然紙上。同時對于作品的重要唱段進行反復，讓作品從聽覺上有了更多的可聽性和記憶力。通過這種方式成功地描繪出了小鎮上的人物形象，使其不僅富有情感，而且又充滿生活氣息，給人留下了深刻的印象。

作品的舞蹈與劇情完美融合，除了前文所論述過的創新外，還巧用道具。如在《Many A New Day》中，演唱這勞瑞還巧用了“梳子”，結合進唱詞“我會梳理我的頭發”使整個人物更鮮活，更富于生活氣息之感。舞蹈為歌詞語言外化了人物情感，將生活的動作設計進舞蹈的肢體語匯中，給人從視覺上美的體驗。

2.教化人心之美

創作者創作音樂劇《俄克拉荷馬》無不體現自己的巧妙構思——“用劇說話”。在歌曲《Many A New Day》中，創作者借用農村女孩勞瑞之口，表達自己對美好的向往和對生活的期待。從獨唱——合唱——舞蹈，先由女主人公說“還有無數個黎明將破曉”，之后進一步鞏固自己的做法，最后一遍由重唱到出還有“無數個黎明將破曉”，升華作品的精神內核，達到啟迪教化人心之感，讓觀眾產生強烈的情感共鳴和情感認同。

期盼著明天的到來，迎接新的一天的曙光即將降臨。在同一時期的美國作家瑪格麗特·米切爾的《亂世佳人》這一部文學著作中，女主人公郝思嘉在遇到問題，也是不斷再說，還有明天，明天會更好。從這里我們好像也看到兩部偉大的藝術作品在同一時空進行了對話。都在呼吁女性，呼吁人民，對美好的向往，對明天的期待。同時這也反映出美國人民的迫切需求和民族愿望。

三、結論

本研究通過對音樂劇《俄克拉荷馬》中的歌曲《Many A New Day》進行深入分析，揭示了該歌曲的藝術特征和其在音樂劇中的重要地位。歌曲《Many A New Day》的主題聚焦于希望和新的開始，傳遞了女主人公積極向上的情感和對未來的美好期待。旋律優美流暢，節奏明快輕快，把握好了節奏感和情感的平衡，使得歌曲既能引起觀眾的共鳴，又能突出角色形象。通過對歌曲《Many A New Day》的細致分析，本研究揭示了它在音樂劇《俄克拉荷馬》中的藝術特征和表達手法。該歌曲以其獨特的形式結構、良好的主題表達，為整個音樂劇增添了鮮活的藝術魅力，這一研究成果對于深入理解音樂劇藝術和推動音樂劇創作具有重要意義。

（作者單位：山東藝術學院 ）

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