淺析提高手風琴演奏技能的策略

摘要：手風琴，作為現代音樂演奏中的重要分支，是普及程度最高的樂器之一，旋律美妙、變化豐富。手風琴演奏不但要求演奏者具有熟練的操作技能，而且還需要演奏者具有較強的心智技能，讓聽眾獲得更沉浸的藝術享受。本文闡述提高手風琴演奏技能的策略，具有實際應用性與有效性，以期為手風琴演奏者提供參考。

關鍵詞：操作技能；心智技能；作品分析；演奏心理

在現代音樂演奏中，手風琴是一個重要的分支，也是普及程度最高的樂器之一。手風琴音色特別，能夠演奏旋律性強、風格多樣的樂曲，在獨奏、合奏和伴奏中，都發揮著重要的作用。手風琴演奏者通過熟練的操作技能和較強的心智技能，結合作品背景，體現作品所描繪的形象與事件，能夠更好表現出音樂作品的內涵，在此基礎之上形成和觀眾之間的交流和碰撞，讓聽眾獲得更沉浸的藝術享受。

一、操作技能

操作技能是通過身體練習形成的一系列外顯的動作以合理的程序組成的操作活動方式。要利用手風琴技能對自身的情感進行深切的表達，有必要對演奏環節的知識技術等方面進行充分的掌握。

（一）姿勢

手風琴作為一種樂器，既可單獨演奏，也可以與其他樂器配合演奏，并且以其獨特的演奏風格和特色被人們所喜愛。但如果不能堅持規范的演奏姿勢，在實際演奏過程中容易引發各種問題，這種不良的演奏習慣也會進一步影響手風琴的整體演奏效果。規范演奏者的演奏姿勢，是學習手風琴的基礎工作。

首先，手風琴背帶要盡量固定，不能太長或太短。如果長度太長，會影響琴身的穩固性，使觸鍵的準確性及聲音的穩定性受到較大影響；如果長度過短，會使演奏者承擔更大的身體負荷，對演奏持久力造成影響。

其次，手風琴演奏分站姿和坐姿。通常情況下，坐姿更加常用。演奏者將重心落在椅子上，坐在一半左右的位置，身體稍向前傾，雙腿自然分開，以腿為支點，琴身放在左腿上，鍵盤右下角抵在右大腿根處，使身體得到進一步穩固。演奏中還可以采用站姿，雙腿自然分開，上身直立，將身體的重心稍傾向于右腳方向。總之，不管選擇什么姿勢進行演奏，都應使全身得到有效放松，從而實現圓滿的情感表達。同時要注意，兩種姿勢的背帶是不同的，坐姿時，右邊背帶長度略長，左邊則略短；站姿時，需要更短一點，從而更好地進行控制，避免在演奏過程當中琴身發生偏移。

最后，手型非常重要。一方面具有美觀性，另一方面也能夠提升演奏技巧。基本要領是，五指并攏，彎曲呈半弧狀，自然松馳地貼近鍵盤（鍵紐），手臂和肘部要自然放松，不要抬得太高，稍低于手指和腕部。

（二）技術

音樂演奏藝術中，技術就相當于演奏者的“武器”，技術水平直接影響著演奏效果。無論是哪種技術，在老師傳授之后，都需要經過長期認真的刻苦訓練才能得心應手地運用，達到更高水平。

1.識譜

作曲家將豐富的樂思通過音符記錄在靜止的樂譜上，樂譜是演奏的依據。提升演奏者的識譜能力，能夠更好地完成對音樂的理解、感受、創造和表現，在音樂教學中占據基礎性的地位，發揮重要作用。2011版義務教育音樂課程標準明確指出，不同階段的學生均應具備相應的識譜能力，這充分彰顯了音樂審美教育的內容，也是保證素質教育全面落實的重要環節。

2.觸鍵

觸鍵，在鍵盤樂器演奏技巧中占有非常重要的位置。手風琴觸鍵的控制和變化能夠滿足演奏技術以及情感表達的需求，直接影響演奏效果。在演奏過程中，要重視觸鍵的微小變化：①=1*GB3觸鍵的時值方面，要以樂譜上的“頓音（）跳音（·）連音（⌒）”等多種符號標記為基礎，根據作品蘊含的意義和演奏者的具體感受，對音符時值長短進行精準的控制；②=2*GB3觸鍵的動作控制方面，在不影響觸鍵音效的基礎下，運用靈活精準的觸鍵，演奏出或優美圓潤或活躍激情的音樂，從而達到最佳演奏效果。

3.風箱

手風琴大師馬格南特在解讀手風琴結構的過程中，指出風箱是手風琴的心臟，也是進行情感表達的核心所在。風箱的靈活應用，會對演奏的音色、強弱和情感等多方面因素造成直接影響，進而影響手風琴作品演奏的感染力。在運用風箱時，要注意：①=1*GB3拉風箱要留有余地，風箱拉開不宜太長；②=2*GB3不要在一個音還未演奏完時就換風箱，如此會使樂句不連貫；③=3*GB3應當將方向運行保持在一個平穩的狀態，也就是勻速用力，不會因為節拍節奏而受到影響，在拉回的過程當中保持力度的一致性和音量的一致性。風箱行進過程中，多注意風箱的運行路線和力度變化，防止因為右手旋律和律動等方面的變化受到影響，產生相應的起伏，需要維持在一個相對穩定的狀態；④=4*GB3在風箱的安排中，要結合演奏的實際情況來加以固定；⑤=5*GB3抖風箱是高難度演奏技巧，多可演奏連續、快速的連音，表現有特點的火車運行聲等，為聽眾帶來不一樣的音樂感觀，是必須掌握的風箱技巧之一。在手風琴的音樂表現上，風箱技術具有決定性的影響。

4.動作

在手風琴表演過程中，身體動作的應用占據重要的地位。演奏者通過深入理解歌曲所具有的情感和思想依據，并在此基礎之上通過恰如其分的肢體動作配合相應的面部表情，進行充分的情感表達，能調節氣氛，使表演者更舒緩與放松；能更好地將作品需要傳達的情緒展現出來，實現對情感的有效傳達；同時，能使觀眾在視覺和聽覺層面都獲得風箱相應的體驗，傳達出特定的情感效果，從而使樂曲具有更強的藝術表現，給觀眾帶來更大的感染力。特別需要注意的是：第一，要保持身體動作的穩定性，不能過分夸張，要在作品自身特性的基礎上設計身體動作；第二，要注意身體動作的連貫性，要和曲風內容相結合。演奏者豐富多彩的身體動作能夠盡情表現出演奏者對作品內容的理解，會帶給欣賞者不同的視覺感受，同時可增強演奏魅力，是內心情感體驗延伸的重要表現。

二、心智技能

心智技能又稱為智慧技能或智力技能，它是一種借助于內部語言在人腦中進行的認知活動方式。心智技能是一種重要的認知能力，涵蓋了一系列的心理過程。在手風琴演奏中，心智技能的應用無處不在，它能幫助我們解決實際問題，更好地應用操作技能，提高演奏水平。

（一）作品分析

在手風琴演奏的過程中，是否能夠傳達作品所具有的情感，除了需要基本的演奏能力外，還需要具備一定的 “作品分析”和“二度創作”能力。

1.作品分析能力

通過分析音樂作品，了解作品誕生的時代特征，增強演奏者的藝術審美力，并結合理論和實踐，穩步提升演奏質量水平，更加深入理解和表現音樂，從而使得聽眾能夠獲得更加優良的感受。

首先，了解作品的創作主題。對作品來說，主題有著靈魂性的作用和地位，在譜寫樂曲的過程當中，往往是先明確相應的主題，對主題進行深入的分析、研究和創作，進而保證創作工作的順利進行。演奏者在作品演奏之前，通過準確把握音樂作品的主題，并將其在演奏中完美表現出來，能夠實現對音樂作品的進一步深化。

其次，了解作品的創作者和創作背景。人們在欣賞作品時，往往以為是被其優美的旋律所吸引。殊不知，旋律只是作品內涵的外在表現。在經典優秀的音樂作品中，其創作者往往會注入豐富的情感，不光是音樂技巧的堆疊還有生命力的賦予。演奏者只有真正理解作品的真實含義，才能更好地演繹作品，從而引起觀眾的共鳴。理解作品，就要對創作者和創作背景有著全面的認識。

最后，了解作品的曲式結構。樂曲的形式和結構組成了整部作品，也為整部音樂作品構建了基本的框架，并且可以根據曲式架構來進行音樂分類。不同的音樂作品中存在的曲式是不同的，同時也存在不同曲式進行融合的情況，使得最終所呈現出來的樂曲有著自身的獨特之處。在進行曲式分析的過程中，有必要站在整體結構的層面上來研究，此外還需要關注其中的細節內容，深度解讀不同音樂的調性等方面的因素，進而更好地實現對情感的處理，了解作品的內在關系，實現對作品的有效還原。

2.二度創作能力

二度創作，是與創作者的“一度創作”相對的概念，指演奏者對作品的演繹過程。英國著名指揮家在其所著的《論指揮》一書中說，“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命”。也就是說，演奏者的二度創作可以生動鮮明地表現作品深邃的內涵和豐富的情感，亦可以提升演奏質量。演奏者通過對作品的分析，實現演奏者和作品之間的情感共鳴；然后將自身的感情經歷和體驗融入其中，結合一定的演奏技巧，便形成了演奏者的二度創作。

首先，“二度創作”是“一度創作”基礎上的再創作。拉赫瑪尼諾夫曾指出，所有的作曲家和演奏家在演奏和創作過程中都應當體現出作曲技巧和對作品內涵的準確把握。作曲家將自身的音樂感受和形象要素等記錄在樂譜之上，演奏者要嚴格遵循樂譜，尊重原作品和創作者的意圖。在具體表演的時候，能否展示出創作者的意圖，就有賴于表演者的二度創作能力，這樣才能使樂譜的含義能得到準確的表達，然后在此基礎上進行一定程度的深化，才能達到增強作品感染力的效果。特別需要注意的是，要在原音樂基礎上進行創新和改變，不能主觀對其進行性質上的變化，造成原作品的失真。

其次，演奏者的“二度創作”存在著創新空間。演奏者要保證其“二度創作”具有創新價值，最主要的任務就是在詳細分析掌握樂譜和創作背景基礎上，進一步尋求創作者所表達的思想感情，通過演奏者不斷的體驗、濃縮和創作，加深自身對音樂作品的理解，再通過高超的演奏技巧把作品和演奏者的音樂情感傳遞給聽眾。演奏之前，在對作品展開深入研究和解讀的基礎上，融入文化特征和生活背景，結合自身的感性體驗，對音樂產生的效果進行設想，展開一定的聯想，然后在作品的演奏中實施；在演奏過程中，演奏者要用心聆聽演出的音樂效果是否符合自己的設想，從理性層面來對其演奏技巧和演奏需求做出相應的解讀和剖析。

綜上，演奏中“二度創作”的重要性已不言而喻。藝術本就是永無止境的一種追求，演奏者要善于挖掘、深入理解作品的內容和內涵，這是對“一度創作”的更高重視和詮釋。繼而，增強“二度創作”能力，幫助演奏者不斷提升演奏技藝、豐富演奏內涵，增強手風琴表演的藝術性和創造力，提高作品的感染力和共情度，讓作品更具藝術審美。

（二）演奏心理

1.臨場演奏心理

每一次現場演奏都是一次性完成的，具有不可逆轉性和不可重復性。演奏者在表演過程中，或多或少會產生一些緊張情緒，可能在演奏的過程當中產生失誤或者是偏差，嚴重的情況下還可能會發生演奏中斷的情況。特別是在手風琴演奏過程中，一方面要控制左右手不同結構的演奏，另一方面還需要加強風箱的控制，有著更高的體力和腦力消耗，可能會產生精神緊張的情況，還有可能會對自身的能力水平產生一定程度的懷疑，導致情緒的過度緊張，進而直接影響表演的質量和水平。

要克服和解決臨場演奏中存在的問題，首先，要進行大量的臺下練習以提高演奏熟練度。要對演奏的作品進行深度分析和研究以了解作品蘊含的思想感情，并加強心理素質和臨場應變能力的培養，磨煉出良好的心理素質，才能夠控制好演奏節奏，并從容彌補現場演奏中的小失誤；其次，從容通過有效的情感表達，加強與觀眾之間情感上的交流與溝通，利用音樂來實現對自身情感的傳達。演奏者應當具備較強的臨場應變能力和較高的心理素質水平。

2.自信演奏心理

俄羅斯作曲家梅特納認為在創作的過程當中必須要具備信心，應當堅持自身的理念，相信自己的主題和判斷。自信心，是每一個人在做任何事情時都應該具有的一個重要因素。從某種程度上講，對自己的想法保持信心，肯定自己的做法，這是從內心自我暗示來鼓勵一個人創作過程的較好的方法，對一個人的創作活動的本質以及在最后產生的結果都有著重要的影響。

在手風琴表演過程中，演奏者應該保持自信，向觀眾展現出最好的作品和自己。在手風琴日常訓練時，可以通過自我鼓勵來增加自信心，拋開雜念，保持自信，時刻相信自己的演奏是最完美的。演奏者相信自己的想法，相信自己的選擇，肯定自己的判斷，是手風琴有效演奏的有力保證。

3.專注演奏心理

保持演奏過程中的專注性，可以通過結合周邊的環境和本身的狀態，全身貫注來實現，來全面表現演奏者的情感，形成演奏者的完美表達。專注的精神對作品的完成和理解來說都有著非常重要的作用。

俄羅斯的小提琴家斯皮瓦科夫曾指出，所有的演員都需要了解到自身在舞臺上所應當扮演的角色和承擔的職責，認識到自身的創作任務和目的。手風琴演奏是對演奏者作品的“二度創作”，與曲作者的“一度創作”過程一樣，演奏者需要將自己全部的精神集中在自己的創作目標之中。演奏者在深度了解和表現作品的基礎上，保持專注的心理進行演奏，才能更好地將自身的情感和音樂完美融合在一起，用最完美的自己表現出最完美的作品。

三、結語

總而言之，手風琴在演奏的過程當中存在自身的獨特之處，演奏者熟練運用演奏技能，通過較強的作品分析能力和游刃有余的臨場心理掌控能力，將情感表達貫徹在其中，能夠產生重要的意義和價值。演奏者帶著感情去演奏，可以讓音樂更加深入人心，使觀眾受到感染，產生共鳴，是演奏者需要實現的終極目標。

（作者單位：曲阜師范大學）

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