海外留學：這些電影院校也可以選

文_蘇素

2023 年，中國國產(chǎn)電影全線復蘇，其中《消失的她》《長安三萬里》《孤注一擲》等電影更是成為現(xiàn)象級熱門話題。在國內(nèi)電影市場勢頭積極向好的同時，電影專業(yè)也被看好，懷揣電影夢的學生越來越多。而說到電影專業(yè)，就不得不提起美國、英國這兩大“電影強國”，電影產(chǎn)業(yè)起步早，電影制作水平一流，其在電影教學上也有不可比擬的優(yōu)勢，是電影追夢者的理想留學目的地。

電影專業(yè)都在學些什么？

電影學。電影學是把電影作為社會文化現(xiàn)象、藝術現(xiàn)象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。隨著好萊塢電影工業(yè)的崛起，如今的電影學以美國為重心。電影學的主修課程包括：電影學概論、電影史、電影創(chuàng)作、影視表演、電影攝影、劇本創(chuàng)作等。

編劇/創(chuàng)意寫作。編劇/創(chuàng)意寫作專業(yè)主要培養(yǎng)學生的寫作能力，目的是為電影業(yè)提供寫作支持。編劇專業(yè)著重培養(yǎng)學生在影視劇本創(chuàng)作方面的能力，包括故事結(jié)構(gòu)、角色塑造、劇本開發(fā)、劇本分析等技能。創(chuàng)意寫作專業(yè)主要是培養(yǎng)學生小說、戲劇、詩歌、散文等文學體裁的寫作能力，通常側(cè)重于戲劇體裁，許多知名的編劇都畢業(yè)于此專業(yè)。

電影表演。歐美院校的電影表演專業(yè)一般是戲劇專業(yè)下的子方向。電影表演方向最好的國家是美國，美國有著強大的演員培訓和發(fā)展系統(tǒng)，卻很少有院校專門教授電影表演。在美國人看來舞臺劇表演是一切表演的堅實基礎，所以就沒有在戲劇專業(yè)外單獨設立電影表演專業(yè)的必要了。

電影制作。電影制作專業(yè)將導演、制片、攝影、剪輯、美術、錄音等專業(yè)整合，注重培養(yǎng)學生綜合利用各種知識、技能、工具進行視聽藝術表達和“講故事”的能力。電影制作專業(yè)的學生可以有選擇性地專攻一個制作方向，分別為導演、制片、攝影、剪輯、聲音以及藝術指導。

電影攝影。電影攝影專業(yè)主要是培養(yǎng)電影攝影和電視攝像的高級專門人才。由于電影攝影非常注重實踐和應用，積累起大量的經(jīng)驗比學術訓練和學位資質(zhì)更重要，目前電影攝影專業(yè)很少提供本科以上的專業(yè)教育。

申請電影專業(yè)需要準備作品集

相較其他專業(yè)，申請電影專業(yè)除了提交語言成績、在校學習成績外，還要提交作品集。作品集是申請材料里的重頭戲，是決定能否被錄取的重要衡量標準。

一部劇情短片。劇情短片是申請電影專業(yè)普遍都要提交的作品，最能直接展現(xiàn)申請者的電影專業(yè)素養(yǎng)和能力。劇情短片必須由申請者本人擔綱導演，一定要留出足夠長的時間來拍攝和制作。除了打磨內(nèi)容，還須注意短片時長。在各大海外電影院校的短片拍攝時長要求中，本科階段以5 分鐘最為常見，研究生階段以5—10 分鐘最為常見。

一份英文劇本。常規(guī)而言，一所學校只會要求提交一份英文劇本。申請本科階段的劇本頁數(shù)范圍一般在5—15 頁之間，申請研究生階段的劇本頁數(shù)范圍一般會縮減到3—5 頁。申請研究生階段的劇本雖然短，但會對寫作標準提出更高要求。

一 份Treatment。Treatment 類 似 于 劇情大綱，要求劇情能延展為一個小時以上的電影。一個標準的Treatment 由封面、logline 和Act 1、Act 2、Act 3 組 成。封面部分交代申請者和故事的名字；logline要求簡單介紹故事梗概；而Act 1、Act 2和Act 3 則以三幕劇形式對故事進行展開。

一份攝影作品集。對攝影作品集的要求常見于美國的本科電影院校和英國的研究生電影院校。常見的攝影作品集一般要有一個統(tǒng)一的主題，如都市、幾何圖形或黑白照片，照片數(shù)量通常在5—15 張。

指定問題回答。這是除了提交劇情短片外最為常見的作品集要求。學校通常會要求申請者從電影專業(yè)的幾個細分方向中選出一個自己最喜歡的方向，并簡要描述自己為何對此方向感興趣。

創(chuàng)意簡歷。與普通簡歷不同，創(chuàng)意簡歷要求申請者著重填寫此前完成過的創(chuàng)意作品，如影片、視頻等，需重點突出與電影相關的個人背景和經(jīng)歷。

美英主要電影專業(yè)院校推薦

總體來說，美國電影院校多少會受好萊塢影響，更擅長商業(yè)電影的制作和教育；而英國電影院校傳承著深厚的歐洲歷史文化，更擅長文藝片、獨立電影的制作和教育。

美國電影學院 （American Film Institute，AFI）地處美國洛杉磯好萊塢，由美國電影行業(yè)知名人士聯(lián)合創(chuàng)辦。AFI 只提供研究生教育，其碩士項目包括導演、編劇、制片、攝影、剪輯等。AFI 是世界上最難進的電影學院之一，要求申請者必須具備專業(yè)的電影制作背景。近年來，導演項目的錄取率為3%左右，而編劇項目只有1.5%左右。著名校友包括大衛(wèi)·林奇(David Lynch)、達倫·阿羅諾夫斯基(Darren Aronofsky)等優(yōu)秀電影制作人，中國著名演員張靜初也將赴AFI 研讀導演專業(yè)。

紐約大學下屬的帝勢藝術學院(Tisch School of the Arts )培養(yǎng)過19 名奧斯卡金像獎得主。帝勢藝術學院下分本科和研究生兩個方向：本科有戲劇、表演研究、電影研究、攝影、交互媒體、編劇等方向；研究生有舞臺電影設計、表演、音樂劇編劇、表演研究、話劇編劇等方向。畢業(yè)生需同時具備獨立電影人的才華和商業(yè)電影人的技能，是多數(shù)獨立電影節(jié)和知名協(xié)會的目標人才來源。

南加州大學（University of Southern California，USC）下屬的電影學院是美國歷史最悠久的電影學院，古老而龐大的電影教育體系對美國的電影發(fā)展頗有建樹和引導性。USC 與好萊塢的聯(lián)系非常密切。多年來伴隨著好萊塢電影工業(yè)的發(fā)展，USC為其輸送了很多優(yōu)秀人才，其中包括《星球大戰(zhàn)》系列的導演喬治·盧卡斯(George Lucas)、《達·芬奇密碼》的導演朗·霍華德（Ron Howard ）和《阿甘正傳》的導演羅伯特·澤米吉斯（Robert Zemeckis）等。

作為美國頂尖電影學院中唯一的公立大學，加州大學洛杉磯分校（University of California，Los Angeles，UCLA）的學費是最便宜的。UCLA 的戲劇、電影和電視學院開設有電影制作、制片、電影美術、戲劇等專業(yè)的本科和研究生項目。UCLA 距離20 世紀福克斯電影公司和索尼電影制片廠僅數(shù)分鐘路程，經(jīng)常有很多好萊塢頂級導演和制片人走訪大學。

查普曼大學（Chapman University，UC)的道奇電影與媒體藝術學院是新崛起的電影學院，也是全美唯一一所擁有制作公司的電影學院。在拍攝畢業(yè)作品時，學生能從學院獲得5000—10000 美元不等的資金。每年全校師生會共同推舉選出優(yōu)秀的學生電影短片，參加好萊塢和紐約的電影節(jié)。

英國國立電影電視學院（The National Film and Television School，NFTS）成立于1971 年，是由英國政府創(chuàng)辦的英國唯一一所專門研究影視制作的學校。NFTS只開設2 年制研究生項目，同時也提供大量的短期培訓與進修。專業(yè)設置有：劇情片導演、紀錄片導演、電影制片、電影攝影、聲音設計、剪輯、電影研究、美術等。

梅特電影學院（Met Film School，MFS）是一所精英型的小型藝術院校，只有電影這一個專業(yè)。作為英國最古老的電影學院之一，在MFS 可以感受到純正的英國電影精英教育。MFS 的學位授予主體是西倫敦大學和伯恩茅斯大學。專業(yè)設置有：實踐影視制作、影視表演、導演制片、影視攝影、編劇、后期制作、電影電視制作等。

倫 敦 電 影 學 院（London Film School，LFS）是歐洲最負盛名的電影學院之一。LFS 非常注重專業(yè)實踐，實踐課程覆蓋了整個電影制作過程。LFS 只開設研究生課程，學生在第二年可選擇特定的專業(yè)方向。優(yōu)勢項目有：電影制作（碩士）、編劇（碩士）、國際電影產(chǎn)業(yè)（碩士）、電影實踐（博士）。

倫敦藝術大學下設的倫敦傳媒學院（London College of Communication，LCC）坐落于倫敦南部。倫敦傳媒學院的影視專業(yè)開設的課程非常豐富，從電影、紀錄片、劇本創(chuàng)作、時尚媒體制作，到導演、電視、媒體傳播與批判實踐等。LCC 的研究生課程時長為15 個月，一共分為4 個學期，第一個學期就會確認專業(yè)方向。

值得一提的是，電影專業(yè)基本是世界范圍內(nèi)最“燒錢”的幾個專業(yè)之一。尤其在美國，本科學費約35 萬元/年，研究生階段，在申請到獎學金的前提下，學費也需要約30萬元/年。除了學費、生活費外，每學期拍攝作業(yè)和做畢業(yè)作品也都是巨大的支出。如此高的教育成本，需要申請者具備足夠強的經(jīng)濟實力。倘若申請者預算不夠，也可轉(zhuǎn)向德國、法國、意大利、韓國等費用相對較低的國家，繼續(xù)追逐電影夢想。