基于多特征融合的油畫藝術風格分類研究

胡溫希 王子寶

摘 要：針對當前油畫藝術風格分類方式當中存在的主要問題，基于特征提取及類別劃分等角度對油畫藝術風格分類方法優化策略進行分析，同時結合實際針對油畫藝術風格分類策略的可行性進行闡述。相較于傳統的風格分類方法，基于空間構圖特征、色彩特征以及筆觸特征等角度對油畫作品藝術風格進行劃分，能夠更加準確地對油畫作品的藝術風格進行定位，具備較高的應用與推廣價值。

關鍵詞：多特征融合；油畫藝術；風格分類

在油畫作品的創作過程當中，往往會表現出鮮明的藝術風格及藝術特點，其中涵蓋了抽象派、印象派、超現實主義以及古典主義等等。基于油畫作品所表現的藝術風格對其進行類別劃分，一方面能夠明確某一創作風格的歷史發展進程，另一方面還能為相關學者的學習、研究與再創作提供更加直觀的參考依據。在以往的風格分類過程當中，大多依賴某一單一性的藝術風格特點，效率較低，準確性存在一定欠缺。隨著時代的不斷發展，基于多種表現特征與表現方法對油畫作品的藝術風格進行分類，在一定程度上能提升創作風格分類效率。

一、傳統油畫藝術風格分類方法存在的問題

（一）忽視了構圖對油畫藝術風格的影響

在油畫作品的創作過程當中，構圖起到了至關重要的作用。創作者往往需要按照作品題材及創作方向，針對油畫創作目標進行適當安排和組織，使其能夠形成一個協調完整的畫面，并使油畫作品當中的思想內涵與藝術理念得到直觀表達，同時這也是提升油畫作品藝術感染力的關鍵性手段。然而在以往油畫藝術風格分類方法的應用過程當中，往往忽視了構圖在整個創作過程當中的重要性，對于創作風格的辨識和判斷僅僅停留在細節角度的分析上，對于油畫作品的整體效果關注度較低，對空間特征的提取和分析也不足，導致針對油畫作品的藝術風格分類不夠合理。

（二）缺乏對圖像細節與宏觀視覺效果的聯系

油畫作品的創作往往是由畫面當中的分支要素通過合理安排與布設進而完成的，因此畫面當中的細節處理與最終呈現出的宏觀角度視覺效果之間具有較為明確的互補性特征與聯系性。然而在以往的油畫藝術風格分類方法當中，對于圖像細節與宏觀視覺效果之間的聯系判斷不夠準確，難以從微觀和宏觀兩個角度對油畫的創作風格以及創作方向做出評估，分析過程當中的信息要素應用率較低，不利于油畫藝術風格分類水平的不斷提升。

（三）對畫面主體與背景的主次關系關注不足

油畫創作過程當中往往需要運用一定的背景對創作主體進行烘托和映襯，這樣才能實現特定創作氛圍的構建及創作思想的表達。一些油畫家可能采取較為復雜的創作手法，依托多種藝術風格與創作方式對作品背景進行搭建，只有充分明確畫面主體與油畫創作背景之間的主次關系，才能確保風格認知的準確可靠。然而從以往油畫藝術風格分類方法的實際應用情況來看，相關分類方法對于畫面主體與背景的主次關系把握不足，對油畫創作過程中主要應用到的藝術風格及創作方法捕捉不夠準確，導致一些次要的創作手法及創作風格可能對分類方法的運行造成一定的干擾，進而影響最終的分類結果準確性。

二、油畫藝術風格的主要表現特點

為了更好地針對油畫創作過程當中的藝術風格進行識別和辨認，有關研究者在進行分類方法構建的過程當中，還應當針對油畫作品的藝術風格表現予以明確，使分類方法的特征分析能力更加充分地得到鍛煉和進步。

（一）空間特征

以構圖方式為主要表現的空間特征是油畫作品創作過程當中所呈現的首要特征。基于空間特征分析，能夠針對油畫作品的創作要素組織安排情況進行較為細致深入的明確，同時了解到創作者意圖表達的情感與思想，是創作者與觀察者之間進行審美交互的重要渠道。在空間特征分析過程當中，受油畫作品差異化創作風格的影響，其在構圖層面的側重點也存在一定的差異，因此能夠成為區分油畫作品藝術創作風格的一項關鍵性要素。研究者在針對風格分類方法進行構建的同時，應著重針對其空間特征進行提取，使藝術風格的辨識與分析得到更加客觀準確的參考。

首先是抽象派作品的構圖風格。按照塞尚的相關理論，生活當中的一切客觀物體都能夠通過基本的幾何形態進行表現。因此在抽象派油畫畫作當中，為了較為直觀地針對創作者情感進行表達，減少中間環節對表達造成的影響，往往會在構圖層面呈現出明確的幾何化、符號化特點，創作者往往將一定的情感寓于構圖造型背后，使抽象派畫作呈現出較為明確的空間創作特征。

其次是印象派作品的構圖風格。從構圖層面來看，以莫奈、畢沙羅、西斯萊等為代表的創作者更善于對生活當中的某一特定場景進行捕捉，并將其表現在畫布之上。其對物品與光影之間的關聯性較為重視，使寫生與創作的界限被打破。

再次是超現實主義作品的構圖風格。相較于抽象派與印象派而言，超現實主義受到弗洛伊德潛意識理論的影響較為顯著。其在創作構圖過程當中，力求突破現實規律對作品創作過程產生的束縛，推動現實與本能之間的融合，進而達到超現實的情境，其構圖表現出較為強烈的原始沖動與自由意向。

最后是古典主義作品的構圖風格。古典主義畫作的創作往往以典雅崇高的情感為基調，呈現出莊重、理性的創作態度及創作理念，因此在構圖過程當中，往往追求極致的平衡與均勻，力求使作品呈現出靜穆莊嚴、宏大雅致的藝術風格，在心理層面給觀眾以暗示和影響。

（二）色彩特征

色彩是油畫作品創作者進行情感表達的另一項重要元素。通過對不同藝術風格派別的油畫作品典型進行分析和研究，能夠得出結論，各派別所常用的色彩風格與色彩特征呈現出一定的不同，因此其也能成為油畫作品藝術風格辨識與分類的一項關鍵性依據。

首先是抽象派油畫的色彩特征。作為繪畫創作過程當中最具感染力的一項表達方式，多元豐富的色彩運用能夠使油畫作品的畫面呈現出強烈的吸引力與表現力，充分調動觀眾的情感共鳴，使觀眾能夠通過油畫作品當中的色彩語言實現與創作者之間的全方位溝通，提升觀眾的觀感體驗。在抽象派油畫的創作過程當中，受到其創作方式及創作手法等相關因素的影響，其色彩的運用呈現出較為明顯的節奏型特征。在繪畫創作過程當中，色彩的運用能夠喚起不同感官之間的聯覺反應，其中色彩視覺與聽覺之間的聯動最為顯著，鮮艷明亮的色彩能夠聯動高亢嘹亮的音色，而晦暗不明的色彩能夠聯動低沉回轉的音色。通過對抽象派油畫作品進行欣賞能夠看出，基于不同色彩的運用能夠呈現出強烈的節奏型特征。例如肯尼思·諾蘭《在灰色色場中的一個激昂的聲音》即采用了高對比色的同心圓來喚起觀眾的聽覺通感，使觀眾能夠基于規則化的色彩創作感受到規律性的音律體驗。

其次是印象派油畫的色彩特征。相較于抽象派藝術當中常運用的規則化色塊，印象派油畫在創作過程當中主要選用破碎的色彩來構建動感的錯覺。從一定的距離對印象派油畫進行賞析能夠看出，其作品當中的色彩運用往往較為靈活，不同色彩在光線照射的作用下將呈現出動感的特點，與此同時，在不同部位還能夠呈現出較為明顯的對比度，使作品畫面當中的光色關系能夠得到充分突出。例如克勞德·莫奈在《日出·印象》《盧昂大教堂》等作品當中，均選用了較為靈動和破碎的色彩進行創作，使作品能夠呈現出較生動的光影效果。

再次是超現實主義的色彩特征。超現實主義起源于后印象派，其創作理念及創作模式完全脫離現實，基于更加夸張的表現目標對色彩進行運用，對后世現代派美術理論產生了較為深遠的影響。例如在達利《記憶的持續性》及塞尚的相關作品當中，均采用了純色平涂的色彩應用方法，使畫面當中的色彩更加孤立，脫離了印象派創作過程當中破碎化的色塊，放棄了光影層面的創作，基于更加直接的方式進行情感的表達。

最后是古典主義的色彩特征。古典主義油畫在創作過程當中呈現出克制、明確、平衡、合理、嚴謹的特點，因此其色彩的應用表現同樣也較為和諧。另外，從整體表現層面上看，由于古典主義作品的題材多傾向于宗教、貴族生活等相關內容，因此色調呈現深沉穩重、對比協調的特點，注重色彩形態的完美。

（三）筆觸特征

除了空間層面的構圖特征及創作層面的色彩特征之外，在油畫作品創作過程當中，不同流派藝術風格還可能呈現出差異化的筆觸特征，這不僅僅來源于技術層面的影響，創作者的自身理念、創作情緒以及作品創作主題等也會對筆觸特征造成一定的影響。在以往的人工辨識與分類過程當中，對于油畫作品不同藝術風格所展現的差異化筆觸特征捕捉難度較大，因此相關研究者可針對這一重要的可視化特征進行提取和利用，使其成為不同流派藝術風格在進行油畫作品創作過程當中所展現出的另一項重要指標。

首先是抽象派油畫的筆觸特征。相較于其他風格流派的油畫創作風格而言，抽象派畫作對于筆觸較為關注與重視。由于其畫面往往較為簡潔，因此創作者的下筆方式以及用筆走向往往能夠成為與觀眾進行情感交流的一項重要手段。通過靈動灑脫的行筆方向與用筆力度，抽象派畫作能夠呈現出較為生動的藝術情感與藝術表達，基于創作者的思想態度呈現出運動、平和、激情、發散、枯澀等差異化的情感特征，使其表現力與視覺沖擊力得到充分體現。

其次是印象派油畫的筆觸特征。抽象派畫作以筆觸為情感表達的主要渠道和手段，而印象派畫作以光影和色彩為創作表達的重要工具，對于筆觸的關注與重視則較為有限。一般來說，印象派畫作創作過程當中的筆觸差異主要影響色彩的厚薄，進而可能對作品的光影布局形成一定的影響。

再次是超現實主義油畫的筆觸特征，超現實主義同樣關注創作過程當中對筆觸的運用，基于不同的用筆方式，能夠將觀眾拉進潛意識的世界當中，為其展現出極具想象力的創作內容。

最后是古典主義油畫的筆觸特征，古典主義追求端莊典雅、縝密嚴謹，因此在用筆時追求精準自然，采用細致的用筆方式表現出強烈的整體感與觸覺感，使油畫作品的藝術風格得到進一步凸顯。

三、多特征融合下油畫藝術風格分類方法

基于上文可知，在油畫作品的創作過程當中，往往涉及空間特征、色彩特征以及筆觸特征等三項基本內容，如何基于某一特定創作作品對其特征表現進行提取，已成為分類方法研究者需要解決的另一項關鍵性問題。在傳統的油畫作品藝術風格分類方法當中，受到理論的限制和影響，對于油畫特征的提取流程存在一定問題，對油畫創作細節與整體構圖之間關聯性的把控不夠全面，可能對特征提取、創作風格分析以及油畫創作分類形成一定的干擾和限制。因此，為了進一步減少創作過程及特征提取環境給最終提取結論造成的影響，相關研究者應當從實際出發，針對油畫創作過程當中涉及的各項要素進行綜合考量，進一步優化創作特征分析與提取策略，針對油畫作品的基本特征更加細致準確地進行研究。

首先是針對空間構圖特征的提取。研究者可結合油畫作品創作規模，將其進行分塊處理，并按照區塊在油畫作品當中的布局狀態差異做出分析，其中一部分區塊位于油畫作品的主體區域當中，另一些區塊位于油畫作品的背景區域當中，并針對不同區塊當中的創作要素組織情況及空間特征表現情況進行全面考量，有效減少過度分割對于空間構圖特征辨識與分析過程造成的影響，以較為準確地針對油畫作品的藝術創作風格做出判斷。

其次是針對色彩表現特征的提取。研究者可針對目標油畫作品的色彩應用方式、色塊大小、對比度、明暗度等相關信息進行綜合分析，并結合上述不同流派油畫作品的藝術表現特征進行比對，進而掌握其創作風格與藝術特點。

最后是針對筆觸特征的提取。研究者可針對油畫作品創作過程當中的用筆力度、筆鋒走向等進行統計，并將其與各流派代表性作品進行比對，從而增強藝術風格分類的準確性與可靠性。

四、結語

在油畫創作研究領域當中，針對不同創作藝術風格及差異化流派進行類別劃分，對提升油畫創作水平，促進油畫藝術的進一步推廣具有關鍵性意義。基于不同表現特征對藝術風格分類提供相應的支持，能夠顯著強化分類效率與準確性，有效規避以往分類方法中存在的各項問題，使研究者能夠基于更加全面的角度針對油畫作品的創作風格進行研判，實現油畫藝術研究水平的不斷進步。

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作者簡介：

胡溫希，中國計量大學碩士研究生。研究方向：藝術設計。

王子寶，中國計量大學教授。研究方向：油畫。