綜合材料在當代水彩藝術創作中的運用探析

摘 要：水彩是一種常見的繪畫形式，歷來深受藝術家們的喜愛。在水彩繪畫中，隨著大眾審美觀念逐步發生改變，水彩藝術創作的材料選擇變得更加多元化，綜合材料的運用日益廣泛。圍繞綜合材料在當代水彩藝術創作中的應用，對綜合材料在當代水彩創作中的優勢進行分析，并提出綜合材料在當代水彩創作中的策略。

關鍵詞：綜合材料；水彩畫；水彩創作

水彩畫因具有清新、透明、輕盈的藝術效果而受到廣大藝術家及藝術愛好者的青睞。隨著社會審美觀念的不斷發展，水彩畫的創作也在不斷革新。充分利用各種材質，可以使水彩具有更豐富的層次、更強的表現力，激發水彩畫家的創意與想象力。

一、綜合材料在水彩畫創作中的優勢

綜合材料涵蓋多種可以用來作畫的物質與載體，包括油性顏料、水性顏料、礦物質、化工原料、泥沙、各種不同的紙甚至玻璃、金屬等，具有多種混合特性。在進行水彩繪畫的時候，利用綜合材料可以促使作品增加層次，增強表達效果，豐富表現形式。例如在描繪風景的時候，可以用干花、枯葉等材料，從而使畫作具有真實感，呈現出更多的藝術魅力。

同時，綜合材料的運用也為藝術家提供了更大的創意空間，使得油畫家在藝術創作上有了更大的自由度與創造力。如在進行抽象水彩繪畫時，作者可以運用線條感強或有光澤的材料，使其在光線的反射、折射下，產生各種不同的質感，從而使畫面更具藝術魅力。

綜合材料的應用還為油畫家提供了色彩、造型上的選擇空間，為作品增添了更多的個性，有助于畫家創作出新的風格。運用這種新的畫法，能有效地引起觀賞者的注意，使他們更好地欣賞水彩畫。

另外，采用綜合材料可以改善水彩作品的保存保護問題。由于水彩畫所用顏料及紙張極易褪色、老化，因此加入綜合材料，可增加其穩定性及耐用性，并可避免在日常使用過程中造成損傷。

二、綜合材料在水彩創作中的運用發展

20世紀出現了一系列的藝術運動，這些運動對藝術家們思想的更新及綜合材料的應用都起到了很大的推動作用。水彩畫家的主觀性逐漸增強，開始嘗試將綜合材料用于美術創作。第一個將綜合材料運用到水彩畫中的人，是一位大家都很熟悉的美國藝術家安德魯·懷斯。他在水彩里加了一些蛋黃，改變了水彩暗部容易臟、灰的不足，同時也讓畫面呈現出自然的、有趣的肌理效果。

長期以來，水彩畫家習慣于用傳統材料作畫，而將綜合材料運用到當代水彩畫中，能更好地體現其藝術特征。近年來，水彩畫家不斷地運用新的材質，也不斷地修補著傳統技法的不足。與此同時，綜合材料的創新使用和探索，使畫面更加自然、有趣，并為畫面的細節描寫帶來了更多的變數。在當下的水彩畫中，眾多的水彩畫家在綜合材料方面進行探索與運用，也取得了不少可借鑒的經驗。例如傳統水彩畫筆質地柔和，適合輕描淡寫，但水彩紙不能重復修改，也不能長時間存放，所以很難給人留下深刻的印象。水彩畫家黃增炎一改以往的水彩畫創作慣例，先在畫作表面涂抹一層薄薄的白色丙烯顏料，再加入多種綜合媒材，同時將軟毛水彩筆換成了油畫刷，如此一來，不僅使畫面更加富有層次感，還在受過一定處理的水彩紙上展現出豐富的肌理效果，形成一種獨特的風格。

要想將綜合材料合理運用于水彩畫創作，油畫家要自覺地在畫面中找到適當的組合，從而創造出獨特的藝術表達效果。當代水彩畫家劉壽祥以他自己的方式，運用各種新的素材，為作品加入新的語言，創造出一種新的創作風格。劉壽祥在創作前，在局部運用馬克筆或者油畫棒做底，在繪畫創作中，還經常會使用丙烯顏料，有時候他還會將膠水涂抹在畫面上，以達到局部的光亮效果。觀者在欣賞劉壽祥厚重典雅的水彩畫作時，會因受到一種強大的視覺沖擊而感到震撼。這種畫面效果是劉壽祥經過對綜合材料千百次的探索之后，呈現出來的。

現如今具有代表性的青年水彩畫家邵昱皓，在水彩作品創作中會將傳統水彩顏料和丙烯顏料混合在一起進行創作。他在創作過程中會在紙上先刷上一層淺淺的顏色，然后利用透明亞克力板進行局部拓印，有時候也會用瀝青做底，再將丙烯和水彩相結合進行刻畫，實現了很多不可控的具有趣味性的視覺效果。

近幾年，中國水彩作品也在不同的美術館、拍賣行和許多國際性的現代藝術展上亮相，很多水彩畫家在全國乃至海外享有盛譽。中國水彩畫藝術與中國文化特色相融合，使其在國際上更具東方魅力，并成功躋身于世界舞臺。這都表明中國水彩藝術的發展已進入成熟期，并受到了各方面的肯定與贊譽。通過對當代水彩藝術的探討，可以看到中國水彩在當代觀念下的不斷發展與完善。在水彩藝術的創作過程中，畫家要創新性、科學性地使用多種材料，這樣才能更好地提升水彩畫作品的視覺效果，給欣賞者們帶來一種獨特而又新奇的美學趣味。將綜合材料運用到水彩畫的創作中，促使當代水彩藝術逐漸以個性、多元的方式，展現出更為豐富的技巧，打破單一的審美準則，形成一種獨具特色的藝術表達方式。因此，將綜合材料應用于水彩繪畫是非常有必要的。

三、綜合材料在水彩畫中選擇和使用

不同于傳統水彩材料，綜合材料涉及內容多樣，不同的綜合材料會有不同的表現手法和特征，所營造的意象也各不相同，進而會有迥異的視覺效果。綜合材料的選用拓展了創作的空間，使水彩畫具有更高的藝術性，表現出更為寬廣的藝術境界，使水彩畫的藝術效果更加豐富。每一位畫家都有自己獨特的個性、思想和感性的思考方式，因此，他們擁有多種創作方式。綜合材料的選擇和使用，使其探尋出多種不同的創作視角與思路，在表現物象與情緒抒發之間尋求一個平衡，讓其思想和理念得以盡情揮灑，使水彩語言具有更廣闊的傳播空間。下文將從載體、顏料、媒材、其他工具等方面對此進行論述。

綜合材料運用于水彩畫，創新了水彩畫所用的載體，其不僅包括各種各樣的紙，如細紋紙、中紋紙、粗紋紙與宣紙等，紙張的克數也分很多種，還有帆布、油畫布、絲綢等，甚至還有木板、亞克力板等。傳統水彩顏料也不再是唯一的色彩，還有一些新的材料，如：水溶性顏料有丙烯酸類、水粉類、油墨等；非水溶性顏料主要包括油畫顏料、油漆等，這些涂料在水中不易溶解，卻能通過其媒介性質為畫作提供服務。除此之外，還有馬克筆、金箔、沙石，以及其他一些實用的繪畫材料。材料越多樣，水彩畫的畫面內容就越豐富。多種綜合材料作為媒材在水彩畫中也得到了使用，如阿拉伯樹膠、膠泥、牛膽汁、甘油、酒精等等。其他工具材料的使用主要包含：噴壺、撒鹽、印章等。

水彩畫的創新意識要求創作者在材料方面發揮創意。綜合材料的廣泛應用，讓創作者可以盡可能多地做材料方面的試驗，從而在圖像畫面層次和肌理層次上表現出更豐富的視覺效果，使水彩藝術更具特色，更能體現自身的藝術理念。

四、綜合材料在當代水彩藝術創作中的策略

（一）多使用自然材料

如今，水彩畫欣賞者眾多，很多企業家、收藏家都非常熱衷于水彩藝術，他們為這些藝術項目提供了大量的資金。社會上的水彩畫家創作群體可謂包羅萬象。同時，很多學校都在逐步發展水彩畫藝術，培養優秀的創作人才，為水彩畫家團體注入新的年輕的血液，從而進一步推動水彩藝術的發展。在這些水彩畫家中，應用自然材料進行藝術創作的較多，這也是水彩畫家表達自己內心深處情感的一種方式。

水彩畫創作者可以利用一些自然的素材來進行創作。綜合材料的創新使用和探索，使藝術家能更好地通過自己的作品來表達自己獨特的情感，比如鮮花、干花、樹葉、樹枝等等。這樣的素材不但能使畫面層次豐富，效果獨特，而且有助于創作者對景物進行深層次的認識與表達，從而提升創作者的美學水準與創造力。

水彩畫創作者不僅可以運用鮮花、干花、樹葉、樹枝等材料，而且可以使用其他的自然材質，以增強作品的表現力。比如，利用砂石來表現巖石與海灘的質地，用草葉來表現植物的形態與質地，用自然的色素來表現更為自然的色彩。在創作風景畫的時候，可以搜集各種各樣的自然素材，以鮮花為園林風景的象征，以葉子、枝條表示樹的外形及紋理，以砂石表現泥土的紋理，然后用水彩把這些素材結合起來。這樣創作出的作品更具真實性、藝術性。對于創作者來說，利用自然材質是一種十分有效的水彩畫創作方法。創作者可以通過對自然風景的認識與表達，增進對大自然的認識，加深對大自然的關懷與愛護。

（二）靈活使用日常用品

近百年來，水彩畫無論是在觀念上，還是在技術上、創作上，都取得了長足的進步。然而，與其他畫種比較來看，無論是在形象的塑造還是在觀念的表達上，水彩畫的創作依然存在一定的差距。將日常用品用于水彩創作，能夠提升其創作的靈活性。

創作者可以用生活中的物品來進行水彩畫的創作。生活中的小物件，既能給作品增加色彩，又能鍛煉創作者的創造力與動手能力。比如：圖片中的對象可以由黑白灰等顏色表現出來，而鮮艷的鮮花可以用一張彩色招貼來表現；毛巾能用于調整畫面中的色彩和水分，幫助創作者更好地控制水彩色彩和水分；另外，水彩畫創作者也可以用膠水、剪刀等工具把各種材質黏合起來，形成更加豐富的圖案。

善于運用日常生活用品，不但能增強作品的創造性，也可以增強水彩畫創作者的藝術鑒賞能力和動手能力。在題材、技法等方面，水彩畫創作者往往還保持著傳統的習慣，缺少一些實踐上的創造性。從語言形態上看，其水彩畫創作多建立在傳統經驗的基礎上。現代水彩的創作，與時代、新思想的融合是一種必然。將綜合材料應用于水彩創作，能增強作者的藝術創作能力，豐富其美學內涵。通過對不同材質、不同工具的靈活運用，創作者能創造出更豐富的畫面，從而提高其作品的表現力與藝術感染力。同時，它還能激發創作者的創造力與實踐能力，使其在水彩創作中獲得更多的收益。

（三）注意材料的質量和安全性

當前，水彩畫創作者對水彩畫的創作進行了全面的探索，在傳承傳統的同時，也在不斷進行著創新。如今，在水彩畫家創作的水彩作品中，已經出現了許多不同的材料，拓展了水彩畫的表達方式與藝術手法，讓水彩畫更能體現出創作的意圖。

當用綜合材料創作水彩畫時，創作者可以按照自己的興趣來挑選素材，搜集材料，但一定要保證材料的品質和安全性。首先，注重材料的品質。比如，在色彩的選用上，創作者要特別注意色彩的濃度、飽和度，這些都會直接影響到作品最終呈現的品質。如果要用自然材質，那就要選質量好的材質，避免使用不適當的材質出現破裂或腐敗，這些都會影響到產品的外觀及品質。

其次，在水彩繪畫中，一定要特別關注所用材料的安全性。在使用剪刀等危險物品時，要遵守安全提示及使用說明，以免發生事故。創作者在使用自然材料時，需要注意是否有過敏史，如對花粉過敏的學生應該避免使用花朵等植物材料，以免引發過敏反應。在涂料的選用上，要注意選用質量好、品牌優的涂料，不要用危險性高的劣質原料。在學習過程中，要注意正確的操作技巧和方式，以防止事故的發生。

通過對材質的品質與安全性的重視，使創作者能夠在創作高品質與有創意的水彩作品時，保障自身的健康與安全。

五、結語

將綜合材料運用于水彩畫創作中，還需要進一步深入研究實踐。對于新一代水彩畫家來說，不能被陳舊的創作觀念限制，而要從根本上接受當代美術的轉型，對水彩畫的藝術語言與表現手法進行積極的探索，使其在未來的創作中體現出創造性，煥發出新的生機。在水彩畫中運用綜合材料，不僅可以豐富水彩畫的色彩層次，而且能激發藝術家的創意思維與創造力。在水彩繪畫中，藝術家可根據自己的喜好及創意需要，將綜合材料運用于水彩畫創作中，通過不斷地進行試驗，達到更好的創意效果。同時，在選用材料的過程中，要注重原料的品質與安全性，從而保證自身的健康與安全。

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作者簡介：

李明帆，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：水彩畫藝術。