禪茶一味

摘 要：茶事繪畫自唐代以來，一直是中國繪畫的一類重要題材，且這類題材又大多屬于文人畫的范疇，于是文人品茗與繪事自然融合到一起，成為繪畫史上的特例。品茗需要心境，需要淡泊寧靜與靜謐無為，這與禪宗美學有著異曲同工之妙。以文征明《煮茶圖》為例，從茶事繪畫的創作背景、意境，以及其與禪宗美學的關聯三個方面進行深入分析與考察。

關鍵詞：文征明；《煮茶圖》；意境；茶事繪畫

作為外來文化的佛教在中國本土化之后，尤其是發展至唐代出現禪宗，成為中國文化的一大特征。隨之產生所謂的禪畫，即以禪入畫，開端于唐代的王維，宋代較著名的有法常、玉澗等，自此，以禪論畫成為一種潮流。品茗是中國人比較獨特的一種生活飲食習慣，隨著茶文化的發展，尤其是文人士大夫階層對茶的品味與修禪等體悟，出現了“以禪入茶”“茶禪一味”的文化現象。也有學者認為：“所謂‘茶禪一味，指的是茶理與禪機的互通，把飲茶從技藝升華到精神的高度。”[1]總而言之，這一現象既是品茶文化的最高境界，也是一種高尚的人格審美境界。

歷代畫家以茶事為題材的作品為數不少，到了明代更是常見。文征明的《煮茶圖》就是一例，畫中意境暗合禪趣與禪境。文征明有多幅茶事繪畫作品都流傳后世，以茶命名的也不在少數。筆者僅以其《煮茶圖》為例，從畫家的創作背景與旨趣，茶畫的意境、審美及其與禪宗美學之關聯方面進行考察與分析。

一、文征明《煮茶圖》的創作背景

文征明（1470—1559年），原名璧，字征明，四十二歲起，以字行，更字征仲。因先世為衡山人，故號衡山居士，世稱“文衡山”，南直隸蘇州府長洲縣（今江蘇蘇州）人，明代畫家、書法家、文學家、鑒藏家。他是中國美術史上“吳門畫派”的重要代表之一，其山水畫成就尤其顯著，文中論及的茶事繪畫就屬于他的山水畫題材之范疇。據說文征明一生執著于書畫創作，其中許多幅創作與飲茶有關，即所謂的茶事繪畫創作。由此可知，他在生活中也是熱愛品茗之人，與茶為友、品茗自樂是其生活樂趣之一。另外，他一生不好飲酒，喜歡淡然自足的閑靜生活。

據史料可知，飲茶這種生活習慣最早起源于中國南方地區，當地居民摘采茶樹的嫩葉芽，用鐵鍋炒制之后晾干貯藏起來，以備泡飲。唐代茶圣陸羽撰寫了一本關于制茶飲茶的學術著作《茶經》，從此將飲茶從生活習慣上升至理論的高度。此文詳細介紹了茶樹的種植方式，論述了茶葉從采摘生產到沖泡飲用，包括茶水的良莠等各個方面，由此可知，陸羽讓飲茶成為一種民族飲食文化。同時，陸羽也在著作中鼓勵畫家將品茗的各個環節繪成圖像，由此可讓人們在品茗之際賞畫而體味茶事之趣，增加品茗的高雅文化內涵。自此以后，歷代畫家在創作時，就多了一項創作題材，即茶事繪畫。明代是茶事繪畫創作的高峰時期，《煮茶圖》正是這一時期的創作，可從中了解當時社會文化風俗的概況。

有研究者認為：“明代畫家在畫作中加入了林林總總的茶具和文學作品，形成了獨具特色的茶畫文化。在這種情況下，茶畫作品被賦予了更豐富、更充實的審美追求，更高雅的藝術境界，更關注自我的心靈放逐，流露出追逐思想解放與自由、個性的思想，這也在很大程度上契合了那個時代絕大部分文人的獨特心境。”[2]從文征明的這幅《煮茶圖》中也可以探究出明代絕大部分文人的獨特心境，同時這也是文征明的精神境界與人生理想的折射。

二、文征明《煮茶圖》的意境

文征明《煮茶圖》有兩個存世版本，一是水墨著色，二是類似于白描的水墨。本文著重來談水墨著色版《煮茶圖》（圖1）。從這幅《煮茶圖》中可以看出文征明的筆墨之道，及其人格精神的多重意義，這是“畫即人”的明證。對于一個真正的藝術家來說，一幅畫的構圖自然質樸，筆墨瀟灑酣暢淋漓，皆是其可貴之特征。文征明的這幅茶事繪畫風格是他山水畫風格的一個側面體現，畫的意境淡泊寧靜，遠離塵世喧囂，獨守一份平淡的人生境界。這似乎與古代文人士大夫階層的追求有著許多差距，甚至有人認為文征明實屬隱士之心態。有學者認為：“文征明就是這樣沉浸在這種似乎很沒有出息的情趣中，看不到什么‘齊國平天下的大志，也沒有什么高遠的追求，更沒有憂國憂民的情懷，然而，作為一個潔身自好的普通文人，以高雅的情趣為追求，以平淡的生活為滿足，這已經是普通人的人格典范！身在世俗而情懷常超越世俗，只有時代的文化精英才能做到這一點！”[3]簡言之，文征明的人生境界是當時的文化精英階層才能做到的，而不是一味的平淡無為，乃至逃遁俗世之外的心態。

在唐代之前人們飲茶不是用開水沖泡的方法，而是煮茶。煮茶的過程也是十分講究：茶壺或者釜中倒入山泉水，燒至快沸騰時投入茶葉，在茶水煮沸的時候撇取上層浮沫放置于碗中，然后繼續燒至茶水沸騰，再取用茶水沖和之前的茶沫。古人認為只有這樣方能真正品味出茶葉中之精華。《煮茶圖》描繪的是古代人品茗的方式，畫中的情景正是等待山泉水滾開的那一刻。文征明作為文人雅士，平素也愛品茗，且他也專門研究過茶葉的種植與品飲，留下了一百余首與茶有關的詩句。由此可以印證，文征明是明代最愛品茗的畫家之一。

畫中描繪的是一處山水幽僻之境，兩間茅屋依山傍水，房舍周圍有竹林松柏，不遠處有崇山峻嶺，這應是畫家特別喜歡的一處世外桃源。陸羽在《茶經》中論述：“其水，用山水上，江水中，井水下。其山水，揀乳泉、石池慢流者上。”[4]由此可見，只有在這樣的環境中才能汲取到真正的山泉水，也才能品飲絕佳的茶葉。從圖中可以看出，正面端坐在廳堂中的主人公就是在等煮好的佳茗，一副悠然自得的狀態，勝似山中神仙般快活。這也許就是文征明自己內心的寫照，或者是當時的一種理想狀態。房屋左側那株高高矗立的長松是畫面中最顯著的標志，既是畫面的視覺支撐，又是主人房屋的依靠。長松在古人眼中是君子品質的象征，正如詩人王維在《與盧員外象過崔處士興宗林亭》所云：“科頭箕踞長松下，白眼看他世上人。”這是對古人情懷的一種描述，也是畫家畫面構圖的一種選擇。再從畫面來看，其最前面有一條小溪淙淙流過，有石板橋橫在上面，由此暗示主人出入或者山外來客皆會行于此石橋。

接著是房舍附近的繁密樹木與蕭蕭的竹林，觀之頓覺陣陣清幽迎面襲來。房屋周圍是竹籬笆圍繞的小院落，周圍流觴曲水，房前的石頭上面青苔綠意盈盈，分明在告訴觀者這里氣候濕潤，雨水充足，是茶葉生長的好地方。不僅僅是畫家文征明喜歡這樣的優雅環境，即使是今天的人們也同樣喜歡這樣的生活環境。試想在這樣的環境中，即使有諸多煩惱也會忘卻，泡一壺佳茗，慢慢地品飲，感受這無邊的山水風光，世俗之中的塵事還算得了什么呢？

其實，到了明代中后期，文人雅集十分盛行，在雅集中經常主持茶事活動，借助品茗體悟自然之美，永葆林泉之心，由此嘗試遺忘俗世之事。正如文征明所繪《煮茶圖》中的隱居之雅士，身處青山綠水之中，環境簡陋到只有兩間茅屋可供修養身心，但只要有良田種茶，山泉汲水，足可以煮茶品飲，這樣便可以忘懷得失，悠然自得。從畫中的意境可以看出，文征明非常擅長構建典雅別致的生活空間與環境。畫中遠處兩座山峰是用淡沒骨法為之，墨色濃淡變化豐富，滋潤靈秀，從而也使整個畫面的構圖更加完整。

三、《煮茶圖》作品審美與禪宗美學之互證

文征明創作的《煮茶圖》從畫面的美學特質來看，可能與他的秉性多有關聯。他本是有名望之人，還有堅韌的性格，不缺志同道合的朋友，這方面可以說少有缺憾。然而他經歷過十次科舉考試皆名落孫山，未能完成古代文人士大夫最核心的“學而優則仕”的價值取向，這對于一般讀書人而言是難以承受的打擊。從文征明的人生旅程來看，他內心依然豁達平靜，追求自己的理想，品茗、讀書、賦詩、畫畫，最終成就非凡。這種豁達執著的心境是絕大多數人無法企及的，這也是禪宗哲學強調的平常心。如何保持一顆平常心是需要天賦的，更需要努力修行才能實現。對于文征明來說，似乎顯得比較簡單易行，煮茶品茗可以滌蕩心胸，詩書畫可以寄情抒懷。古人云“詩言志”，就是最好的例子。文征明在詩書畫中消解了人生的苦惱與坎坷，同時也在詩書畫中明志再生，從而開辟出另外一種更加久遠的人生旅程。從他的《煮茶圖》中可以看到平淡中的不屈，清正雅致中的新生，這是生命在遭受困苦后的一種從容與沉靜。張節末的觀點是：“從審美經驗上看，寂（清凈）是徹底的空，是最高的境，是心之光明，中國人的心靈世界于是被淘洗一過。”[5]他所論述的審美境界就是禪宗美學的一種人生體驗，禪境與品茗是可以通融的，二者具有十分相近的內涵。文征明人生境界的實現既是儒道所賦予的人生審美境界，也是禪宗所達的至臻境界。從文征明持續十多次參與科舉考試，雖不中但依然不氣餒地保持積極的人生態度可以看出，他具有積極的人生觀，同時又對功名保持著一份淡然。總而言之，縱觀文征明比較漫長的人生旅程來說，他是成就卓著、修養全面的文人畫家之代表，也是明代繪畫史上的巨擘。

有學者論述：“明代茶會圖向我們展示的不僅是文人畫家駕馭筆墨、描繪宇宙萬象的藝術表現能力，而且是在其作品中折射出來的精神世界的思想情操、氣質秉性和學問見識等等，極有一種據德游藝之美。而這種‘藝與‘德統一的觀點，正是中國傳統文學藝術精神的核心所在。”[6]由此可知，文征明《煮茶圖》所折射出來的精神世界，也是古代士君子所謂“志于道，據于德，依于仁，游于藝”的人格之美。其實，古代的繪事對于文人士大夫而言，并非是筆墨游戲，而是他們人生理想的一種投射。對于茶事繪畫而言，也是如此，畫家并非想單純表現煮茶這一生活瑣事，而是通過煮茶品茗這一生活細節來呈現畫家的內心世界。明代品茗比較普遍，當時尤其是南方的茶葉生產十分興盛，品茗也并非是上層人的生活之需，而是市井百姓皆可以品飲。在這樣的歷史境遇下，文征明依然要以茶事來表達自己的內心世界，由此可以看出，文征明所表現的《煮茶圖》其意不在于茶本身，而是以煮茶為敘事載體，或者以茶為媒，來表現自己內心的孤寂與淡然。文征明出身蘇州城的大家族，地位與財富皆無需多言，而他卻選擇在荒郊野外與茅舍竹屋表現茶事，這是景語也是情語，以此來寄托他的飄然出塵之心。

古代文藝的核心精神與文人士大夫的人格理想很大程度上保持著一致性，古代文人士大夫的人格理想也并非只是儒家“學而優則仕”的一面，往往也兼具道家與禪宗的思想。出則為儒、退而為道、隱而為禪，這是他們具有的綜合人格之美，也彰顯了“文以載道”的人格理想與終極旨歸。

參考文獻：

[1]姚國坤.茶文化概論[M].杭州：浙江攝影出版社，2004：101.

[2]李春華，閆小榮.以茶入畫：明代茶畫的藝術境界分析[J].福建茶葉，2017（8）：353-354.

[3]施由明.論茶與明代文人文征明的人生情懷[J].農業考古，2011（5）：281-284，328.

[4]陸羽.茶經譯注：外三種[M].宋一明，譯注.上海：上海古籍出版社，2016：35.

[5]張節末.禪宗美學[M].杭州：浙江人民出版社，1999：67.

[6]張維昭.論明代文人茶畫中的審美意蘊[J].藝術研究，2016（4）：10-12.

作者簡介：

李曉娣，澳門科技大學博士，山東師范大學美術學院美術教育系副主任，副教授，碩士研究生導師。研究方向：中國畫創作與理論研究。