將小學美術視覺性教學引向深度學習的策略研究
——以四年級線描畫教學為例

浙江省寧波市北侖區小浹江小學 陳春穎

美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界。據數據分析，有80%以上的外界信息經過視覺獲得。因此，視覺是人最重要的感覺，而現有的美術教材中大多數只呈現對某一主題或物的表現，如果學生不明白如何去看，就不明白要如何去表現。

線描畫是美術課程中的重要內容，它通過線條的不同變化概括事物的形象，表達作者的情感。但目前教師對線描畫的教學缺乏對其表現性的研究性指導，所以，學生經常會出現以下兩種狀況：（1）“手”“眼”分離：感知歸感知，繪畫歸繪畫，畫面沒有組織性；（2）“前”“后”顛倒：學生心中沒有大框架，直接下筆，對畫面把控不住。在教師引導后，學生只明白需要畫什么，而具體怎么畫，仍需學生自己組織繪畫語言。

在素質教育的大背景下，如何尋找一種行之有效的線描畫教學策略呢？筆者嘗試以視覺表達為切入點，用教學實例說明美術教學如何從“淺表學習”走向“深度學習”，引導學生走近線描，力求通過加深對線描視覺表達的了解，提高學生對線描畫內容的理解及運用能力。

一、初搭深度學習之“基”，認識線條的“視覺呈現”

深度學習是一種關注學生深層理解、促進學生全面發展的學習方式，走向深度學習的課堂是促進學生高水平認知加工、基于理解主動學習的課堂。在線描畫課堂，筆者發現大多數學生喜歡用線條來表現其所感知的一切，而他們所表現的種種“形”，基本也是建立在“線”的基礎上的。因此，教師首先需要為學生解決的是認識線條的視覺呈現，體會其特殊的視覺肌理效果。

（一）感知本色的線條

線條，具有很強的視覺性，其呈現形式并不單一。但在多數學生看來，線條就是黑白線條，更多的只是理解線條間的變化、組合，如疏密曲直、粗細長短等。正因為線條形式的重要影響，教師需要多引導學生把關注點落在線條原有的本色呈現上。

在教學中，筆者向學生展示兩幅金魚尾巴的高清攝影作品圖。當以靜態代替動態，并將線條放大后，學生很容易理解線條的本色。從熟悉的事物取材，卻又從不同角度來幫助學生感知，能夠真正幫助學生分析生活中的線條是如何進行視覺呈現的。

（二）聆聽“說話”的線條

很多時候，教師總會拿生活中的圖例讓學生進行線條感知，認為從生活中熟悉的事物入手，能輕而易舉地讓學生看準問題。實際上，學生并不能完全從生活圖像中將線條剝離出來，因為他們只能看到其中的“形”。因此，教師在選擇物體進行線條感知的同時，還必須考慮學生的認知基礎，盡量選擇那些會“說話”的線條，讓學生進行視覺感知。

植物的線條是大自然的天然饋贈，順著線條的順延方向，更容易讓學生觀察到植物的線條美感。夜景里的線條，高聳的立交橋和交錯的人行道，則形成一個多維的世界。學生通過視覺感知，與其原有的生活經驗和文化水平相結合，能夠逐步轉化為視覺圖像。

二、構建深度學習之“境”，感知線條的“視覺思維”

為了讓深度學習更好地發生，課堂教學要真正地慢下來，教師需根據學生的需求進行學習設計，創設大環境。而視覺思維是一種用圖畫和文字傳達信息的方法，教師要啟發、引導學生從眼出發，在視覺思維的層面上感知線條。所以，線描課上，教師要遵循一定的方式來授課。

（一）體會立體的線條

圖片的相對靜態呈現，會使學生誤以為線條是平面的。其實，看似不動的線條是有其本身的立體空間的，如弧度、斜度等。教師需要向學生傳達在視覺思維的感知角度下，表現線條的組合與變化。

比如，在執教線描拓展課《涼亭》時，筆者先讓學生從自己的角度出發，嘗試畫他們印象中的線描涼亭；然后，讓學生對照課件中呈現的涼亭圖片發現平面與立體的內在區別。經過對比后，學生會清晰地發現線條本身的立體質感。（如圖1）隨后，筆者與學生一起探討如何將線描畫進行更多的立體表現，從感知線條本身來提升學生的視覺思維能力。

圖1

（二）感受延伸的線條

教學中，教師不應該僅僅關注線條，還可延伸至形態、主題、意境等方面。因此，筆者通過利用一些攝影圖來幫助學生達成這樣的思維意識。因為攝影作品通常能給人以啟示、想象、共鳴等，它與美術又有著千絲萬縷的聯系，能真正起到拓展延伸的目的。

三、澆筑深度學習之“體”，還原線條的“視覺形態”

線條本身是不會直接被看見的，它常常被包含在物象里。歸根結底，還是因為人們沒有形成這樣的思維習慣。所以，還原線條的“視覺形態”就非常重要。

（一）運用原始線條

在線條以成品形式展現時，學生無法在短時間內理出思路，分析線條的種種變化，并將其轉化為自己所有。所以，學生不能只停留在感知階段，還需要學會運用。

兒童的認識和理解水平是基于現實物象存在的。所以，當教師以物象原始線條呈現時，學生更容易理解和掌握線條的變化規律。之后給學生提供還原的線條時，他們不僅能利用先前所形成的視覺思維來思考，而且能從此方法中逐漸掌握線條的技法運用和一些變化處理規律。

（二）還原基本形態

除了線條，當然也不能忽視“形”的把握，因為“形”是由線條的組合、疊加所呈現的。只有當學生正確理解線描畫背后的物體形態，再加以補充，作品才能更完整、更富有視覺表現力。

例如，筆者在執教《瓷瓶》一課時，鑒于以上的教學思考，采用了兩種不同的教學模式進行試驗對比，分析結論。情況見表1所列。

表1 A 班、B 班教學效果對比

A班：出示瓷瓶線描作品，請學生欣賞。

B班：出示瓷瓶原始形態，再出示線描作品，然后進行繪畫、添加。

由此可見，還原基本形態的教學方式，是比較符合學生認知規律的。而深度學習的重點指向的是保障每個學生公平而有品質的學習權。教師要面向全體學生，不能總以那些繪畫技能好的學生來開展教學活動。

四、尋找深度學習之“魂”，重塑線條的“視覺空間”

學生在掌握了種種方法后，依舊不能再次去創新線條、理解線條。因為線條有其變化的深度、廣度，是教師無法窮盡的，更不能奢望學生來達到此效果。教師能做的是幫助學生樹立起線條繪畫的信念，以及建立起線條能夠表現空間的理念。

（一）調整質感

質感是指線條的質地，它取決于包裹線條輪廓線的細微變化，與線條內部的細微變化也有關。筆法、工具和材料對線條質感有重要影響。練習中，學生主要通過控制力度、速度以及用筆的運動特征來調整線條的質感。

筆者展示鋼筆教學范例后，學生真正被線條的塑造能力所折服。這一教學實踐類似于書法教學中筆的墨色、用筆的講究，在結合了書法教學后，學生的領悟加深了。

（二） 體會色感

色感，是線條在色彩塊面、色彩線條的襯托下，為線條呈現的視覺色彩感。而線描畫不同于色彩畫的視覺效果，所以，學生往往忽略其與色彩搭配起來的效果。

在教學中，筆者運用最多的是刮畫效果。因為刮畫紙能夠幫助學生解決線條色彩的問題，在長時間的線條嘗試刮畫后，很多學生就慢慢地領悟出了有關線條的表現、色彩的表達，從而將線條和色彩有機地整合，這是教師所希望達到的目標。

五、結語

好的教學一定能讓學生在體驗、探究、表現中經歷真實學習和深度學習。強調視覺表達，并不是弱化線條表現。教師需要認識到：線條也如同生命一樣，有其不可忽視的多種因素，而視覺表達就是其中之一。人們需要完整的、多元的線條來表現造型，因此，教師可以引導學生從“基”漸“境”、以“境”筑“體”、借“體”尋“魂”，讓深度學習在美術課堂真正發生，讓學生的美術素養得以生成和提升。