中國畫意蘊之美的表現形式

摘 要：中國繪畫是中國傳統藝術的重要門類之一，以其獨特的民族藝術風格，屹立于世界民族之林，具有獨特的藝術價值。從中國畫的色、線與留白的角度，探討中國繪畫藝術意蘊美的形成與表現，通過對意蘊美的分析，找到畫家的精神體悟與藝術表現辯證結合的關系，為當代繪畫創作提供啟示，期望當代繪畫能夠對意蘊美有更多的探索。

關鍵詞：中國畫；意蘊美；繪畫表現形式

意蘊美是繪畫作品更深層次的一種感觸，可以讓觀者觀看物象后產生無限遐想，品味藝術美感的同時又能對畫家傳達的藝術精神和思想感情有深刻的體悟。中國畫家注重主觀精神的呈現，客觀事物是寄載思想情感的客體。英國美學家克萊夫·貝爾在《藝術》中談到，在每件作品中，以某種獨特的方式組合起來的線條和色彩、特定的形式和形式關系激發了我們的審美情感。他把線條和顏色的這些組合和關系，以及這些在審美上打動人的形式稱作“有意味的形式”。“有意味的形式”是意蘊美的傳達方式。中國畫有多種表現題材與形式，都能寄托傳達畫家的精神情感，本文從色、線、留白這些形式方面探尋意蘊美的形成與表達。

一、“隨類賦彩”意蘊之美

南齊謝赫在《古畫品錄》中提出了“六法”，分別為氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。中國藝術的意蘊可以從“隨類賦彩”的觀念上找到具體的表達。

“隨類賦彩”可以解釋為“隨類”“賦彩”，指人們對這一類事物的認識，不單單因個體的特殊性和明暗光影與環境而變化，而是順遂萬物的類別。“賦彩”是經過畫家的思考，進行主觀處理后再鋪陳色彩，反映了畫家對自然美的主觀處理和個人追求。宋代在吸收了隋唐文化后也開辟了屬于這個時代的審美特色，成為中國繪畫藝術蓬勃發展的時代，更講究真實與畫家精神的碰撞。從李嵩的畫中可窺見畫家心靈與顏色的融合，呈現樸素意蘊美。

李嵩是宋代時期宮廷畫家，用色含蓄雋永。其在“隨類賦彩”的指引下，在《花籃圖》中展現了色彩的意蘊美。以冬季《花籃圖》為例，繪有山茶、水仙、綠萼梅、單瓣山茶、瑞香花、蠟梅，繽紛的花色經過處理后使這幅畫的色彩和諧又不失雅致，仔細思考可以發現，這些色彩并不屬于肉眼可見的真實。李嵩主動對花朵色彩的豐富性進行“隨類賦彩”樸素化處理，在紅花與綠葉之間，通過增添黃色與紫色，在豐富花籃內容的同時，削弱色彩沖突，加以白色與棕色豐富色彩層次，將整體的色調進行了統一。所有顏色罩于淡淡的黃棕色中，畫面似乎安靜了下來，畫中沒有爭奇斗艷，只有和諧的輕松，即使只有明媚的花朵、嬌嫩的綠葉，也能讓人體會到樸素的靜好，讓觀者對植物生命的色彩產生更深刻的理解。“隨類賦彩”并非僅限于眼的觀察，還有心的體悟，也反映出老子所說的“樸素而天下莫能與之爭美”，和諧的靜好可以安撫躁動的心靈，于樸素中能感受更廣闊的美。李嵩于平靜中觀看生命的微妙，呈現出色彩的樸素意蘊美。

“隨類賦彩”是一種基礎理念，要想繪畫中的色彩展現出意蘊美，需要作者的主觀與客觀辯證統一。畫家應用筆下色彩記錄內心的觀感，色彩應是畫家細膩內心最感性的呈現，從色彩的意味中能窺見畫家內心的丘壑，為畫面增添更多情趣。

二、線條的意蘊美

中國傳統繪畫離不開用線造型，張彥遠在《歷代名畫記》中提出“無線者非畫也”。中國人對于線條有著一種執著的意志，從原始時期到新石器時期的陶器上面就展現了各種折帶紋、螺旋紋的線條圖案，夏、商、西周青銅器上面則有云雷紋、饕餮紋這樣的線條造型，春秋戰國時期帛畫上面的人物神獸形象到魏晉南北與秦漢時期的畫像石、畫像磚，以及唐宋元明清各個時期，線條的形式形態層出不窮，線條的豐富變化反映了人們對藝術的深入理解和感知，它所蘊含的是中華五千年的哲思與文化沉淀。

在魏晉盛行的玄學背景下，傳統的儒學禮制日漸瓦解，士人的思想更加注重自我與內心，遠離功利的追求，渴望精神的自由。顧愷之的《洛神賦圖》充分詮釋了這種浪漫自由的精神，作者用連綿如流水般的線去刻畫洛神依依不舍的動態與情感，用線的律動去表現洛神的心理狀態，將線條轉化為一種追求自由深沉的情感表達。在這流動的線條中，可以感受到不受束縛的藝術精神，線條充滿浪漫與自由的意蘊。到了唐代，吳道子獨樹一幟。他注重線的輕重緩急，《畫史》記載其“行筆磊落，揮霍如莼菜條，圓潤折算，方圓凹凸，裝色如新”。他的線條不拘于常規，既能在筆鋒轉折中展現出剛勁，又能展現出柔和與堅韌，線配合著創作者的內在力量，使得畫面獲得了一種獨特的張力。正如唐代的文化氣息，堅韌自信，線條為觀者呈現了強健之韻。經過唐末和五代時期的人文政治經濟的變化，人的思想受到了新的啟示。直至宋代，人們對線條的把控到達新的高度，宋代的畫家們對線條有了更深入的探索，其中最有代表性的人物就是梁楷。梁楷受當時文人畫的影響，對用線的以形寫神觀念進行了更深度的思考，最終將線的意向傳達推到了新的高度。《太白行吟圖》是梁楷的代表作品，李白的“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”，讓人們對李白的樣子充滿想象。李白寬廣胸懷與躊躇憤懣的矛盾形象，始終沒有找到最恰當的表現，然而梁楷的出現，讓李白的形象有了具象化的寄托。梁楷抽離出最本真的線條刻畫人物的情貌，將人物進行最深刻的提煉，用最純粹的線進行表達，用筆酣暢恣縱，放肆的線條給了觀者更多對空白的呼吸與想象，線條的墨色濃淡、輕重緩急、提按頓挫都是促成意境與形態表現的重要部分。梁楷高度精簡的線條呈現了率意瀟灑的意蘊，用線賦予人物鮮活的生命力，體現了化繁為簡的美學形式，這種簡筆線條的意蘊遠超單純的線條本身，線條所帶來的恣放意蘊豐富了觀者的想象。

隨著繪畫的發展，線已經成為極有意義的形式，從線條中能看到畫家的修養與品位，單純的線條不具備任何情感與意義，有意味的線條應融合畫家的意愿情趣，并貼合客觀物象所展現的獨特性，這樣的線條才能展現它獨特的魅力。

三、留白的意蘊美

留白是中國畫不可缺少的成分，多表現云氣、水氣，也是營造氣勢、節奏的手段。留白在構圖章法中是經過畫家精心設計的形式，也是中國繪畫中獨有的詩性表達，蘊藏著畫家的哲思。留白于中國畫中有著超乎尋常的作用與地位，在千年來不同畫家的筆下營造出豐富的意蘊。

從歷史的角度來看，留白并非突然出現的技法。在原始時期的將軍崖巖畫中，我們就可以看到留白的雛形。到了秦漢時期，霍去病的陵墓雕塑群中的《馬踏匈奴》雕塑進一步強化了留白意識。通過“循石造型”技法，將雕塑中馬腹部大片留白，突顯了整體的厚重感，從留白的處理上可窺“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的氣韻。留白技法在唐代達到了一個新的高峰，其中王維是最有代表性的畫家，他在唐代繁榮精致的青綠山水上另辟蹊徑，去其顏色，只用水與墨去表現，其畫被蘇軾譽為“詩中有畫，畫中有詩”。王維的《江干雪霽圖》展現了“行到水窮處，坐看云起時”的詩意，而“空”是王維畫作中詩意的靈魂。畫中前景的空白雪地，遠處溪水與遠山間的留白，將觀者從有限具體的物象中引領至充滿想象的詩意空間，從而獲得人生感悟。王維創作出靈動的留白受到禪宗深厚的影響，詮釋了《金剛經》中“應無所住，而生其心”的哲學。他從佛法的“空”中追尋內心的空明，將空明消融進環境之中，化作了筆下的好雪片片和皚皚遠山。精神與心境的感觸會使畫家選取最打動內心的景物進行創作，畫家根據心緒的指引會拋棄駁雜與繁復。在這樣的創作中，也就能看到作者含有“靈性”的留白。在哲學感悟下，精神世界得到了凈化與指引，畫家在創作中更能抓到環境中貼合主觀意識的景物，經過心緒與頭腦加工后，帶來的留白就會呈現空靈的意蘊美。北宋時期范寬的《溪山行旅圖》中，留白也給畫作帶來了一種天地浩然之蘊，這種感觸的形成是范寬對世間思考下必然的創造。范寬有著對世界獨特的看法，在他的畫中，萬仞之下，一隊商旅從右下角的山路上緩緩走入畫中，人的渺小與高聳的山石形成鮮明的對比。山石永恒佇立，樹木繁榮生長，人在宇宙中只是微小的組成部分，比不上樹木堅韌，也比不上山石長遠，因此范寬懷著宏大的敬懷去感受自然萬物。在創作中可見范寬突出了留白的處理，瀑布于萬丈崖間一瀉而下，迷蒙的云氣水汽籠罩著萬物。去追溯這段空白時，也許會想到千里深山，或許是浩翰江河，又或許是世間萬事萬物的無窮，無論這段空白指向著何處，都會讓畫面從具象的宏大層面中走進意象的浩瀚。留白在這里就是對整個宏大具象景物的升華，帶來浩然的意蘊美。宋代的馬遠在《寒江獨釣圖》中，更是放大了留白這一形式帶來的意蘊。一葉孤舟，一位釣叟，寥寥水紋，大面積的留白充斥著整幅畫面。柳宗元在詩文《江雪》中寫的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，正是馬遠畫中所表現的意蘊。他的畫里是“絕”與“滅”般的“孤”“獨”，萬象皆是虛妄，其受“俯仰自得，游心太玄”的哲學觀影響，在他的畫中用大片空白去表現人生的虛妄與自得，萬物若虛妄便是無形無象，若內心自得，便萬物釋然，不需要具象的內容。空白就是最好的載體，能承載畫家內心最真誠的想法、最有意味的形式，便有了意蘊美。元代的倪瓚用留白塑造出了空寂的意蘊美。其作品如《漁莊秋霽圖》《六君子圖》中的留白帶來了一種空寂的意境與想象。一片沙渚上，幾棵矮樹，遠山迷蒙，中間是寬闊的江面，留出大量空白，這樣的留白將觀者拉進倪瓚營造的世界，空寂、疏離是極度平和之境，在大片的空白中，是永恒的寂靜。倪瓚的空白中是“心靜似太古”的感受，風不吹了，云不動了，水不流了，沒有行人，孤立的涼亭對著沉寂的遠山，時間不再重要，當下即是永恒，正是這樣的意識，才會有中段大片的留白。這樣的空白背后不僅隱藏了客觀世界的物象，也藏著倪瓚對世界、對宇宙的思考，有盡的山水中是無盡，沉寂的背后是時間的凝滯，也是通往永恒的方式。于倪瓚而言，瞬息萬變與世事無常都不是世間的本來面目，一顆淡然的心才是體味世界最好的方式。留白之下是倪瓚對世間萬物的理解，營造的留白之境帶來了更廣闊的空寂意蘊。

中國畫強調“計白當黑”“虛實相映”，留白能傳達更多“超以象外”的意味，將畫面的層次變得更加豐富，并不是隨意而為，而是需要畫家合理地進行設計思考。留白在無形中傳達畫家的個人感情，也藏著畫家對萬事萬物的思考。不同的留白處理都是畫家傳達深切感受最好的方式，這樣的留白便具有了意蘊美，對其合理運用可以體現畫作更高的藝術價值。

四、意蘊美于當代繪畫的啟示

隨著生活水平的提升，人們更加注重精神層面的富足。藝術作為精神產物，需要滿足人們的精神需求。對于繪畫藝術而言，直接對自然界客觀事物的模仿或許并不能滿足當下人們的精神需求，我們可以通過對中國傳統藝術的挖掘，找到能夠滿足當下人們需求的核心，將其融入繪畫作品中。在傳統中國繪畫中，意蘊美可以提供更深層的精神價值，比直接模仿的形象美更具有感染力。意蘊美的豐富性也會增強人們的審美感受，滋養人們的精神世界，于當今繪畫而言十分重要。通過對色、線、留白這些形式的分析，可以找到意蘊美傳達的一個突破口。在創作中對描繪事物的色彩進行處理時，情感色彩與客觀事物的色彩可以相互滲透，色彩并不是隨意鋪色配色，而是要找到自己心目中的色彩和事物色彩的共鳴，要對顏色有真誠的感觸，這樣對顏色的處理便不單單是附色，而是有個人主觀參與的有意味的色彩，這樣更能接近意蘊美的呈現。于線而言，正如蔣兆和所強調的寫真一樣，“不看臉，只觀心”，用心感悟，找到最打動內心的本質，用腦思考，用線描繪出最打動人、最本真的內容，從微小的個性中找到共性，共性會產生共鳴與想象。就像吳冠中的作品《獅子林》一樣，他將思想內容與意境融合到最傳統的點線面中，這種形式寄托的是獅子林中的精髓，也包含中國人審美的精髓。彎繞扭曲有韻律的線就是獅子林中那移步異景的景象，幾點顏色更凸顯出江南的明麗。江南不只是郁郁蔥蔥的江南，而是有著千年文化沉淀、充滿詩情畫意的江南，吳冠中用線、色彩與空白塑造出了江南最清雅的意蘊美。于創作者而言，更重要的是對生活的真切體會與觀念態度。若是對生活缺少深切體會，那么創作內容便會流于淺薄；若是對生活缺少自己的領悟和看法，那創作的畫也會缺乏精神意味，無法創作出滿足精神需求內容。若想畫作具有真善美，那創作者對待生活也應該保持有真善美的赤誠之心。意蘊美的呈現就是畫家精神的宏偉力量，通過對意蘊美的探討，希望能夠讓更多畫家注重對自我的錘煉。

無論是色、線或是留白，都可以成為意蘊美的寄托，但最重要的是如何將主觀情感、主觀意識與客觀事物有機結合寄托在這些形式之中。這在不同畫家筆下都有不同的表達，他們對世界獨特的理解與感受成就了畫中的意蘊美，通過畫中事物，引領觀者感受豐富的世界，感悟獨特的精神，從而慰藉人們的心靈，也為更多的創作者點亮了前行的路。

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作者簡介：

王景然，吉林藝術學院碩士研究生。研究方向：中國人物畫教育教學研究。