“嶺南文化藝術”介入首飾綜合材料及工藝課程中的教學改革

連曉萌 李 巖

廣州城市理工學院

一、現狀分析

（一）課程現狀

首飾綜合材料及工藝課程是廣州城市理工學院珠寶學院產品設計方向的一門專業核心課。該課程的授課時間是大四上半學期，學生有三年專業學習的良好基礎，利于學生深入學習本門課程。本課程強調的是綜合材料的屬性定位、綜合材料的文化理念創新與加工，和對學生創新能力與動手實踐能力的培養。在《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年 ）》中的第七章強調高校教育要“促進高校、科研院所、企業科技教育資源共享，推動高校創新組織模式，培育跨學科、跨領域的科研與教學相結合的團隊。促進科研與教學互動、與創新人才培養相結合。”本課程正是將理論與實際相結合的一門跨學科的綜合性課程，由此可見此課程的重要性。當前首飾綜合材料及工藝課程主要存在以下問題：課前，沒有做市場調研和資料收集；課中，教學內容老化、課程特色不鮮明、教學手段單一、多種材料的運用過于表面、課程總學時安排不合理、設計作品的方法單一、作品的創新點少等問題；課后，教師沒有系統總結課程，對教學大綱和教案的更新不夠，相關的論文發表較少，相關的展覽和線上推廣之前也不曾涉及。

（二）嶺南文化現狀

嶺南文化在區域交流中接受并融合了中原文化、吳越文化、楚文化、巴蜀文化，在與海外文化交流中，也深受外來文化的影響。李權時在《嶺南文化現代精神》中寫道：“開放兼容的文化內涵，正是嶺南文化與海外各種文化交織碰撞中融匯升華發展而來的。在這種包容南北，兼納中西的特點上，具有嶺南區域特色的海洋文化分成廣府文化、客家文化、福佬文化、桂系文化、海南文化。”［1］

嶺南文化藝術豐富多彩，孕育于嶺南的地理環境，是華夏文化的重要組成部分，其基本的人文精神有平民世俗、大眾感性，多元取向、兼容氣度，清和柔美、清新雅致，注意受眾、注重市場，追求新潮、力求創新。嶺南文化藝術形式多樣，與珠寶首飾設計相關的藝術類別有南方玉雕、廣琺瑯工藝、廣繡、潮繡、廣州髹漆、潮州木雕、潮州麥稈剪貼畫等。

以上從正面認知嶺南文化藝術明顯是不全面的，也應從背面深層次地挖掘如今的“嶺南文化藝術”。現在市場形成一個怪圈：市場需求量小—經濟效益不高—后繼無人—手工藝退化—更加沒有市場。具體分析嶺南文化藝術衰落的原因，體現在五個方面：一是新材料新市場的沖擊導致市場需求下降；二是傳統工藝材料人工成本高，附加值低，批量生產困難；三是專業工藝人才缺乏，后繼乏人；四是行業管理混亂；五是天然材料越來越少，價格越來越高。綜上所述，嶺南文化藝術目前的發展情況是工藝的傳承保存尚可，傳承后繼乏人，作品創新不足。嶺南文化視角下廣東高校藝術創新人才培養迫在眉睫。［2］

結合首飾綜合材料及工藝課程和嶺南文化藝術的現狀分析，把嶺南文化藝術介入這門課中，可以增加課程的內容和特色，同時教學改革也對“嶺南文化藝術”的傳承和發展起到積極的推動作用，兩者的關系相輔相成、互相促進。深入研究嶺南文化藝術，使其與首飾綜合材料及工藝課程深度結合才是此次教改項目的重中之重，在傳承好嶺南文化藝術的同時，使首飾設計在形式、材料、內涵方面不斷創新。

二、課程教學改革的具體辦法

（一）教學理念升級，打造特色課程

摒棄舊的教學理念，把課堂的主動權交給學生，“以問題為導向”的啟發式教學才能最大限度地調動學生自主學習的積極性。新教學理念的實施會激勵學生有更高的興趣學習這門專業核心課——首飾綜合材料及工藝。可以把“嶺南文化藝術”介入這門課程中，建立起獨屬于當地特色的課程。“嶺南文化藝術”是中華傳統文化中的重要一脈，廣州城市理工學院作為嶺南地區的珠寶首飾設計本科院校，潛移默化地受到“嶺南文化藝術”的滋養，設計制作具有“嶺南文化藝術”特色的首飾具有天然的絕佳地理優勢，學生可直接前往廣東省博物院、廣州藝術博物館等地進行線下調研考察，為“嶺南文化藝術”在首飾綜合材料及工藝課程教改中的探索與實踐提供第一手資料。學校地處東南，學生深受嶺南文化的影響，天然的優勢有利于“嶺南文化藝術”在此課程中的介入。［3］總之，教學理念的提升，努力打造的特色課程有利于學生設計出具有嶺南文化特色的原創性藝術首飾。

潮州麥稈剪貼畫，又稱麥秸畫、麥草畫、麥稈剪貼畫，屬于民間剪貼藝術的一種。其創作材料由純天然的麥稈剪切、裁取而來。潮州麥稈剪貼畫，是廣東省潮州市的傳統工藝美術門類，廣東省省級非物質文化遺產之一。2009年，潮州麥稈剪貼畫入選廣東省第三批省級非物質文化遺產名錄。在與潮州麥稈工藝省級非遺大師方志偉的談話中得知，潮州麥稈剪貼畫工藝繁復、精致，但像許多非遺一樣，目前潛心學習此門技藝的人越來越少，在市面上的流通性不高，面臨著失傳的困境。本人指導學生余杰創作了作品《白頸守護》（見圖1），把嶺南文化藝術中的潮州麥稈剪貼工藝應用在當代首飾設計中，為了促進潮州麥稈剪貼工藝的創新和發展，學生思索出在首飾設計中結合現代的設計理念，以幾何化、抽象主義的表現形式將潮州麥稈畫與貴金屬結合的創作方式。設計的珠寶作品集傳統與現代于一身，讓觀眾從嶄新的視角看待潮州麥稈畫工藝，以此激發和增強人們對傳承創新傳統手工藝的熱情和信心。

圖1 《白頸守護》 余杰/作

從嶺南文化的風格特點、裝飾風格、視覺效果等方面進行藝術研究。在教學理念上把現代首飾設計方法與嶺南文化藝術有機結合，注重材料的多樣性、工藝的共同性、顏色的豐富性、造型的多元化，打造出具有“嶺南文化藝術”特色的課程。指導學生研發出兼具傳統文化美感和嶺南文化特色的首飾，使佩戴者時刻沉浸在具有嶺南文化特色的首飾中，對傳統文化的傳播產生積極的作用。

（二）豐富課程內容，重構課程體系

原本的首飾綜合材料及工藝課程教學圍繞材料的種類、質地、優缺點以及優秀的多種材料首飾進行個案分析等。項目組成員教授本課程已五年，發現材料的多樣性會拓展首飾設計的邊界，也會導致學生在設計時無邊界、無主題，時常無從下手。把“嶺南文化藝術”介入首飾綜合材料及工藝課程中能大大改善這種狀況，極大地豐富課程內容，使主題更加明確，材料選擇的目的性更強，有利于增強學生作品的設計內涵，重構課程體系。

在嶺南文化中，廣式大漆工藝可謂是一朵奇葩，經過歲月沉淀，以精巧瑰麗的美感驚艷工藝世界。髹飾是我國的傳統漆藝，用漆漆物，謂之“髹”，以紋飾為樣，稱為“飾”，歷史悠久。目前，市面很多廣式大漆作品停留在傳統造型上，例如立體的屏風、各種瓶形擺件等，有的則以平面漆畫為主。廣式大漆工藝很少應用在當代首飾設計中，學生薛靜悅從嶺南文化的大漆工藝出發，設計出符合現代人審美的首飾藝術品。她設計制作的廣式大漆作品《燃燒的雪》（見圖2），外形層巒疊嶂的大山和顏色沉穩多變的紅黑大漆相結合，再加上大漆中的經典工藝——蛋殼鑲嵌，使該作品的工藝制作過程極其繁復。此作品耗時六個月，既有廣式漆器的古典美又有首飾的現代感。文化需要傳承，只有老老實實做好傳承，才能在傳承中創新。

圖2 《燃燒的雪》 薛靜悅 /作

與此同時，項目組成員在校擔任多門專業課程的專任教師，教學經驗豐富，郝琦副教授，李巖、戴玲、高震講師等多名成員精誠合作，為科學利用優質課程內容提供可能性。例如，在本項目依托的“首飾創意設計及制作”教學教改項目課程中［4］，學生獲得多個設計大獎并結項，首飾創意設計及制作課程的創新設計方法可交叉應用在“首飾綜合材料及工藝”課程中，多個課程教學內容交叉進行融合創新，促使這門課程的內容愈加豐富多樣，課程體系愈加完善，實現了可持續性發展及創新。多位教師在授課過程中合理融入嶺南文化藝術，打造獨具嶺南人文風格的特色課程，同時嶺南文化藝術的內容也重構了課程體系，促使學生更加全面地掌握嶺南文化藝術。

（三）教學方法多元化，合理安排授課

從現在的高校首飾設計教學模式中可以看出，原創與創新放在第一位。事實上，原創性不僅是藝術創作的起點和根本準則，也是商業設計的生命力。基于此，教師應該想盡辦法使自己的課堂活躍起來，學生的思維也會活躍起來。之前教學手段簡單，大多數是用PPT 講解內容、布置作業和學生設計制作，這次改變了過去單一的教學手段，將新的前沿的“微教學”、以問題為導向教學、分層次教學、OBE 理念教學等多種教學手段應用在這次教改課程中，教師全方位輔助學生盡快吸收知識。［5］教師在教學過程中要準確、翔實地把珠寶行業的前沿知識傳授給學生。同時鼓勵學生多看展覽、多聽講座、多看珠寶市場，開闊自己的眼界，延伸自己的思維，培養自己發現美的眼睛。并用實踐主導型項目教學法，較好地促使學生將理論與實踐相結合，設計和制作出多種材料的好作品，建立新型特色課程，根據學生的差異性“因材施教”。教學環節新穎多元，完善學生的認知體系，提高了學生的實踐能力。只有這樣，學生才有更高的興趣學習這門課程，才能設計出有藝術性的原創首飾，才能培養出既能表達個性，又有民族自信心的新時代大學生。

三、結束語

弘揚嶺南文化藝術、推進人才培養質量工程建設具有重要意義。“嶺南文化藝術”有助于塑造當代首飾藝術創新人才的文化意識，深刻影響首飾藝術創新人才的價值選擇和創新行為。

“嶺南文化藝術”的介入對課程發展意義重大，增添了課程的本土特色，豐富了課程內容，使主題更加明確、材料選擇的目的性更強，通過教學改革使大學生設計出極具嶺南文化特色的首飾藝術作品，促使嶺南文化傳播得更加深遠。