民間美術資源在高校美術教學中的運用

摘 要：民間美術作為一種獨具地域特色的美術表現形式，蘊含著豐厚的人文內涵。它獨到的造型藝術和豐富多彩的內涵表達為高校美術教學提供了大量可參考的元素。然而，目前的民間美術資源正面臨日漸減少甚至消失的困境。因此，加強對民間美術資源在高校美術教學中的傳播和運用尤為重要，這不僅是對高校美術教學的有益補充與發展，還是弘揚與展示民間美術的重要渠道。

關鍵詞：民間美術資源；美術教學；文化傳承

民間美術資源是人類文化的重要組成部分，蘊含了豐富的傳統歷史文化內容，并呈現出鮮明的地域文化特點。民間美術資源包含了豐富的中國傳統歷史文化知識，高校通過充分利用這些資源進行美術教學，不僅可以有效補充課堂教學內容，還能極大地豐富高校美術教育的內涵，加強學生對于民間傳統美學的理解，對提高學生的審美和人文知識水平具有重要意義。同時，逐步將民間美術資源納入高校美術教育體系，對于拓寬美術教育的范圍、激發學生學習興趣以及保護利用民間美術資源具有重要意義。因此，高校美術教育應致力于保護與傳承中華優秀的傳統文化。

一、民間美術資源的特征

（一）鮮明的地域特色

鮮明的地域特色指的是不同地域的民間美術作品在風格、形式和主題上所具有的明顯差異。

首先，不同地域的繪畫風格各具特色。例如中國南方水墨畫注重意境和筆墨技法的表現，北方人物畫則更注重線條勾勒和人物形象的準確性。西方國家的繪畫風格也有明顯的地域差異，如文藝復興時期的意大利繪畫和荷蘭黃金時代的繪畫。其次，不同地域的民間美術作品在色彩運用上有所不同。例如印度的民間繪畫以鮮艷的色彩、豐富的花紋和極強的裝飾性為特色，而日本的民間美術的色調注重簡潔、柔和。再次，民間美術作品使用的材料和工藝也反映了地域特色。例如中國各地的陶瓷作品會因采用不同的瓷土和燒制工藝而呈現出各具特色的風格特征，如景德鎮陶瓷、宜興紫砂壺等。最后，不同地域的民間美術作品在主題和圖案上也有所區別。例如墨西哥的傳統彩繪陶器上常見的圖案有人、神、骷髏和花卉等，而中國的剪紙藝術作品則以動植物、文字符號和神話傳說為主題。這些鮮明的地域特色反映了不同地域的文化傳統、自然環境和社會背景對民間美術創作的影響，使得民間美術作品具有獨特的地域性和文化表達力，并增進了人們對世界各地藝術多樣性的認知和理解[1]。

（二）民眾參與性

民眾參與性是指民間美術資源的創作和傳承涉及廣大民眾的參與，這與專業藝術家的個體創作不同，民眾參與性使得民間美術更加平民化、大眾化，會更容易讓普通人理解和接受。

首先，民間美術創作源于民間生活。民眾以自身的生活經驗和觀察為基礎，通過藝術創作表達對生活的感受、體驗和熱愛。這種創作方式讓民間美術與人們的生活緊密相連，更具有民眾的參與性和代表性。其次，民眾參與了民間美術的創作過程。民間美術的創作過程通常是一個群體行為，往往需要多個人的共同參與。例如在一些傳統繪畫工作坊或刺繡班里，大家會一起學習和創作，共同交流和分享技藝和經驗。最后，民眾參與了民間美術的傳承與學習。民間美術的傳承通常是以師徒相授或家族傳承的方式進行。老一輩的藝術家會將自己的技藝和經驗傳授給學徒或子女，讓他們繼承和發展下去，這種傳承方式也讓民間美術成為一門血脈相承的藝術，更加具有代際傳承和社區認同的特點。

（三）生活情感的真摯表達

生活情感的真摯表達指的是民間美術作品中所蘊含的對生活真實、真摯的情感表達。包括對自然的贊美和敬畏、對日常生活的美好描繪、對人類情感的表達、對傳統文化和價值觀念的承載等。

首先，民間美術作品常常表達對于大自然的熱愛和敬畏之情。例如在繪畫、刺繡或雕塑作品中，可以看到描繪的自然風景、植物、動物等元素。民間美術以精細的技藝和富有表現力的形式，表達了人們對自然的贊美和對自然力量的敬畏。其次，民間美術作品常常將日常生活中的瑣碎和平凡之物轉化為藝術對象，并通過藝術手法表達對生活的熱愛和欣賞。例如在繪畫中描繪田園風光、家庭場景、市井生活等，或者在刺繡作品中展現日常生活中的細節，這都是對平凡生活的美好描繪和真摯情感的表達。再次，民間美術作品常常直接或間接地表達人類的情感體驗。例如在繪畫中可以看到對愛情、親情、友情等情感的描繪，通過線條和色彩的運用，表達出濃厚的情感色彩，使得民間美術作品更富有觸動人心的力量。最后，民間美術作品常常承載著傳統文化和價值觀念，通過藝術形式的表達，傳承和弘揚當地的文化傳統、風俗習慣和精神信仰。這種承載讓民間美術作品更具深厚的歷史底蘊和文化內涵，同時也反映了人們對傳統文化的珍視和情感回應[2]。通過真摯的情感表達，民間美術作品使觀者與之產生共鳴，并從中感受到生活的溫暖、美好和真實。

（四）文化傳承的載體

文化傳承的載體是指在民間美術中起到傳承和保護文化傳統作用的媒介或工具。民間美術作為民眾創作和表達情感的藝術形式，承載著豐富的歷史信息和文化內涵，通過各種載體不斷地將文化傳統傳承下去。

首先，藝術品和手工藝品。民間美術作品中的繪畫、雕塑、陶瓷、剪紙、刺繡等藝術品和手工藝品是最直接的文化傳承載體。通過藝術家的創作和技藝展示，傳遞和保留了各地區的文化傳統、民俗習慣和精神信仰。其次，文化符號和圖案。民間美術作品中常常具有意義特殊的文化符號和圖案。這些符號和圖案可以是象征當地特定文化、宗教或歷史事件的標志，同時也是文化傳承的重要元素，并通過在作品中的運用，幫助人們理解和傳承特定文化的符號系統和象征含義。再次，傳統技藝和工藝流程。傳統的民間美術技藝和工藝流程是文化傳承的重要載體之一。這些技藝和工藝流程被代代相傳，同時保留了當地的文化傳統和藝術精髓。學習和使用這些傳統技藝和工藝流程，能夠保障文化傳統的延續和發展。最后，口頭傳統。口頭傳統是民間文化傳承的重要形式，其中包括民間歌謠、民間故事、神話傳說、諺語等藝術表達。這些口頭傳統以口述和演唱的方式，將文化傳統與語言直接結合起來，便于民眾的參與和傳承。

（五）創作技藝和材料的樸實性

創作技藝和材料的樸實性是指民間美術作品在創作過程中常采用簡單樸素的技藝和材料，極其注重真實質樸的表現方式。首先，民間美術作品常使用簡單而實用的技藝進行創作。這些技藝通常易學易行，不需要過多的專業知識和設備。例如在繪畫作品中使用的是線描、勾勒、平涂等簡單而直觀的技法，在刺繡作品中使用的針法也常常是基礎且易懂的。其次，民間美術作品追求真實和質樸的表達方式。它們強調表現生活中的常見場景、人物形象和自然元素，通常不追求過于華麗或復雜的藝術處理方式。創作者更注重將真實的感受和情感通過簡單自然的方式表達出來。再次，民間美術作品往往使用常見的材料進行創作，如紙張、木頭、絹布等。這些材料易于獲取且成本低廉，適合民眾進行創作。同時這些材料的運用也是為了更好地展現民間生活的真實性和親近感。最后，民間美術作品通常是手工制作的，不依賴機器或大規模工業生產。這種手工制作的特點給作品增添了獨特的質感和溫度，使觀者能夠與作品更加親近[3]。

二、民間美術資源在高校美術教學中的運用要點

（一）借助多媒體展示

教師借助多媒體技術能夠把民間美術作品以圖片、聲音和視頻的方式展示給學生，以增強對視覺和聽覺的刺激，為學生提供更直觀、生動的學習體驗。通過展示民間美術作品的圖片，學生能直觀地了解作品的外觀和細節。教師可以從民間美術作品圖片中選擇具有代表性的作品，向學生解說其表現風格、創作技法和文化內涵。此外，還要為學生展示民間美術作品的創作過程和具體技藝的運用，例如展示木雕師傅雕刻木頭的場景、織錦的制作工藝流程等。學生通過觀看視頻，能夠更直觀地了解創作過程和感受技藝特點。

在多媒體展示中，一方面要結合民間美術作品介紹其所屬的地域文化背景、歷史背景和社會背景，例如通過介紹某個地區的民俗習慣、宗教信仰和歷史事件等，幫助學生更好地理解作品的文化含義和時代價值；另一方面要選取不同地域、門類或風格的民間美術作品進行對比與分析，幫助學生發現不同作品之間的相似性和差異性，以更深入地了解民間美術的多樣性和豐富性。另外，還可以設置一些問題和討論點，引導學生進行互動、思考和交流。通過引發學生對作品的感知、理解和評價，激發他們對民間美術的興趣，并培養他們的批判思維和藝術鑒賞能力[4]。

（二）注重文化傳承與創新

首先，學生應深入了解民間美術作品的傳統文化背景和歷史淵源。基于此，教師可以講解相關的歷史、宗教、習俗和民間故事等，幫助學生理解民間美術作品的文化內涵。其次，學生需要學習民間美術傳統的創作技法，并在尊重其特點的基礎上進行傳承和發揚。基于此，教師可以聯系相關工作坊展開實踐教學課程，讓學生親身體驗和掌握傳統技法，并在文化傳承的基礎上，鼓勵學生結合當代藝術進行創新性表達。再次，學生要學會運用傳統的創作技法和主題，并結合現代審美和個人觀點，創造出具有現代感和個人風格的作品。基于此，教師應培養學生的創新思維能力，鼓勵他們從不同的角度和思路進行創作。可以引導學生進行創意思維訓練，通過素材整理、概念拓展等方法，激發學生的創新能力；組織學生參與文化交流活動，與其他地域或文化背景不同的民間藝術家或學生進行對話和合作，這樣可以促進不同文化之間的交流與碰撞，啟發學生在文化傳承與創新方面的靈感。此外，教師要為學生提供作品展示和分享的機會，通過觀眾的反饋，學生可以進一步反思自己的創作，從而提高創新能力和審美水平。

（三）注重體驗與互動

教師要注重學生的體驗和互動。首先，可以組織學生到與民間美術相關的實地進行考察，如民間美術村、民俗博物館、工藝市場等，讓學生親身感受和體驗民間美術作品創作的真實場景。這樣學生就可以近距離地觀摩作品，了解創作背景、工藝過程和材料來源，以增進對民間美術的直觀認識。其次，組織學生參與互動交流活動，使其與民間藝術家、工藝人或當地居民進行互動和交流，學生還能向專業人士請教技藝、觀摩他們的創作過程，或者直接參與相關的民間美術作品制作活動中。通過實踐操作和創作體驗，引導學生學習傳統手工藝技法，并進行實踐操作；或者鼓勵學生運用所學技巧和概念，創作自己的民間美術作品[5]。最后，組織學生開展合作型的學習項目，讓他們在團隊中共同參與民間美術資源的運用和創作。學生通過合作可以互相借鑒和啟發，共同探索民間美術的魅力。同時鼓勵學生在體驗與互動的過程中進行反思和分享，學生可以記錄自己的體驗、想法和感受，并通過寫作、對話或作品展示等方式與他人分享，這有利于學生創造性思維的進一步發展。

（四）運用數字化與網絡平臺

積極利用數字化技術，在虛擬展覽平臺上展示和分享民間美術作品。學生通過在線瀏覽，可以了解不同地域、風格的民間美術作品，拓寬自己的視野。建立專門的網絡平臺，可以為學生和教師提供分享和交流與民間美術相關的資料，以方便學生獲取更多的信息，并加強他們之間的互動與合作。鼓勵學生在社交媒體平臺上展示自己的創作作品、觀點和理念，與其他學生或美術愛好者進行交流與互動。

運用數字化與網絡平臺還體現在以下方面。首先，借助視頻會議類工具，邀請知名畫家、學者或美術從業者進行線上講座或舉行學術研討會，分享他們對于民間美術作品的經驗和見解。這樣學生就可以通過網絡參與其中，并能提出問題或與他人進行交流討論。其次，創建在線學習平臺，并提供相關的課程、教材等學習資源，以便學生在任何時間、地點都能進行學習。再次，建立在線創作平臺，供學生進行數字化繪畫、動畫、設計等創作。學生通過該平臺進行實踐與探索，將傳統與現代技術相結合，創造出獨特的民間美術作品。最后，在線開展與其他院校或組織合作項目，鼓勵學生參與其中，共同完成有關民間美術的研究與創作。通過網絡平臺實現跨校、跨地域的合作，豐富學生的學習體驗[6]。

三、結語

民間美術資源在高校美術教學中的運用可以為學生提供更廣泛、多樣化的學習素材和學習機會。通過引入民間美術資源，能增進學生對于傳統文化的理解與感知，同時也能夠激發學生的創造力和想象力。在高校美術教學中，教師應鼓勵學生積極參與和借鑒民間美術，將其融入自己的創作實踐中，以豐富自己的藝術修養，使自己成為具有創造力和社會責任感的美術人才。

參考文獻：

[1]梁小玲.中國傳統民間美術在高校美術教學中的實踐探索[J].藝術大觀，2023（13）：121-123.

[2]朱瑋.民間美術元素在高校美術類課程教學中的應用路徑研究[J].品位·經典，2023（1）：129-131.

[3]喬國鋒.民間美術資源在高校美術類教學中的傳承與應用[J].洛陽理工學院學報（社會科學版），2021（4）：88-93.

[4]段知力.民間美術在高校美術教學中的應用價值[J].才智，2019（20）：17.

[5]于洋.民間美術資源開發及其在高校美術教學中的應用分析[J].美術文獻，2019（1）：68-69.

[6]周勇.高校美術教學與民間美術資源整合研究[J].中國文藝家，2019（12）：258，260.

作者簡介：

黃民權，碩士，延邊大學美術學院助教。研究方向：美術教育。