產學研協同創新在高等美術教育中的運用

摘 要：在國家規劃和政策的推動下，高等美術教育方向正在發生轉變。新的方向要求學校、企業和相關部門之間形成緊密的聯動，以促進教學研究、服務社會和企業合作，共同培養人才。高等美術院校教學趨向于跨學科、跨專業和跨領域，激發新的思考和嘗試。當今信息的便利、生活環境的變化以及新科技的快速發展，催生了以跨界融合為特征的新興產業和業態，這些對知識復合、學科融合和實踐能力強的新型人才提出了緊迫的要求，推動了新專業、新課程和新育人模式的探索。在這個大時代背景下，對藝術類高等院校，尤其是傳統美術學科而言，如何順應時代的發展，是當前值得探討的課題。

關鍵詞：高等美術教育；傳統美術；產學研；新文科

基金項目：本文系2021年江蘇省教育科學“十四五”規劃課題“高等藝術院校產學研協同創新機制研究”（D/2021/01/28）研究成果。

當今世界處于信息傳播迅速、技術快速發展的時代。隨著科技的飛速進步，藝術形式也日益多樣化，中國高等美術教育在這個時代背景下面臨著重大的挑戰和機遇。特別是傳統繪畫、工藝美術等專業需要不斷調整以適應當代語境，創作出符合時代特點的作品。因此，美術院校正變得越來越多元化和包容，體現在以下幾個方面：第一，學校多樣性。國內高等美術教育涵蓋多種類型的學校，包括綜合性大學的藝術學院、獨立的藝術院校以及私立藝術學院。這種多樣性為學生提供了廣泛的選擇。第二，學科和專業多元性。國內高等美術院校傳統的繪畫、雕塑、書法等專業依然存在，但現在還出現了數字藝術、新媒體藝術、時尚設計、工業設計等新興領域，供學生根據興趣和天賦選擇適合自己的專業。第三，國際化教育。越來越多的藝術院校引入國際教育元素，包括國際教師、合作項目和留學機會，積極引入國際化的教育理念和資源，鼓勵學生參與國際交流和合作項目，以培養具有國際視野的藝術家和設計師。第四，多元的學習方式。互聯網技術的發展使得在線美術課程變得更加普及，學生可以在家里或任何地方學習美術課程，這為學生提供了更多選擇，便于自主學習和擴展專業領域。第五，創新教育模式。一些學校正在嘗試創新的教育模式，例如項目式學習、實踐課程和跨學科合作。這些模式不僅注重技術培養，還強調創意實驗和創新能力，有助于激發學生在創作中表現個性和獨特性。

一個健全的高等美術教育應該包括完整的課程體系，不僅要有美術基礎課程（如素描、線描、雕塑、色彩等）、理論課程（如東西方美術史、藝術史、藝術批評等）、專業課程（創作課程、材料研究等），還應該考慮到學生的個性化需求，鼓勵自主學習和探索，并提供更多接觸社會的機會，以培養學生的審美能力、創造力和藝術技能。教學體系的多元化發展為學生提供了更多的專業課程選擇和就業機會。在高等美術教育中，產學研協同創新是一個至關重要的環節，它涉及美術基礎教育和產業的互動，對傳統美術教育產生深遠的影響和積極作用，主要表現在以下幾個方面：第一，促進產業與教育的融合。中國的美術教育日益強調與產業的融合，與藝術和設計行業建立合作關系，為學生提供實習和就業機會，幫助他們更好地理解行業需求。學校需要與各類藝術機構、畫廊、工作室、設計公司等建立合作關系，為學生提供實習、展覽機會以及就業指導。這種產學研合作機制有助于培養更符合市場需求的人才，并增加學生就業的機會。第二，深化研究與教學的關系。高等美術教育也需要與課題研究密切結合。學校應鼓勵教師和學生進行實踐類課題研究，推動美術領域的創新和發展，并將研究成果反饋到教學中，提高教育質量。第三，推動跨學科教育。由于高等美術教育在課程設置、教學模式上具有多元化特征，跨學科教育就變得越來越重要。學校可以與科學、工程、商業等領域相結合，培養具有多重技能和知識的藝術家和設計師。這有助于學生應對不斷變化的職業需求，也為當代美術的發展提供更多的可能性。第四，加強國際合作。中國的美術教育也應該積極尋求國際合作。與國際藝術院校、博物館和藝術家建立合作關系，為學生提供更廣泛的國際視野和機會，促進跨文化交流。這些舉措有助于中國高等美術教育更好地適應當今快速變化的藝術和設計行業，培養更具創造力和國際競爭力的藝術家和設計師。產學研協同創新機制的建立和完善將繼續推動美術教育的發展和創新，使之更好地服務社會與時代。

高等美術教育在引入產學研元素后，需要平衡傳統與創新、產業與教育、教學與研究多個方面的因素。專業課程作為培養造型、審美、創意、傳統藝術技能、理論等多方面能力的基礎，也需要鼓勵學生進行創新和實驗。將產業、學術研究、教學進行有機結合，設計相應的課程和實踐機會，在保證基礎課程、創作課程等授課任務外，逐漸加強與社會實際課題的聯動，擴大課堂范圍和內容，將多領域邊界打通，使藝術作品形式更富有創意。通過這種綜合提升，更好地培養具有創造力和競爭力的藝術家和設計師，使其在社會中發揮積極作用，真正有效地解決社會問題，推動中國美術領域的繁榮和發展。

隨著現代社會科技的迅猛發展，新興產業和業態不斷涌現，這種趨勢要求高等院校培養具備跨界融合、綜合實踐能力強的新型人才，從而推動對新專業、新課程以及育人新模式的探索。然而，對于傳統美術學科而言，如何適應這一時代的發展成為一項重要挑戰。其需要在保持教學優勢的同時，適應社會對人才的需求。在課程設置方面，需要加強探索和研究，以培養具備美學能力的綜合型人才。建立產學研協同培養模式是一個行之有效的途徑。高等美術教育中產學研教學體系的研究和課程設計具有現實意義，需要學校、產業界和相關部門合作，共同推動美術教育的發展和提升。由于市場需求和學生學藝初衷等因素的變化，對美術專業，特別是傳統繪畫專業進行產學研嘗試的難度較高，可通過企業、學校、政府機構的協作，充分發揮各自的優勢，建立強大的研究、開發、生產一體化的先進系統，從而推動創新的實現。

一、實踐課程與基礎課程的關系

基礎課程與實踐課程之間不存在先后關系，不是先學基礎再進行實踐。事實上，提升對美的感知和修養不僅需要學習理論知識和繪畫基礎，更需要學生走出校園，通過交流和參與社會實踐項目來真正激發他們的創新能力。因此，有必要將部分創作、外出寫生、調研課程納入產學研校企合作的方向。這些課程可以引入企業參與教學內容，例如開展創業導師面對面交流、企業家座談會、創業沙龍等互動交流活動。企業可以搭建資源對接平臺，組織參加各類創新創業賽事，結合實際情況打造地方特色創業活動品牌，并提供創業與資金、技術、市場的對接渠道；同時，企業也可以作為橋梁連接相關部門與學院，相關部門可以提供健全創業孵化平臺，提供政策代辦、成果轉化、跟蹤扶持和咨詢服務等一站式服務。

二、建立中國美術教育的審美體系

中國高等美術教育經歷了從學習西方到注重中西文化融合，再到關注藝術語言和東方美學體系研究的演變過程。如今，中國的高等美術教育逐漸形成以中國文化為核心的東方藝術根源思想，鑄造了東方藝術教育的新體系。這個探索、尋找和自我成長的過程使高等美術教育的學科發展走向了多元新局面。原有的教學過于追求技術化，缺乏生氣。要建立屬于自己的審美體系，將當代社會與藝術更好地融合，需要增加傳統造型研究、民間美術等課程，深入傳統文化，從經典中學習和創作，輔以人文課程，提高文化解讀能力。另外，教學與社會關系的深入研究也是必要的。

隨著人工智能的崛起，許多領域面臨前所未有的挑戰，技術的進步使得某些技能和職業逐漸被替代，高等美術教育也不例外。專業之間的邊界變得模糊，這在一定程度上引發了焦慮。傳統的繪畫專業通常通過媒介或手法來劃分，如油畫、國畫、版畫、磨漆畫等。如今藝術的界限變得越來越模糊，討論繪畫專業之間的邊界已經沒有太多意義。我們的藝術院系建構基本上來自于一百年前西方的藝術教學系統，但如今西方國家一直在根據社會發展不斷調整教學內容和方向。各繪畫專業之間本就沒有明確的邊界，對于自身審美體系的探索和研究才是刻不容緩的課題。實際上人工智能已經在快速學習我們已有的知識，并努力像人一樣“思考”，它們能夠迅速完成很多低級工作，使我們從中解放出來。我們不需要從頭做許多事情，而是在人工智能已經搭建好的基礎上做創造性工作。那些具有較少創新性的工作終將被取代，而無法被取代的是人的不確定性思維，即某種程度上的變量，這種變量是不可預見的。另外，我們對文化解讀的深度是與人工智能拉開差距的關鍵。藝術是對文化的表達，美術專業的課程并不在于增加高科技或軟件應用的數量，而是要加強學生對人文學科的學習，培養出具備跨領域視野的文化人才。因此，大學需要拓展師生的視野，通過增加人文、科技、哲學等內容的課程設置，并學會運用人工智能技術，這需要豐富的知識儲備和較強的與高科技對話的能力。美術專業課程走出課堂進入社會環境中，所面對的是中國人文環境下的生活，所做的藝術創作需要植根于中國傳統文化。因此，不論是課堂還是社會實踐活動，師生所做的創意、設計都建立在對中國本土文化的理解和對中西方美術系統學習和辯證思考的基礎上。

三、跨專業、跨學科、跨領域

在高等藝術院校的教學中，傳統繪畫專業通常以架上繪畫為主要表現方式，作品多為靜態的形式。然而，社會需求的演變已經改變了架上繪畫的維度。例如，公共藝術在現代社會公共空間中，包括城市和鄉村、室內和室外，其功能也發生了巨大的變化。公共藝術的形式已經不再局限于單一的壁面繪制，繪畫、雕塑、裝置藝術、影像藝術、聲光電藝術等藝術形式廣泛應用于機場、軌道交通、廣場、商場、鄉村、學校、醫院等各種場域。校內教學無法完全涵蓋所有場域的需求。為了應對這一挑戰，在課程設置中需增加跨專業、跨學科、跨領域的課程，如空間設計、民藝、工科、哲學、文學等相關課程，并邀請企業方專家為學生開設市場調研、工程預算、軟件應用、專利申報、創新大賽輔導等內容的講座。通過這些講座，學生的眼界得到拓寬，也打開了創作思路，通過對傳統造型、民間美術、在地文化等方面的學習，能夠創作出更多體現東方藝術精神的作品。

高等美術教育嘗試跨專業、跨學科、跨領域的合作，可以從一些文化旅游項目入手。文化旅游平臺能夠為企業和高校提供眾多合作機會，為地方文化的宣傳做出貢獻。近年來，出現了一些繪畫與舞蹈、數字傳媒結合的優秀案例，比如河南衛視推出了一系列作品，包括《唐宮夜宴》、《洛神水賦》（原名《祈》）、《龍門金剛》等。這些作品實現了繪畫和舞蹈的跨界融合，舞者模仿繪畫中人物的造型打扮，設計者利用現場舞美布景和AR高新技術打造虛擬的環境和超現實的空間，使得舞蹈演員仿若從畫中走出，給觀眾帶來沉浸式的體驗。這種全新的藝術展示方式借助網絡傳播中國傳統文化，弘揚民族自信。

2021年，南京藝術學院美術學院與大型水秀公司合作的藝術噴泉項目《廣陵潮涌》中，充分利用繪畫、水、聲、光、電等元素，設計了一個引人注目的水秀作品。為了將已經消失很久的自然景觀以水秀的形式重新呈現，學生進行了大量的資料研究，涉及歷史、詩歌、音樂、民俗以及噴泉技術等方面的知識。通過撰寫文字腳本和繪畫腳本、制作效果圖，并與技術人員討論具體的水秀呈現問題，每一個環節都是一個新的體驗，最終完成了一段三分鐘的水秀作品，并邀請民樂樂隊創作了背景樂。這種合作體驗不僅考驗教師和企業團隊的能力，也能有效培養學生的綜合素養。同時，學生們也從中總結到很多經驗和教訓，是一個非常寶貴的實踐經歷。

2023年，南京藝術學院美術學院與揚州市廣陵區開展了“青瀾民藝潮”政校企實訓研創活動。在相關部門、學校、企業的三方合作下，師生參與藝術建設城市和服務鄉村振興項目，經歷了從“研學官”到“藝建者”的全過程。通過企業培訓、相關部門指導、校方的支持，師生對廣陵區的老街進行采風并為其設計微壁畫，開展鄉村墻繪設計，隨后將成果數字化轉化為藝術品，為泰安鎮做IP和標識，一些作品已被鎮相關部門啟用。此次研創活動鍛煉了學生的繪畫創作能力、跨界設計創意能力、項目匯報表達能力等，使學生在專業認知上得以拓展眼界，也增強了學生的自信心和創業決心。

跨專業、跨學科、跨領域的合作對于美術專業來說尤其具有挑戰性。需要注意的是不應盲目追求跨界合作，也不能放棄核心課程，以免在各種項目活動中迷失方向。高校的目標是通過參與社會和企業的合作項目來解決藝術問題和創作問題。因此應該緊跟時代的脈搏，與社會進行更多互動，深入了解當下的環境和本地文化，并用自己的方式進行創作，制作能夠提升建筑、公共空間精神層面和藝術水準的作品，以表達對社會的人文關懷。以項目推動創作才是產學研創新機制研究的核心價值，不應舍本求末。

四、以賽促教，賽教相長

為了深化高等教育綜合改革，激發大學生的創造力，培養他們的創新精神和創業能力，國家出臺了一系列鼓勵措施，并設立創業相關的賽事來推動大學生進行高質量的創業就業。這種以賽促教的方式，可以將學生的研究成果轉化為具體項目并落地實施，以項目帶動教學，將社會實踐納入學校課程內容。對于繪畫專業來說，如果仍按照以往的教學模式，很難直接轉化并實施具體的參賽項目。產學研協同創新機制使課程不再局限于傳統繪畫范疇，通過反思傳統教育思維模式、審視教育的新方向、探索新思維和方法，將藝術與科技結合，有選擇地進行開放和融合，同時創造一定的經濟價值。大學生創新創業大賽是產學研協同創新機制的產物，也是校企合作模式成功與否的試金石。在此機制下，學生培養了自主學習能力，拓寬了課程的廣度和深度，教師也通過參與教學積累了實踐經驗，提高了科研能力。

五、產學研面臨的問題和挑戰

（一）高校教師團隊需要成長和培養

當代藝術具備多元的表現手段和使用場景，而傳統美術專業的師生或許會感到不適應。高等美術教育原有的課程設置是傳統而古典的，包含扎實的基礎課和理論課、創作課，目的是培養藝術修養和理論深度。然而，新時代的需求要求高等院校人才培養的方向和目標更加多元。因此，教師團隊也需要不斷成長。繪畫專業的教師通常受到傳統的學院派體系教育模式的影響，盡管他們在學術階段擁有很好的專業素養和扎實的理論基礎，但他們可能缺乏足夠的社會實踐經驗。部分教師畢業直接進入教學崗位，與企業和社會合作的意識和能力相對較低，更重視科研和教學，而較輕視實際實踐。因此，我們要優先培養教師團隊，同時企業也可以通過工作坊的形式參與教學。

1.教育資源不均衡

高質量的美術教育資源和企業實習機會主要集中在大城市，這導致不同地區間的教育不均衡，偏遠地區的學生難以獲得高水平的美術教育。一些學校可能缺乏足夠的師資和資源，導致教育質量參差不齊。相關部門應該努力確保教育資源的均衡分配，組織和引導校企合作，讓更多地區的學生能夠獲得高質量的美術教育，推動學生在創作中不斷突破自己的界限。學校與相關部門應為學生提供更多的實踐機會，包括實習、展覽和參與項目，推動學生將理論知識應用到實際中。另外，偏遠地區可以依托網絡信息化設備與發達地區共享教育資源，幫助學生獲得更廣泛的知識和技能，推動他們的全面發展。

2.職業發展問題

藝術類專業學生所面對的就業市場競爭激烈，一些學生可能因為缺乏職業規劃和技能培訓而面臨就業問題，產生就業壓力。美術相關專業的學生由于市場的需求有限，有時被迫尋找其他職業道路，這也是高等美術教育體系需要應對的現實。因此，產學研課程的融入對學生的就業以及職業規劃具有積極意義。

（二）校企對成果轉化的理解存在差異

企業對于創新的需求是緊迫的，因此在產學研的過程中會投入相應的資金、時間、場地等成本，也承擔相應的風險。企業也扮演著參與教學的角色，如提供技術人員進行講座、工作坊等形式進行學生培訓。因此，在合作過程中就會出現成果轉換后的版權、專利歸屬等問題。由于前期投入和產出需要達到平衡，企業希望對成果能夠擁有相應的決定權和使用權。對校方而言，如何保護自身的成果轉化權利是一個新的課題。因此，高校需要尋找具有特定背景和發展方向的企業合作，即那些具有成長潛力且尊重知識產權的企業。這些企業通常與相關部門密切合作，了解國家文化政策，愿意進行新嘗試并承擔相應風險。他們也能夠為校方提供更長期的人才培養模式，不急于進行成果轉化。校方也需充分考慮到企業的投入，以確保校企合作實現共贏，使企業獲得相應回報的同時，學校也能通過合作提高在社會中的影響力。

（三）相關部門需加強對產學研的支持和組織

相關部門在校企合作中起到領導、帶動和組織的作用，需要規范法規和政策，以保護知識產權，協調校企之間的關系，明確各方的協同責任，營造良好的協同創新生態。

六、結語

加強對高等美術院校產學研協同創新機制的研究和探討，以制定出有專業特色的產教融合之路，是當前亟須解決的問題。正如時任中央美術學院院長的范迪安在2023“未·未來”國際教育論壇上所言：“……就美術教育而言，以技術遠見促成學科創新與新知識，以社會遠見推動師生走向社會發展的各個現場，以文化遠見努力實現傳統文化的創造性轉換和創新性發展。”這段話闡述了產學研協同創新機制的核心意義，也為高等美術教育發展提供了明確的方向。

參考文獻：

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[2]袁運生，柯萍.“中國傳統雕塑的復制與當代中國高等美術教育體系的建立”課題答問[J].美術研究，2012（1）：16-22.

作者簡介：

呂曉雯，碩士，南京藝術學院副教授。研究方向：壁畫。