論短視頻的藝術性及其在融媒時代的創新

◎何 順

(寧波市鎮海區新聞中心，浙江 寧波 315200)

融媒時代的短視頻是一種新形態的媒體藝術，其特點就是在短、頻、快的條件下進行作品展示。在高速網絡不斷發展的當下，短視頻作為一種分散式的娛樂方式，受到了各個不同年齡階段受眾的喜愛。特別是通過大數據的精準投遞，創作者能夠更加精確地將自己的作品投放至目標受眾眼前，相比平面媒體的用戶主動篩選，這種基于新技術的投放模式具有無可比擬的優越性[1]。同時，隨著受教育水平的普遍提高，受眾對短視頻的質量也提出了更高的要求，大家不再滿足于同質化、口水化的單調內容，而對視頻的獨特性、藝術性有了更高的需求。

一、短視頻的藝術性

藝術性是判斷一個作品的藝術價值的衡量標準之一。一個作品是否含有藝術性，最關鍵的一點在于能否給人以共鳴，能否在情緒上感染他人。這里談到的感染力不單單是作為一個作品給受眾帶來的最原始的、生理層面的情緒化體現，還包含了能否給人以美學意義上的震撼，例如，面對意象美時延伸出的個性化的想象；面對一個巨幅作品直觀上給人帶來的壓迫感；面對一個全新的表達形式產生的新鮮感等。如果有誰面對一個作品，其內容所表達的思想含義完全有悖于欣賞者本人的價值觀，但是作品本身運用了高超的表現技巧，給予人感官上的沖擊，即便人們不喜歡它的內容，也不能否認此作品本身的藝術性和藝術價值。

我們通常認為，“文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建筑、電影、電子游戲”被并稱為當代藝術的九大藝術形式，但并非只要采用這些方式產生的任何作品都能被稱之為藝術作品。以最經典的藝術形式繪畫為例，是否具有藝術性，與創作者和欣賞者雙方的主觀感受有很大關系，創作者在面對這幅作品時，想要表達什么樣的情感或思想，這些內容又是通過什么樣的表現形式進行傳播的，欣賞者是否能從其中獲取到這些信息，得到共鳴。這些都是判斷一個作品是否含有藝術性的重要依據。如果一個幼兒在無意識中用畫筆隨意繪出幾個圖案，或許很難被稱之為是一個藝術作品。但如果一位藝術家，為了表達某種觀點或者闡述一個現象，收集了一定數量的，在某種限定條件之下的幼兒繪畫作品，通過一定的表達方式進行排列組合，這些作品組合的展現，就具備了藝術性。

短視頻的呈現就是這樣的一種表達方式，創作者們博采眾長，一些作品是對自己個人愛好的延伸，一些作品是對社會現象的展示和披露，在實踐中不斷拓展表達的新形態。短視頻是基于感官的藝術[2]。主要通過視聽語言給人以感染力。短視頻將藝術表達壓縮在一個較短的時空之中，基于片段的藝術留下印記，這個過程留給人的感覺是短視頻藝術表達的核心。短視頻同時也是基于情境的藝術，核心是引發人的共鳴，它基于傳統藝術，卻不局限于傳統表達，能夠生長出無數新的形態和可能性。短視頻還是連續性的藝術，各個平臺中的短視頻都有自己的推送機制，通過片段的疊加對人的感官進行不斷的強化，使人對獨特的東西更敏感，對重復性的內容更麻木。一些短視頻作品也會以連續的形式呈現，這些作品同時具備著敘事性、趣味性和實驗性，使用戶在不斷連續觀看的過程中產生依賴，這本身就是具有藝術性的體現。因此，短視頻與藝術性具有天然的聯系。探討短視頻的藝術性，既不在于影響力的大小，也不在于創作手段，最重要的是其中所展現的思想和創意。這些內容往往體現著創作者的三觀，對世界的認知和對生活的理念，這也是短視頻所能體現的意義和價值。

二、短視頻作品藝術性表達的針對性分析

判斷一個作品是否具有藝術性，除了上述的幾種角度以外，作品的獨特性、原創性也是重要的判斷依據。短視頻作為一種新媒體藝術表達形式，最直觀的藝術表達就體現在與多個行業、多種生活方式進行富有創造性的融合，這種形式同時也是大眾藝術最廣泛的參與形態[3]。這些作品一部分依附于傳統藝術表達形式，一部分又對藝術表達進行了實驗性的創新，多樣化的內容使短視頻生態具備蓬勃發展的潛力。

短視頻賬號“王大姐來了”就是一個非常典型的案例。三位平均年齡65 歲的鄉村大姐擁有高超的說唱技巧，她們將說唱藝術與鄉村生活融合到一起，配合專業的拍攝團隊、精湛的剪輯方式，展開一種特殊的情景演繹。她們在表演中模糊了年齡，拍攝的內容不拘泥于傳統中國中老年人的生活方式，產生出一種巨大的反差感。她們的劇本往往既貼近生活又具有戲劇性，充滿著對傳統中老年生活的反叛主義精神，以一種輕松的、游戲式的方式展現出一種后現代主義的美學特質，這也是她們的視頻足以吸引大批年輕受眾的關鍵。

“視頻混剪”也是普羅大眾在短視頻領域嘗試創作的重要表達方式之一。混剪是對內容的二次創作，主要是根據蒙太奇學派的思想，將兩個鏡頭拼接起來的原始意義進行改變，詮釋一個全新的敘事。它并不是一種簡單的縫合，而是一種來源于創作者針對某個特定主題方向，配合著音樂進行的一種全新闡釋。它本身就是一種剪輯藝術，相較于普通的剪輯而言，放大了對細節的把握，例如，空間和事件的變換，人物的微表情、微動作，特定條件下的長鏡頭等，如何配合音樂的律動、歌詞的內涵是影視混剪的關鍵。視頻混剪給受眾帶來的是一種直觀的享受，剪輯師對畫面的處理、節奏的把控、字幕的調整都能給觀看者帶來全新的視聽體驗。

短視頻博主“方頭明”在近期引起了較大爭議，令她一夜爆紅的是她創作的“地鐵中的偷拍男”這條視頻，這是一場對“女性被凝視”這一社會現象的生動白描，迅速引發了無數人的共鳴，許多男性也紛紛表達出了不適，稱第一次直觀體會到女性生活中所面對的問題。這條視頻產生的社會影響巨大，引發了后續無數博主的加入，甚至可以說是產生了一場“女性集體寫作”。或許方頭明的本意并不是引發這后續一系列的互動，但她的視頻最終呈現出的結果遠遠脫離了本身的記錄和表達。新抖主與原抖主的視頻結合在一起，形成了一個表達的鏈條，完全符合關系美學的理念，更是一種行為藝術在互聯網時代的新創造，無論后續被收納進這個話題趨勢中的視頻內容是什么，從散布和容納的角度來說都已經成為了一場行為藝術的一部分。

短視頻領域的藝術創作除了普羅大眾的爭相參與以外，自然也包含著傳統意義上的藝術家們所進行的創作。

Andreas Wannerstedt 是一位來自瑞典斯德哥爾摩的3D 視覺藝術家。他直接選擇在短視頻平臺展示自己的作品，以一種短循環的形式來展現一場具有冥想特性的視覺藝術盛宴。他的作品中常常展現一些極度完美的切割、結合、滾動、穿透、擠壓，這些內容由于透過低飽和度的色彩，富有創意的幾何形狀和一些天然材質的展現，給人以一種極度舒適的體驗。Andreas 認為自己的作品可以在信息時代給觀賞者帶來一絲放松的機會，事實上他的作品常常被作為催眠和冥想的素材而廣泛使用。視頻媒體本身就是視覺藝術的主要展示渠道，短視頻平臺所擁有的巨大受眾群體，也給了這些視覺藝術新秀一個非常便捷的展示平臺，短視頻平臺打破了大眾對視覺藝術創作和接受的阻隔，將遙遠的藝術拉進了人們的生活。

短視頻賬號“藝術菜花”所進行的是另外一種嘗試。她以模仿電影導演韋斯·安德森(Wes Anderson)的拍攝手法拍攝美妝廣告微電影出圈，許多觀眾表示：“要是電視節目中插播這種廣告，我愿意不跳過把它看完！”《受傷的天鵝與她的紅絲絨》一經發布就獲得了全網破百萬的點贊。究其原因，正是其視頻中所包含的強烈視覺符號加強了她的視頻中藝術表達的效果。她的視頻場景選用了大面積的經典紅黃配色，服飾搭配也非常講究，呈現出一種獨特的法式優雅。設計大師凱瑞姆·瑞席(Karim Rashid)說：“顏色是生命，能夠觸動我們的情感、心靈、精神。”我們看到的色彩當然不單單只是簡單的顏色，恰恰是使視頻如此充滿魅力的關鍵性因素。藝術菜花視頻也非常注重鏡頭語言的表達，她頻繁使用廣角鏡頭，大量運用封閉性構圖和對稱性構圖，視頻中充斥著結構意義上的美感，她構建出了一個第三空間——電子屏幕內一個畫框中的世界。將廣告視頻拍得非常浪漫、憂郁、神經質、跳躍，使其視頻內容迅速脫離了低級趣味，將本是娛樂作用的短視頻內容上升到了一個全新的領域[4]。

三、融媒時代下的舊生態與短視頻藝術創作的創新

(一)融媒時代下的舊生態

以報紙、電視、廣播、雜志等傳統媒體為主導的融媒體舊生態已經走向消亡的末路。傳統媒體主要依靠著單向傳播的形式，由上至下輸送既定的觀點，對于受眾而言，只給予了看或不看兩種選擇[5]。對于觀感的反饋，也往往不那么及時，同時還要消耗大量的人力、物力、財力等進行調查，想要調整發展方向，也相對比較復雜。對于藝術性的體現，通常也對創作者的身份產生了極大的限制，倘若不在媒體行業里工作，就很難得到表現的機會。

(二)融媒時代下短視頻藝術創作的創新

1.新媒介與藝術形式的融合

融媒時代的短視頻形式與傳統藝術相互交融，互相滲透，形成了一種全新的文化生態。短視頻的藝術表達幾乎都是建立在融合其他藝術形式基礎之上，也因此繼承了傳統藝術的部分特點。短視頻的特殊性在于它依托在移動互聯網之上，具備著打破時空限制的特殊屬性，碎片化的傳輸特點使其完備的視聽功能發揮出了更大的潛力，也為多元化的內容展示奠定了基礎。

2.創作者身份拓寬至普羅大眾

藝術家博伊于斯曾說，人人都可以成為藝術家，其在1967 年所表達的主張放在當今時代環境下仍然適用，甚至可以說是時代恰恰印證了他的觀點。他強調的是人人都具有創造力，人人都有宣稱什么是藝術作品的權利。短視頻時代所構建的就是這樣的一個世界，人人都可以通過智能手機創造出屬于自己的原創藝術。短視頻創作給予了普羅大眾創作藝術的機會，同時這種藝術創作權利的下移也是短視頻創作有別于其他藝術創作的重要體現。

3.展現形式更加趨近大眾生活習慣

短視頻相較于其他的表現形式而言，最大的特征就是“短”。這也要求了創作者必須簡明扼要直達主題，幾乎很少有人選擇像傳統視頻創作那樣做引入鋪墊[6]。在剪輯時，創作者通常也會選用更少的長鏡頭進行表達，短鏡頭的頻繁切換帶給受眾的視覺沖擊會更強，信息量也會更大。事實上，短視頻這種形式正是順應了時代的發展趨勢，其極具碎片化的特點與當代人忙碌的生活節奏恰好貼合。

4.PUGC 模式下創作者與平臺的共生群落

短視頻平臺為了響應PUGC 模式的新發展理念，為創作者提供了許多創作思路和推廣策略，打通產業的上下游形成了一條完整的創作生態鏈。創作者與平臺同時承擔了內容生產的任務，與平臺或專業機構達成協作，形成了一個持續輸出優質作品的共生群落。

5.短視頻的社交屬性豐富了視頻作品的創作手段

上文中提到的行為藝術與短視頻手段之間的結合，便是利用了短視頻平臺的社交屬性才能達成的[7]。“二次創作”也屬于這個范疇，利用已經存在的元素形成新的表達。創作者可以選擇從受眾的參與性的角度出發，使創作內容與粉絲互動相結合，甚至令粉絲也成為創作的一部分，把動態的視頻形成一種新的社交方式。

6.信息技術的發展為短視頻創作提供了更多的可能

例如，創作交互式視頻作品。交互式視頻作為一種全新的互動手段為受眾提供更具有參與感和互動性的視頻作品。這種作品要求創作者向受眾提供更多選擇，受眾可以通過觸發器、滑動條等方式來控制作品的發展。在美國劇集《黑鏡》中的“互動電影”作品《珍妮國》就融合了交互技術和劇情，受眾在觀看過程中，可以選擇不同的選項，影響劇情的發展。這種交互式視頻作品的發展將為短視頻藝術創作提供更多的可能性。

四、結語

綜上所述，隨著時代的發展，人民群眾對融媒時代下的短視頻創作提出了新的要求，他們不再滿足于舊的同質化內容，而對短視頻中所包含的藝術性表達產生了越來越多的需求。短視頻作為一種新媒體藝術，與其他文化手段的結合正是其作品的魅力所在，它的藝術性也因這種表達而產生。短視頻創作主體范圍廣泛，對創作的概念也產生了全新的闡釋，他們不僅會采用模仿的形式、游戲的姿態進行創作，更是展現出自己獨特的創造性和表現力。短視頻藝術所具備的感染力，必然是具有藝術性的，它開創了融媒時代關于藝術闡釋的新形態，同時也為新的藝術表現方式拓展了無限可能。