傳統紋樣元素在動畫角色設計中的應用探索

【摘 要】傳統紋樣是中華藝術寶庫中的瑰寶，歷經幾千年歷史而延續至今，具有極強的審美價值和教育意義。面對國內動畫角色設計原創力不足的問題，需要挖掘傳統紋樣中的文化內涵與隱晦信息，將其運用到動畫角色設計之中，包括角色的服飾造型、道具，將傳統紋飾與主色調進行搭配，來塑造動畫角色的個性特征與身份地位，提高動畫作品的審美價值。由于動畫作品的受眾范圍廣，將傳統紋樣運用其中，更加有利于中國傳統紋樣的傳承與發展。

【關鍵詞】傳統紋樣；動畫；角色設計

【中圖分類號】J218.7；TP317 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）19—055—03

傳統紋樣指的是從中國幾千年歷史中傳承下來的圖案，通常保留在各式文物上，并由幾何紋樣、動物紋樣、吉祥紋樣、花鳥昆蟲紋樣、人物紋樣和器物紋樣這六種不同題材組成。[1]傳統紋樣圖案豐富多彩，是中華優秀傳統藝術文化的重要組成部分，更是世界文化藝術寶庫的財富。當古代人類解決衣食住行等基本的生存問題后，進而會追求精神滿足。人們逐漸有了對美的追求，將各色紋樣裝飾在服裝、陶器、磚石雕刻、絲綢、瓷器、漆器等生活用品上。這也意味著古代人類的美術工藝有了顯著提高。早在新石器時期，中國紋樣就誕生了，并延續至今。在各個時期的歷史上，傳統紋樣在表現手法、藝術風格等外在形式上有著不同特點。自改革開放以來，我國經濟快速發展，動畫制作技術也得到了質的飛躍。在創造各式各類的優秀動畫角色與作品的同時，不能放棄挖掘優秀傳統文化的可能性，要古為今用，并與時俱進。傳統紋樣植根歷久彌新的中國文化，蘊藉著濃厚的歷史底蘊與文化價值。將傳統紋樣元素更好地融入動畫角色設計中，是每一位觀眾的期待，更是每一個動畫制作人的責任。

一、動畫角色設計

（一）動畫角色設計的概念與分類

角色是動畫的核心，動畫角色設計是動畫制作鏈的關鍵環節。動畫角色承擔著演繹故事內容、推動情節發展的功能，好的動畫角色可以吸引觀眾，突出動畫成片的風格，提高整部動畫作品的創作質量。動畫角色設計是一種動畫藝術造型方式，通過使用擬人、變形、夸張等藝術手法，將腦內的形象轉化為可視化的人物，使得角色具有感染力和生命力。[2]另外，動畫角色設計的具體成效會受到設計者自身情況的影響。畢竟，每個人的個人經歷、審美傾向和藝術涵養等都會不一樣。所以，現如今動畫角色的設計風格存在多種分類，其中主要包括寫實風格、漫畫風格和擬人化風格三大類。

寫實風格中，動畫角色的設計忠于生活原型，這類動畫角色同樣也大多源于現實。設計者依據現實結構、比例，對其生活中的各類形象進行適當的總結，并設計出動畫角色。因此，角色的服飾、身材、外貌、性格、設色等設計都十分貼近真實狀態，更易被人們理解和接受。比如，日本動畫《千年女優》中的千代子。

漫畫風格是一種簡潔、幽默、風趣的造型方式，具有極強的表現力。它通過夸張、變形等手法對客觀現實的形象進行處理，往往會夸大某一外形特點（比如非常大的眼睛），強調神似為主。角色的漫畫風格也會隨著地域文化的不同而有區別，當然，這也會受到漫畫家個人審美等情況的影響。至今為止，各國各地區都有或多或少的漫畫代表作，比如日本《名偵探柯南》、美國《辛普森一家》等。

擬人化風格是指以動植物或其他非生命體為主角的角色設計。該風格是將人類情感通過“不具體”的人來表達出來，賦予角色人的性格和舉止言行，使觀眾能從它們的故事中體會到人們熟悉的情感經歷。這種風格讓動畫角色生動有趣、可愛、傳神，強調了動畫角色的性格與特征，更容易被人們所接受。比如中國動畫《請吃紅小豆吧》和英國動畫片《托馬斯和他的朋友們》。

（二）我國動畫角色設計現狀

盡管我國動畫產業已取得了長足的進步，但在某些方面仍然問題重重。我國動畫創作正努力嘗試融合優秀傳統文化，但這種融合流于表面，既體現了原創力缺失，又無法挖掘更多優秀傳統文化。20世紀80年代，中國動畫片《三個和尚》曾名噪一時，至今仍是經典。此片從劇情上來看，是在原本古老的故事上有一些創新性的改動。該片采用了中國工筆、中國人物形象，形式上寓教于樂、個性鮮明。而當代動畫角色制作者常常生搬硬套傳統故事中的人物，將其置于一個混亂的背景下，根本無法保證人物與環境的和諧性，也沒有關注人物本身的性格，這就導致動畫觀賞性降低。這種對優秀傳統文化的錯誤認知正是當代動畫制作的癥結所在。許多中國傳統元素被世界各國共享，拍出了精美的動畫，比如美國的《功夫熊貓》和日本的《中華小當家》。其次，我國動畫角色臉譜化且角色組合單一，同質化嚴重。比如《喜羊羊與灰太狼》和《果寶特攻》可以一一對應其人設與性格，故事大同小異，只是角色形態不同。

二、傳統紋樣元素在動畫角色設計中的應用價值

（一）傳統紋樣的運用能幫助塑造動畫角色的個性特征

即使是具有鮮明個性的動畫角色，也離不開紋樣的表達。在塑造某個女性角色時，若其服裝大量使用植物紋樣，比如纏枝紋、梅花紋、牡丹花紋等，再在紋樣上輔以粉白等柔和色調，觀眾就可以大致了解該女性角色的性格特征——清靈、冷艷。同是塑造女性角色，如果在黑紅基調上，采用金色盤龍紋飾或者黑色蟠螭紋，則會給人一種江湖俠氣之感，從而塑造“巾幗不讓須眉”的武俠女性格。因此，通過選擇不同的紋飾裝飾于服飾上，可以增強動畫角色的個性，對于觀眾認知角色有著很大的幫助。

（二）傳統紋樣的運用能提高動畫以及動畫角色的審美價值

視覺效果是衡量動畫作品的重要指標之一，這包括了畫面的美感與動畫角色形象的協調。[3]動畫角色的視覺效果主要是通過色彩、比例、動態等方面體現出來的，表達的是整體性。比如，受到敦煌壁畫人物形象的啟發，《大鬧天宮》的角色塑造者將其運用到七仙女的飛天形象中——仙女飛舞的柔美動作與服飾袖擺的飄動共同構成了一朵朵祥云紋。這增添了畫面的柔和度與協調性，同時祥云紋的仙氣更襯托出七仙女的靈性美。同樣在該動畫中，天宮場景中不乏饕餮獸與鳳圖案的噴水器，體現出天宮的威嚴與權威，反襯孫悟空的反抗精神，加上仙幻元素，又給人一種神乎其神的感覺。

三、傳統紋樣元素在動畫角色設計中的應用策略

（一）在服飾造型方面的應用

紋樣元素在服飾方面的應用歷史長達幾千年。由于封建禮制的不斷發展，服飾不僅充當著蔽體保暖的角色，更蘊含了封建禮教下的等級文化，而這種身份地位的差異也鮮明地體現在服飾的紋樣上。例如，唐代為區別文官與武官，官服的紋樣就有差異——文官服繡禽，武官服繡獸。武則天時期賜給文武官員三品以上的繡袍又各有不同，且不同官職人員飾戴的不同圖案，包括諸王以盤龍和鹿為裝飾，宰相以鳳池為圖案，尚書以對雁為飾，左右衛將軍以為麒麟，左右武衛為對虎，左右鷹揚衛是對鷹的紋樣，左右千牛衛是對牛，左右豹韜衛為對豹，左右玉鈐衛是對鶴，左右監門衛以對獅子為圖案，左右金吾衛是對豸。

如今，雖然服飾早已褪去了等級色彩，但在當今動畫角色設計中，服飾仍是突顯角色特征與性格特點的外在形式，而服裝紋飾選擇的好壞更能影響人物塑造的效果。目前，我國國產動畫片對于傳統紋樣元素的運用大多是動物紋、幾何紋和植物紋樣。《大鬧天宮》是“中國學派”時期誕生的經典動畫作品，其中的人物服飾造型大量運用了傳統紋樣元素。片中，哪吒以一個圓潤可愛的小孩形象登場。對于哪吒的服飾紋樣設計，制作方采用了中國傳統的卷云紋、火焰紋和如意紋。比起火焰紋和卷云紋的直接了當的應用，如意紋是選取小部分進行隱晦的運用，但這并不破壞總體角色設計的整體性。如意紋蘊含著如意吉祥之意，將如意紋裝飾在片中哪吒的服飾上，符合傳統對孩童平安如意的一種向往，也滿足了觀眾的心理需求。相反，為了突出角色托塔李天王的身份與威嚴，該動畫在服飾設計上大量使用了卷云紋，使紋樣生動地隨著角色走勢而變化，并非生硬套用。如此靈活的處理使紋樣在符合隱喻性的同時，又增強角色氣勢。同樣以哪吒為例，在近年大爆電影《哪吒之魔童降世》中，哪吒造型飾有荷葉與蓮花紋樣，李靖服裝上有葵紋。該動畫將角色服飾與傳統紋樣結合得相當巧妙，并融合了當代藝術表現手法和技術手段，兼具了民族性和時代性。

僅僅是把傳統紋樣胡亂繡在服裝上是不行的，還需要預設紋樣的樣式、風格和顏色，并需要根據裝飾部位的大小和位置來提前進行安排。過大的紋樣無法保證其完整性，過小則缺乏觀賞性。通常，紋樣出現在角色的衣領、衣袖、下擺等位置，所以需要確保紋樣大小符合整體觀察效果。例如，在我國武俠動畫《秦時明月》中，蓋聶的服裝上的衣襟和靠近袖口的部分就用了春秋戰國時期青銅器紋樣做裝飾。這個紋樣位置與風格搭配和諧，更是體現了該人物的地位——只有身份高貴的人物才能使用神獸紋樣裝飾。

服飾設計是創造角色的重要一環，對角色塑造起著十分關鍵的作用，利用服飾設計語言表達人物性格、身份、地位等角色信息，有助于達到動畫角色外在形式和內在含義的統一。[4]在選擇傳統紋樣裝飾于人物服裝上時，動畫角色設計者需要充分構思動畫角色的個人背景信息、性格特點和造型風格等基本設計方向。這樣才能預測最終的服裝整體效果，并整合服裝、造型、紋飾等設計元素，展現人物性格特點、身份地位與成長方向，傳遞潛在信息，向觀眾呈現飽滿的人物形象。其次，在運用傳統紋飾時，不能完全忘記時代特征，既要挖掘優秀傳統文化，還需要符合現代審美需求與價值觀念。另外，動畫角色設計者還要考慮該動畫的受眾群體類型與年齡段。若一動畫的受眾主要為5—9歲兒童，那么紋樣的應用就不宜繁復冗雜，直接簡潔的紋飾更易于孩童理解，并培養出他們對優秀傳統文化的興趣。

（二）與整體色彩的搭配應用

動畫角色服飾不僅包括外在的造型，更包含了隱喻性的色彩，而色彩的運用是塑造角色性格特征與身份地位的一項重要手段。[5]京劇臉譜中，不同的顏色具有不同的意義。紅色臉譜通常代表義膽忠肝，如關羽；黑色臉譜代表肅穆勇猛，多以武夫的角色出現，且相貌不好看，如李逵；藍色臉譜代表剛直不阿，與綠色臉譜類似，都是黑色的衍生色，代表人物性格豪爽，如竇爾敦；而白色臉譜通常描繪人物的巧詐、多疑、狂妄自大，如曹操。如此，動畫角色的性格可以通過其服裝顏色與總體色彩來辨別。

所以，在運用傳統紋樣元素時，需要注重紋樣與動畫角色的色彩協調性，合理搭配，在保證美感的同時凸顯人物的性格。例如，動畫片《福娃奧運漫游記》的創作就是將色彩與傳統紋樣融會貫通的絕佳角色設計作品。藍、黑、紅、黃、綠色的五個福娃，顏色不僅與奧運五環一致，而且能和我國五行“金、木、水、火、土”的顏色一一對應。五個福娃“貝貝、晶晶、歡歡、迎迎和妮妮”分別形變自年畫年年有余、熊貓、圣火、小藏羚羊和燕子風箏。在確定基本形態與顏色后，設計者將傳統紋樣運用其中：貝貝是藍色的“魚”，頭部裝飾呈現魚和水波的圖案，傳遞著中國傳統祝福——魚躍龍門；晶晶是一只黑白相間的大熊貓，頭部裝飾源于宋瓷的蓮花瓣紋飾，象征人與自然和諧共存；歡歡則為火（具體可以是奧運圣火）的化身，它的頭部紋樣就是火紋圖案，火焰紋樣與紅色交相呼應，代表著運動和激情；迎迎則是一只黃色的藏羚羊，頭部圖案融入了我國西部地區的裝飾風格，象征著速度；妮妮是一只以綠色為主基調的燕子，頭部圖案靈感源自風箏，寓意著美好的祝福。福娃設計中，傳統紋樣的運用與顏色境界相一致，體現了奧運主題的同時還兼顧了中國優秀傳統文化，取得了很好的效果。

（三）在道具方面的應用

動畫角色經常使用的道具常常也能夠反映出角色的性格特點，烘托人物的身份地位。比如，書生常常背著箱籠，用于放筆墨紙硯；將軍經常拿劍持槍；皇家子弟長佩玉佩或香囊，懷揣令牌……在《大鬧天宮》中，許多角色的人物道具設計也采用了傳統紋飾。例如，玉帝座椅旁邊掛著中國結，寓意福壽雙全、吉祥如意；王母娘娘的座椅與手杖采用的是鳳鳥紋；甚至瑤池外兩邊的道具為火珠、饕餮獸和鳳鳥，分別代表著光明、權利與尊貴，如此可見王母娘娘的身份地位。

中國傳統紋樣元素具有深厚的文化價值，將其運用到動畫角色設計中，能夠幫助塑造飽滿的人物性格，美化人物造型，又可以使觀眾在其中受到優秀傳統文化的熏陶，提高文化認同感。這樣能夠更好地傳承中國傳統紋樣文化，并在此基礎上發展未來屬于中國的獨特紋樣。

參考文獻：

[1]張冬鳴，陳恒.中國傳統紋樣元素在現代游戲角色設計中的應用研究[J].工業設計，2018（4）.

[2]蘆珊.中國水墨動畫的美學變革初探[J].玉溪師范學院學報，2012（6）.

[3]封瑩.動畫角色設計規范化的應用與研究[J].石家莊職業技術學院學報，2022（1）.

[4]王磊.中國傳統植物紋樣在動畫角色服飾設計中的研究與實踐[D].北京：北京林業大學，2021.

[5]王晶晶.文化記憶視野下哪吒動畫電影中的角色設計研究[D].重慶：西南大學，2021.

作者簡介：倪瓊（1987—），女，漢族，湖北武漢人，碩士研究生，武漢交通職業學院，講師，研究方向為動畫、游戲。