筆墨灑落 古意新格

韓碩先生出身于繪畫世家，受其父親、長(zhǎng)兄影響，幼年便能丹青。后就讀上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，專攻人物畫，由此開(kāi)啟專業(yè)而系統(tǒng)的人物畫學(xué)習(xí)與創(chuàng)作。后任職于專業(yè)出版社，在信息資料與渠道獲得相對(duì)不易的年代，出版社大大拓展了其眼界。憑借自身的努力與天賦，聲名漸起。其后便進(jìn)入令無(wú)數(shù)人向往的專業(yè)單位—上海中國(guó)畫院，技進(jìn)業(yè)顯，畫名日隆，成為當(dāng)今人物畫創(chuàng)作領(lǐng)域極具代表性的一位海派畫家。

韓碩先生的人物畫路是極其寬廣的，不死拘成格。他對(duì)古代人物畫的歷史發(fā)展脈絡(luò)極其熟稔，歷代名家如數(shù)家珍，凡心之所好皆取法學(xué)習(xí)。于貫休、陳老蓮、任伯年尤為傾心，用力最勤。他的取法絕不亦步亦趨，不囿于毫厘不爽地苛求形似，而是取其所需，棄與自己性情不相合者，加以己意，剪裁融通。此種帶有創(chuàng)造性的臨摹學(xué)習(xí)，至今而不廢。這消弭了臨摹與創(chuàng)作之間的鴻溝，二者不再是割裂式的孤立存在，彼此互濟(jì)，交融為一。略帶夸張變化的形態(tài)，遲澀綿連而從容的用筆，淡逸且似到非到的用色，成了他一貫的常規(guī)操作，只是隨著歲月的流遷不斷豐富著自我面貌的意蘊(yùn)內(nèi)涵。

如果說(shuō)早年對(duì)古人經(jīng)典作品的深入學(xué)習(xí)為其筆墨精神打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)的話，那后來(lái)插畫、連環(huán)畫的繪制為他后來(lái)頗具時(shí)代性的巨制創(chuàng)作提供了寫實(shí)與經(jīng)營(yíng)位置的技法儲(chǔ)備。長(zhǎng)期的手不停揮，使他練就了敏銳捕捉人物特征的過(guò)硬本領(lǐng)。他的歷史時(shí)代人物，寥寥幾筆，便能深刻而準(zhǔn)確地表現(xiàn)出人物性格。看過(guò)他筆下的沈鈞儒、黃賓虹、吳昌碩、魯迅等白描式的人物形象，不得不服膺其筆簡(jiǎn)而意足的本領(lǐng)。

韓碩先生對(duì)不同畫種之間同與異，始終保持一種清醒的界限感。他說(shuō)：“素材寫生與連環(huán)畫不能等同于中國(guó)畫，但這可以作為中國(guó)畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，中國(guó)畫之所以成為中國(guó)畫，其筆墨核心不能變，筆墨的高下，對(duì)中國(guó)畫的品格高下有著決定性的意義。”筆墨，是中國(guó)畫堅(jiān)守者必須論及的問(wèn)題，尤其文人畫大興之后，筆墨幾乎便成了中國(guó)畫的代名詞。對(duì)筆墨好壞的價(jià)值判斷實(shí)在是個(gè)既直觀又復(fù)雜的問(wèn)題。它的直觀處就在于，面對(duì)畫作時(shí)無(wú)障礙地對(duì)接，它的復(fù)雜處是視覺(jué)直觀后的心理感知與體驗(yàn)。真有“拈花微笑”的禪機(jī)妙趣，悟者自通，惑者難悟，非言語(yǔ)所能盡道。

韓碩先生的筆墨是質(zhì)厚而松活的，從容而略帶些許俏皮，這又實(shí)源于他的個(gè)性—純善而不呆板。他每以寬厚待人，有長(zhǎng)者之風(fēng)。談話間又常出其不意地隱露幽默戲謔，眾人在他“一本正經(jīng)”中不覺(jué)捧腹是常有的事。這種秉性投射在筆墨上，所展現(xiàn)的審美傾向也就不足為怪了。他的筆墨總是給人一種活潑生動(dòng)感，這種活潑生動(dòng)感并非來(lái)自物象的形似，而是筆墨的真誠(chéng)，不虛飾，不浮滑，有一種天然的寫意氣象。借助書法以錘煉筆墨這本是傳統(tǒng)中國(guó)修為的常規(guī)法門，并不新奇。不過(guò)入得法門的路徑抉擇，這就取決于個(gè)人的靈心了。韓碩先生于書法以觀想為務(wù)，極少臨帖，唯近幾年肆力金文，出手便有借尸還魂的氣象，比矻矻經(jīng)年于法帖碑版間的眾多書家不遑多讓，別有一功。不得不說(shuō)他在“感通”的素養(yǎng)上有獨(dú)絕的功夫。

對(duì)中國(guó)畫的時(shí)代性表達(dá)，一直是韓碩先生中國(guó)畫創(chuàng)作的一大原則。脫離時(shí)代寫真的藝術(shù)家，在他看來(lái)至少是有缺憾的。他熱衷于具有重大歷史性人物事件的繪畫表達(dá)，這使他的中國(guó)畫創(chuàng)作在呈現(xiàn)手段與表現(xiàn)精神上與時(shí)代的脈搏達(dá)至同頻共振的契合。 《熱血》 《南昌起義》《竹林七賢》等一系列主體性作品的成功，讓他走在了時(shí)代人物畫家的前列。對(duì)都市現(xiàn)代生活的描繪，也成了他踐行繪畫時(shí)代性的場(chǎng)域，朝氣蓬勃的年輕人在他的筆下多了幾分簡(jiǎn)單的純情，圖式現(xiàn)代而又不失筆墨韻味，為人物畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型與探索提供了極有價(jià)值的實(shí)踐范樣。

一名畫家，被人提及時(shí)能有脫口而出的代表作，這并不是件容易的事。能否有知名度極高的代表作，成為衡量一個(gè)畫家成就的重要參數(shù)之一。去今已遠(yuǎn)的大畫家如范寬、郭熙、黃公望、王蒙等都有著聲望獨(dú)絕的代表作，成為其藝術(shù)成就獨(dú)一無(wú)二的代言。第九屆全國(guó)美展金獎(jiǎng)作品—《熱血》，是韓碩先生人物畫創(chuàng)作不折不扣的代表性作品，讓他成功躋身于當(dāng)代一線人物畫家行列。能在以繁復(fù)縟雜的制作工藝傾向大行其道的當(dāng)下中國(guó)畫壇脫穎而出，這是極其不易的。題材選擇時(shí)代性的協(xié)律，構(gòu)圖思量當(dāng)代性的捕捉，固然是此作獲得成功的因素，然其筆墨上的古厚淡宕、以簡(jiǎn)馭繁，使得帶有主體性創(chuàng)作的當(dāng)代中國(guó)畫具有了純正的中國(guó)畫血統(tǒng)，讓傳統(tǒng)筆墨在時(shí)代題材創(chuàng)作中成功植入，讓傳統(tǒng)意義上的中國(guó)畫保持它應(yīng)有的體面，或許更是其成功的根本。作品展現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)繪畫技法勾、皴、擦、染無(wú)施不可的熟練技巧，人物開(kāi)臉往往三筆兩筆便能抓住個(gè)性特征，生動(dòng)自然，極具寫意精神。看似毫不費(fèi)力的紙墨相發(fā)，實(shí)則是平素實(shí)踐的苦心孤詣。只是佇立的幾個(gè)人物形象，想要讓大尺幅的畫面充盈而不空怯，是一個(gè)挑戰(zhàn)。韓碩先生借助山水畫中的構(gòu)圖技巧，讓人物在上下的高低組合、左右的遠(yuǎn)近關(guān)系在紀(jì)念碑式的整體組合造型中，有了參差變化。這與元代大畫家倪云林的名作《六君子》中的六棵古淡高逸的嘉木處理，異曲同工，真有同一鼻孔出氣的異代遙接的味道。

《吳昌碩》《齊白石》《黃賓虹》《沈鈞儒》等平尺小幅系列人物造像，延續(xù)了熱血人物塑造的審美取向與藝術(shù)手法，人物特征準(zhǔn)確生動(dòng)、鮮活而富有感染力。筆簡(jiǎn)而意足，加以略帶夸張的刻畫，人物特征更為突出，一望而知為某某。大面積的留白、簡(jiǎn)潔的題款，完全是純正傳統(tǒng)寫意人物畫的當(dāng)代延續(xù)，筆頭不可謂不大。所謂筆頭之大，在其自信、在其精準(zhǔn)、在其從容，非關(guān)乎尺幅之大小、筆墨之闊狹。令觀者過(guò)目不忘，印象深刻。

同樣是革命題材的主題創(chuàng)作，其《南昌起義》在藝術(shù)手法的處理上顯然有別于《熱血》。人物眾多、背景復(fù)雜、尺幅巨大，這一系列的不同，勢(shì)必帶來(lái)相應(yīng)的藝術(shù)手法處理的不同，是一件不折不扣的大場(chǎng)面、大場(chǎng)景的主題創(chuàng)作。讓復(fù)雜場(chǎng)景繁而不亂、雜而有序，就必須于人物主次、位置經(jīng)營(yíng)、筆墨輕重等方面作一番細(xì)致精謹(jǐn)?shù)目剂俊＠硇缘那捌诳剂吭诶L制大作品中顯得尤為重要，連環(huán)畫的繪制經(jīng)驗(yàn)，為《南昌起義》的繪制提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)與理性前導(dǎo)。一位講求筆墨意趣而疏于復(fù)雜結(jié)構(gòu)營(yíng)造的畫家，碰到此類題材的大制作，囊中羞澀的窘態(tài)是可想而知的。問(wèn)題不同，就必須采取不同的手段與處理方式。韓碩先生多畫種的涉獵，讓他在面對(duì)《南昌起義》這樣的作品時(shí)，多了幾分淡定與自信。在保持筆墨本身審美意蘊(yùn)的同時(shí)，更多考量的是復(fù)雜人物的個(gè)性特征的刻畫，不同身份不同角色人物的動(dòng)態(tài)塑造，以及人物與人物之間的組合關(guān)系。對(duì)于周恩來(lái)、葉挺、賀龍、朱德、劉伯承這五位領(lǐng)導(dǎo)者各具特色的塑造，無(wú)疑是整幅的靈魂。將其年齡大小、身份特征、當(dāng)時(shí)心境、歷史價(jià)值一一成功地刻畫了出來(lái)，其背后的經(jīng)營(yíng)之力是常人所難以想見(jiàn)的。為了將這一歷史時(shí)刻體現(xiàn)得更富場(chǎng)景還原性與感染力，建筑、大炮、手槍、旗幟等人物配景一一做了符合畫面營(yíng)造的藝術(shù)處理，畫面在縱橫線性沖突中彰顯了歷史場(chǎng)景的震撼。繪制大畫的喜悅多在成功以后，這繪制過(guò)程多是解決問(wèn)題的復(fù)雜過(guò)程，觀者從其畫面中不難想象這樣的艱辛與付出。藝術(shù)與其他勞作實(shí)在沒(méi)有什么本質(zhì)的差別，所不同的在于所從事的人的心境。韓碩先生在這一點(diǎn)上，確乎是一位在勞苦奮作中而能自得其樂(lè)的畫者，故而他的大制作繪畫在復(fù)雜糾葛中依舊葆有那份輕松與自在的筆墨情趣，這是不易得的。

對(duì)古代人物形象的塑造，始終是他繪畫領(lǐng)域割舍不斷的情結(jié)。《竹林七賢》廣為人知的題裁，他以大氣魄、大氣力，出之以大畫面，讓高人逸士的形象脫離了高邈而不可捉摸的想象世界。以實(shí)駕虛，實(shí)實(shí)在在的“竹林”，實(shí)實(shí)在在的“七賢”，純粹的人物塑造與竹林描繪，經(jīng)以獨(dú)具匠心的空間營(yíng)造與色彩敷染，竟然將文學(xué)世界中的歷史神秘感營(yíng)造得可觀可觸，拉近了古人與今人的距離。繪畫終究還是有其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，就看畫者的本領(lǐng)了。至于韓碩先生歷史人物的描繪，其獨(dú)家的妙處實(shí)在不能一一盡道。

韓碩先生雖年近耄耋，然步履輕盈、色潤(rùn)聲洪、精神矍鑠，常與年輕人談天論畫。他絕不以資歷而傲然人前，總以謙遜的姿態(tài)與人探討中國(guó)畫的種種。每出近作，供眾人賞評(píng)，常言“畫不好，大家多提意見(jiàn)”。這話于很多人來(lái)說(shuō)，多是客套，若真提了，那后果是要自負(fù)的；但于韓碩先生，與他熟稔的同輩、后學(xué)大抵不用擔(dān)心。