錦灰堆：抱殘守缺的綺麗之美

文/松 三

大藏家王世襄著有一書《錦灰堆》，書中囊括書畫、飲食、養鴿、放鷹等眾多“雜好”。他解釋：“元錢舜舉作小橫卷，畫名‘錦灰堆’，所圖乃螯鈐、蝦尾、雞翎、蚌殼、筍籜、蓮房等物，皆食余剝剩，無用當棄者。竊念歷年拙作，瑣屑蕪雜，與之差似，因以‘錦灰堆’名吾集。”

《錦灰堆》最初是宋末元初與趙孟頫齊名的名家錢舜舉的一幅畫。畫中有吃剩的蟹腳、蝦尾、雞翎、蚌殼、蓮房等殘羹，還有死蝴蝶、螞蟻——在精微的畫筆下，是寂寥殘破之景。畫家在款識中寫道：“世間棄物，余所不棄，筆之于圖，消引日月。因思明物理者，無如老莊。其間榮悴皆本于初……榮悴互為其根，生生不窮。”“榮悴”意為“榮枯”。由此，我們大概可以推斷他繪畫時的那一點隨意不羈，還有對萬物榮枯感懷的淡淡愁緒。

據說，宋時錦灰堆畫作已成風氣，但這一命名直到元初才定下來，“錦”指代繁盛，“灰”意味頹殘，互為對照，“堆疊”于畫布上，以破敗形成綺麗之美，述說文人心緒。

現在，錦灰堆已有了具體的界定——它又名“八破圖”，是中國傳統藝術珍品之一。其最主要的特點是將古舊字畫、青銅器、錢幣拓片、古書殘頁、手稿等老舊物件的圖案組合在一起，是一種獨特的藝術創作形式。

珍貴的明代成化窯的酒杯圖案就結合了錦灰堆的創作形式——除了紅妝美人持燈看花，四面都堆疊著折枝花果，寓意圓滿富貴，但與初衷已相去甚遠。明清時期，錦灰堆樣式作為一種特別的紋樣，在瓷器、琺瑯器、鼻煙壺上應用頻繁，并出口到日本及東南亞一帶。

有人認為，錦灰堆的創作受到了西方拼貼藝術的影響，但繪制錦灰堆的技術含量比西方拼貼畫高得多。錦灰堆取材于古，且形式多樣，繪者需多才多藝，要擅寫真，草書、隸書、篆書皆能模仿各家字體，也要擅畫花鳥魚蟲、山水人物，熟知各種碑拓、青銅器造型，能篆刻各種印章等……

清嘉慶年間，有一位叫作六舟的僧人擅長詩書畫印，也是金石藏家。他自言承錢舜舉的錦灰堆之法，把自己所藏的金石小品組成了一幅“百歲圖”，但不是畫，也不是描，而是用拓。他將殘碑、破瓦、古錢等86 種器物通過遮擋、挪移、避讓、重疊等方式，一一拓在同一張紙上，用時5 年，還獨創了類似于3D 打印的“全形拓”法。成品古雅厚重、氣象萬千。

只有從古中撿拾，才能達到古雅悠長的不可言說之美。錦灰堆的審美與魅力在于此，也意味著它工藝煩瑣，制作難度大，而且耗時長，勝任者寥寥，流傳下來的錦灰堆作品不多，繼任者更是稀少。