現代人物造型在德化瓷塑中的繼承與發展

文/馮賀男 by Feng Henan

（韓國國立群山大學造型藝術設計學院）

德化瓷塑主要是以傳統宗教人物題材為主，人物題材中又以宗教人物造型居多，如觀音、達摩祖師、如來佛祖、羅漢、侍女等等，現代人物造型少之又少。這點極具體現了傳統人物題材在德化瓷塑中人物造型具有其重要的地位，也是德化瓷塑在現代人物造型題材上發展的弊端。這不僅給德化瓷塑人物造型多樣化的發展帶來阻礙，還減少了新一代陶瓷藝術家的臨摹范本及創作題材。德化瓷塑由于題材相對缺少，使得人物造型的形象方面有很多疏漏。在目前德化的藝術市場中，最多見的人物造型的形象也是依據傳統題材所創作出來的，如觀音、達摩、侍女、貴妃等。關于日常生活中人物形象的取材相對貧瘠，如普通女性形象的造型是少之又少。

一、瓷塑側重技藝，弱化藝術

傳統的德化瓷塑表現手法，主要是以明朝瓷雕大師何朝宗所獨創的“八字”技法為主導。何朝宗在其藝術創作中，既師古而不泥古，總結出了捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修的八字技法，形成了獨樹一幟的“何派藝術”。目前的德化陶瓷藝術家在人物瓷塑的創作上更多的是追求工藝方面的精湛，而忽略了藝術本身的價值性，使得德化陶瓷的藝術性不斷弱化。由于過多的去迎合市場的需求，制作出來的人物形象，造型顯得更加的死板。在技法方面過多的追求復雜的形式，使得藝術形象過于花俏。從觀音底座的造型中就可以發現，技法上用工過多，使得整件作品局部太跳。而人物造型中衣紋的表現過于單一，這種技法反而破壞了傳統形象整體性和藝術性。現在的德化瓷塑就處于這樣的狀態，過于側重技藝而忽略了藝術性。這一現象我們在藝術創作中時常出現，大部分也是因為對商業價值和局部細節的刻畫，而忽略了藝術創作的本身價值，這一點值得我們在藝術創作中進行不斷的反思。

二、工藝傳承方法單一

德化瓷塑的傳承方式主要是以招收學徒進行傳授技法的教育方式，技法的傳授方式大部分是師傅實際動手示范進行教學,以臨摹方式為主導,通過幾年的臨摹學習，熟悉了師傅所傳的技藝和手法,經過長時間重復的模仿和訓練，從而掌握師傅的表現技藝和對造型的制作能力。通過這樣的學習方式，學徒對技藝和手法能直觀地理解，容易掌握，但是這樣的教學方式也存在著嚴重的弊端，具體來說，就是缺乏理論知識的依托。對于學徒來說，掌握技藝的程度則需要看自身的領悟能力和努力的程度，然而，這樣的教育模式使學徒的創作思維受到束縛，很難進入藝術創作領域。這樣不僅阻礙了德化傳統瓷塑的傳承，還阻礙了德化陶瓷創作的發展。

德化瓷塑題材除傳統題材外需提倡更多關于大眾日常形象的題材，在現有的題材上進行創新，即包括傳統題材人物造型也鼓勵現代題材人物造型。在我們的陶瓷雕塑創作過程中，需要增加的是對生活的藝術觀察和提煉，結合傳統的工藝手法賦予現代陶瓷雕塑新的藝術生命。使其創作出來的作品，不僅傳承了德化傳統題材的人物造型，還將現代題材的人物造型發展起來。這樣的改革創新，才能把傳統和現代的題材豐富起來，并能促進傳統和現代技藝的提高和觀念上面的積累與創新。

三、思維理念和技藝手法的突破

創新一直都是藝術發展的永恒主題，現代陶藝的發展開始隨著人們的審美需求的需要而變化，追求人與自然的和諧之美——天人合一的境界是現代陶藝在創作理念上最大的突破。人們對作品的需求開始從實用趨向于藝術性、情趣化、個性化，有的感性需求甚至超越了理性思考。現代陶瓷雕塑缺乏創新思維方式，這已經成為藝術創作中最嚴重的弊病，但是如何去解決這一個問題值得我們深思。思維理念的創新不僅是德化瓷塑發展的重要途徑，更是保持藝術生命力的重要手段。所以在現代德化瓷塑人物創作方面應主張思維創新，并肯定具備創新意識的作品及擁有新思維的創新人才。即是對當代社會反腐現象的表現，也是對傳統瓷塑思維的沖擊。

任何一門藝術形式都有其自身的表現手法，德化瓷塑也不例外。德化瓷塑人物的魅力就是在于它的技藝手法，也就是傳統“何派”的瓷塑技藝表現法。然而，德化從明代傳承下來的“何派”傳統技藝手法有其自身的程式性和規范性，這一點使德化“何派”傳承人有了非常強的瓷塑造型基本功，也約束了很多現代陶瓷藝術家人物瓷塑創作的自由度。所以，現代陶瓷創作者應在傳統技藝手法的基礎上尋找自己的表現形式，創作出即符合傳統規范下的程式藝術品，又有創新技藝的藝術作品(圖1)。使得傳統技藝不僅得到傳承，而且得到了更好的發展。

圖1 《等待》張南章

1.傳承方式多樣化

盡管現代陶瓷藝術不斷的沖擊德化陶瓷創作者的藝術和審美的觀念與思維，但是在傳承的方式上還是過于單一。都基于采用傳統門徒傳承方法，這樣的方式使得年輕一代富有創新思維的陶瓷制作者迷失對陶瓷創作的價值取向和藝術追求。所以，德化現代人物瓷塑傳承的方式應以多樣化的道路發展，才能使德化瓷塑技藝得到更好的繼承和發展。例如在當地中小學的美術課堂中加上德化瓷塑欣賞課程，使得學生可以從小開始接觸德化陶瓷的基礎知識，為陶瓷愛好者制造更多的學習機會。同時也可以在中專或職業技術院校開設瓷塑校外公開課程，可以使更多社會上喜歡陶瓷藝術的人們更多學習德化陶瓷的機會，使得德化瓷塑得到更廣泛的推廣。

2.藝術性的提升

德化瓷塑更為鮮明是以高超的技藝為特色,形成獨具一格的藝術特征。由于對技藝方面的側重使其對藝術表現形式和藝術內涵沒有得到更好的提升，所以，在德化傳統技法的基礎下更應提升的是藝術性，運用現有的技藝創作出更能體現藝術內涵的新作品，為現代陶瓷創作提供更多的范本。然而瓷塑的藝術性除了工藝方面的提升外，還可以根據本身的優勢來提升自己的藝術價值。(圖2)在《女孩》作品中我們看不到太多的復雜工藝，更多的是作者對藝術的體會，運用概況的語言和優美的形體表現出的女性特征。在這些瓷塑藝術作品的背后展現出的是德化人對生活的感悟和傳統藝術文化的繼承,使得德化陶瓷藝術精神可以傳承至今，并通過傳統瓷塑技藝將作品的藝術內涵,以不同藝術形式表現出來，為后人在藝術創作中提供豐富的養分。

圖2 《女孩》蘇獻忠

四、現代人物造型在陶瓷創作中的藝術表達

在當代陶藝的啟迪下德化瓷塑的藝術形式也在不斷的調整，從傳統人物造型的基礎上對現代人物造型進行實踐和創作。由于當代陶瓷雕塑的發展主要沿襲傳統雕塑造型模式，然而對于現代人物瓷塑藝術的實踐，我們除了運用德化瓷塑技藝之外，更應將雕塑藝術的造型技巧與德化本地瓷土的可塑特性巧妙結合，在整體形態上進行創意構圖和技法突破，德化的陶瓷除了有高超的技藝之外還有其特殊的材質感，也就是俗稱的“中國白”。根據這點也創作出了以德化瓷土材質為特色，具備現代人物造型特點的作品《望歸》（圖3）。作品中對于人物造型進行概況提煉，側重點是提升藝術性和凸顯材質的自身特性。

圖3 《望歸》黃魯坤

在潤澤感極強的中國白映襯下，凸顯造型的精巧優美，人物動態刻畫的惟妙惟肖，頭部輕輕抬起似乎對生活有些反思和向往，人物形態的造型韻律使作品做到形神兼備。在制作肌理的方面，則是運用雕塑黏貼法，使泥土黏貼出的人物造型的痕跡保留下來，打破了傳統德化瓷塑人物技法中必須“拋光”原則，使得人物造型更具藝術性。現代人物造型瓷塑創作具有著很強的實踐性，只有根據不斷的實踐和創作才能更好的推動著現代德化陶瓷雕塑人物造型方面的發展。

五、結語

陶瓷藝術不僅具有實用價值也具有一定的藝術價值。而陶瓷藝術價值的體現方式便是藝術創作，在陶瓷創作的過程中需要結合對日常生活的觀察，利用傳統的工藝手法賦予其陶瓷作品新的含義。創作出來的作品不僅需要滿足人們的物質需求，還將作為精神文化意義上的“藝術品”，而不只是簡簡單單的“物”。這樣的精神文化的體現，才能把藝術品和單純的商品區別開來，并能促進傳統和現代技藝的提高、經驗和觀念上面的積累與創新。作為古瓷都之一的德化在陶瓷歷史上占據著重要的地位，不同時期的瓷塑作品中大部分是以傳統人物造型為題材。它不僅是每個時代瓷塑人物工藝的代表，更是不同時代瓷塑人物藝術風格和時代文化特征的表現，在這種背景下現代人物造型陶瓷雕塑才能得到更好的傳承和發展。