□ 陳科存
好萊塢模式與本土化改造。從1999年頒布《電影振興法》后,韓國電影開始了真正意義上的影視工業(yè)化道路,開始轉(zhuǎn)向追求市場經(jīng)濟(jì)效益最大化。韓國影視工業(yè)化的方式逐漸向好萊塢模式靠攏,此時在美國留學(xué)學(xué)習(xí)電影的韓國導(dǎo)演及長期在國外和好萊塢導(dǎo)演合作的韓國導(dǎo)演陸續(xù)回國,為韓國影視工業(yè)化注入了強(qiáng)大的引擎,助力韓國電影創(chuàng)造“漢江奇跡”。在一眾韓國導(dǎo)演中,最具代表性的人物就是奉俊昊,從他的作品《寄生蟲》獲得第92屆奧斯卡金像獎最佳影片不難看出這是一部“標(biāo)準(zhǔn)的”好萊塢電影。奉俊昊嘗試將好萊塢模式運(yùn)用在韓國電影創(chuàng)作中,他在2006年的《漢江怪物》中嘗試將科幻、生態(tài)環(huán)境、國際關(guān)系等多元素混合融入敘事中,使其漸漸有了好萊塢電影的影子。該影片獲得了韓國電影新時期最大的資本支持,這也是其與好萊塢進(jìn)行的第一次合作。2013年,奉俊昊推出《雪國列車》,這是他真正意義上征戰(zhàn)好萊塢的影片,從制作和形式上看該影片已經(jīng)是一部不折不扣的好萊塢電影,他以反傳統(tǒng)的敘事模式,向好萊塢界進(jìn)軍。《漢江怪物》和《雪國列車》的成功探索奠定了2019年《寄生蟲》的成功,該影片打破韓國電影史記錄,是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。毫不夸張地說,奉俊昊的成功直接影響了韓國電影創(chuàng)作方式與電影資本市場。
全球最大流媒體播放服務(wù)商美國奈飛公司(Netflix)進(jìn)入韓國影視市場,直接將韓國影視工業(yè)化推上新的高潮。奈飛公司在出品、劇本把控、拍攝、后期制作等方面有著非常高的標(biāo)準(zhǔn)和優(yōu)勢,其在韓國的經(jīng)營毫無懸念地獲得了巨大成功。2021年出品的《魷魚游戲》很快就成了奈飛公司最受歡迎的劇作。截至當(dāng)年10月11日,奈飛公司的市值就增長了1000億元。姜曉飾演者鄭浩妍在Instagram平臺上的粉絲數(shù)從40萬漲到了1900萬,同款綠色運(yùn)動服、白色帆布鞋在網(wǎng)上銷售火爆。尤其是劇中充滿魔力和洗腦的歌曲,在各大社交媒體上瘋傳,“魷魚游戲”在微博上的點(diǎn)擊率甚至已經(jīng)超過了19億。2022年5月,奈飛公司宣布在韓投資1億美元成立特效公司,這意味著韓國影視工業(yè)化再次迎來革新。韓國電影在大場景中加入本土元素,在影片情節(jié)上做了適當(dāng)?shù)恼{(diào)整,使得整個影片的整體表現(xiàn)更為協(xié)調(diào),同時也增強(qiáng)了抵御風(fēng)險的能力。好萊塢與奈飛的影視工業(yè)化給韓國電影帶來了許多優(yōu)秀作品,也提供了新的發(fā)展方向,帶來了巨大的社會價值與經(jīng)濟(jì)價值。
中國導(dǎo)演寧浩在2006年推出的電影《瘋狂的石頭》模仿了美國導(dǎo)演蓋·里奇的《兩桿大煙槍》,同樣的黑色幽默、同樣的故事結(jié)構(gòu)、同樣的荒誕,但是《瘋狂的石頭》中的本土元素十分突出。《兩桿大煙槍》是一個遠(yuǎn)離真實(shí)生活的封閉黑幫社會,它的背景是一個現(xiàn)代化的都市。《瘋狂的石頭》在這方面做了一些本土化的嘗試,放棄了黑色幽默影片常規(guī)的環(huán)境間離效果,融入了一些現(xiàn)實(shí)問題,具有一定的社會價值。寧浩很敏銳地抓住了社會上的弊端,比如下崗問題、城管執(zhí)法、騙子等。寧浩說道:“國際電影都走到了這一步,中國也走到了這一步,肯定會有一部類似的電影。”
中韓類型片發(fā)展趨勢。韓國影視工業(yè)化的實(shí)行和寬松的電影制度,促使韓國類型片發(fā)展較為完整。韓國是資本主義國家,西方價值觀的滲透自然會對韓國各個領(lǐng)域的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響,而作為整體文化力量的影視行業(yè)也是如此,韓國電影逐漸融入民主、法治、公正、自由的理念,如愛情片、科幻片、犯罪片、恐怖片、倫理片以及大量的現(xiàn)實(shí)主義題材影片都開始結(jié)合本國文化與國情。自2006年《漢江怪物》上映以來,韓國電影在題材選擇上逐漸呈現(xiàn)出明顯的多樣化,并在科幻、社會、戰(zhàn)爭等題材上進(jìn)行了創(chuàng)新,不僅是對類型的探討,更是試圖在敘事上和好萊塢有所區(qū)別,以突出本土的美學(xué)特色。根據(jù)真實(shí)事件改編的電影各國都有,但是韓國最為突出,一是韓國電影的審查體系比較寬松,給了創(chuàng)作作者們嘗試不同類型影片的創(chuàng)作空間,二是直接引用真實(shí)事件,能讓影片具有更多的現(xiàn)實(shí)批判性,因此像《殺人回憶》《那家伙的聲音》《孩子們》之類的電影都具有開放式結(jié)局。此外,選取一些尚未解決的真實(shí)事件進(jìn)行改編,也能更好地反映出現(xiàn)實(shí)社會中的黑暗。
中國在類型片的探索上主要集中在對“檔期電影”的探索,例如春節(jié)檔電影、暑期檔電影、國慶檔電影、情人節(jié)檔電影等。隨著各種思潮的融合,中國人節(jié)日觀影的需求逐步提升,促使“檔期電影”迅速發(fā)展,中國電影資本市場中逐漸形成了一種對節(jié)日的依賴。然而,“檔期電影”多為滿足特定時間段特定類型影片,如春節(jié)檔、暑期檔多為合家歡式的喜劇片,情人節(jié)檔為愛情片,國慶檔多為愛國題材影片,使得其他類型片的發(fā)展空間非常小,再加上國外影片排片,中國類型電影空間還將進(jìn)一步被壓縮。這一現(xiàn)象直接導(dǎo)致中國類型片電影的畸形發(fā)展,“檔期決定票房的成敗”成為了中國電影人的信條。電影創(chuàng)作者在選題時不得不考慮檔期偏好和院線檔期排片優(yōu)先等因素,極大局限了電影的創(chuàng)作與發(fā)展。大制作、高質(zhì)量的電影都集中在國慶檔、春節(jié)檔等大熱檔,雖然有利于保證票房但也造成了類型電影發(fā)展的矛盾。在檔期內(nèi),市場容量和觀眾數(shù)量都會受到限制,國內(nèi)影視公司會變得更加保守,所以更愿意爭取暑期檔、春節(jié)檔、國慶檔等大檔期,無論是資本還是導(dǎo)演沒有人敢試錯。在這樣的受眾和市場導(dǎo)向下,中國電影創(chuàng)作者們不得不在這個怪圈中掙扎。而那些試圖突破這個怪圈的“黑馬”導(dǎo)演,將會在資金和院線排期以及觀眾固化的觀影習(xí)慣等多重壓力下舉步維艱。
中國和韓國都處于東亞文化圈,在文化根源上均受到儒家思想的影響。在電影領(lǐng)域,韓國所體現(xiàn)的民族風(fēng)俗和生活習(xí)慣與方式以及倫理價值觀等很大程度上都體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)儒家文化,所以在中國韓國電影相較于他國電影更容易被中國觀眾理解。由于特殊的分級制度,血腥、暴力、恐怖、情色、政府和社會問題等大尺度選題均無限制,使得韓國電影直面殘酷的現(xiàn)實(shí),打破了現(xiàn)實(shí)世界的理想主義,對社會產(chǎn)生了極大影響。由此引發(fā)的社會輿論也在一定程度上促進(jìn)電影創(chuàng)作者繼續(xù)生產(chǎn)此類電影,實(shí)現(xiàn)社會效益最大化,但這種模式在中國是不可能的。但是,沒有限制的表達(dá)方式,有時候也會帶來負(fù)面影響,如對犯罪情節(jié)的過分渲染會給還沒有完全成熟的青少年帶來較大的消極影響。青少年還處在對新奇事物的好奇期,盲目模仿、盲目崇拜的心理也會讓一些青少年認(rèn)為暴力可以解決問題,可能會誤入歧途。中國特有的電影審查制度雖無法實(shí)現(xiàn)上述做法,但中國電影對促進(jìn)社會和諧穩(wěn)定以及弘揚(yáng)社會主義核心價值觀方面所產(chǎn)生的影響是韓國電影所不能企及的,可見中國電影也是十分重視社會價值的。
除了現(xiàn)實(shí)主義的社會題材外,中韓其他題材作品的社會影響相似,中韓影片對親情、友情、愛情的細(xì)膩刻畫,對傳統(tǒng)家庭、婚姻、人倫道德的洞察,對人性真、善、美的崇尚,都是受眾樂于接受的內(nèi)容。一部以敵對關(guān)系轉(zhuǎn)換成跨越對立成為友情關(guān)系為主線的《共同警備區(qū)》,展現(xiàn)了在苦難中的友情與血濃于水的同胞情。戰(zhàn)爭扭曲了人的本性,使得本是兄弟情誼的好友走向了自相殘殺。這部電影把友情至上的情感追求完美地表現(xiàn)了出來,把人類在時間長河中的渺小和無奈刻畫得十分細(xì)膩。
此外,基于國家發(fā)展歷程,韓國電影突出展現(xiàn)階層固化和民族仇恨情節(jié),如《寄生蟲》《燃燒》深入探討社會階層問題;《南山的部長們》《辯護(hù)人》《素媛》《出租車司機(jī)》反映韓國社會問題;《軍艦島》《鳴梁海戰(zhàn)》《暗殺》《小姐》反映民族仇恨。中國近年現(xiàn)實(shí)主義題材電影多從小人物視角出發(fā),主流電影的出現(xiàn)探索出類型片的新可能。電影《八佰》中,留守四個倉庫的大多是“雜兵”,他們有的勇敢捍衛(wèi)民族尊嚴(yán),有的懦弱地直面死亡。英雄們并非十全十美,就像身邊真實(shí)存在的人,正因?yàn)檫@樣的立體形象,人們才能更好地理解他們所經(jīng)歷的戰(zhàn)爭。實(shí)踐也表明,這種轉(zhuǎn)型具有可持續(xù)發(fā)展的價值。
對民族氣節(jié)、對自由的向往,對真善美的追求都是中韓電影共同的表達(dá)。在意識形態(tài)陣地上,中國電影在內(nèi)容和形式上做出了創(chuàng)新。中國主流電影從人物形象的神化轉(zhuǎn)換到性格的平民化,而韓國電影在特殊多元的社會環(huán)境下深入挖掘,將社會價值放在首位。
韓國電影制度與韓國電影振興委員會。韓國電影審查制度的發(fā)展大致可以分為三個階段:第一個階段是日據(jù)時代,1910年日本吞并朝鮮半島,為了更好地控制朝鮮半島,1919年至1945年間,日本殖民統(tǒng)治者頒布了多部法令,實(shí)行奴役文化專制,1922年頒布《興行和興行取締規(guī)則》,1926年頒布《活動寫真和電影檢閱原則》《活動寫真和電影檢閱原則》,1940年頒布《朝鮮映畫令》等。日本殖民者用法令從形式和內(nèi)容上控制朝鮮半島電影的發(fā)展。
第二個階段具體分為兩個時期,即李承晚時期(1948—1960)和樸正熙時期(1961—1987)。兩屆政府都嚴(yán)格限制了電影的發(fā)展,他們修訂的《電影法》嚴(yán)重限制了電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,使得這一期間現(xiàn)實(shí)主義電影極其稀有。但韓國電影并沒有退步,動作片、愛情片等電影類型卻得到了極大的發(fā)展,這也為韓國類型電影的發(fā)展奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。
第三個階段是韓國電影振興委員會時代。1997年金大中上任,制定了以高新技術(shù)和文化產(chǎn)業(yè)為核心的國策,他在1997年的釜山電影節(jié)上公開宣布了“給予支援,不干預(yù)”的原則,廢除了電影審查制度,這些舉措直接推動了韓國電影的崛起。1999年韓國政府根據(jù)《電影振興法》成立了“電影振興委員會”,并確立電影分級制度,2000年完全刪除了“保留電影上映等級”的條款,韓國電影由此開始了爆發(fā)式發(fā)展,在國際上頻頻獲獎。“電影振興委員”是法定民間組織,如同韓國政府與電影人之間的中間人,協(xié)調(diào)影視創(chuàng)作者與政府的雙邊關(guān)系,曾協(xié)助因電影內(nèi)容被捕入獄的導(dǎo)演出獄,在業(yè)界獲得廣泛認(rèn)可。“電影振興委員會”還會發(fā)放“電影輔助金”,發(fā)放對象為獨(dú)立制作的導(dǎo)演和電影專業(yè)的學(xué)生,最高可申請4億韓元或是總制作費(fèi)的40%。至此,韓國電影有了國家政策支持、沒有限制的創(chuàng)作環(huán)境和資金支持,迅速實(shí)現(xiàn)質(zhì)的飛躍,影視工業(yè)化水平與電影強(qiáng)國美國的差距逐步縮小,發(fā)展出了自己的優(yōu)勢,影視工業(yè)、影視人才培養(yǎng)、影視文化產(chǎn)業(yè)在地區(qū)和世界都產(chǎn)生了很大的影響力。
中國電影發(fā)展趨勢。改革開放后我國一直對電影的發(fā)展進(jìn)行調(diào)整規(guī)劃,2017年3月頒布的《中華人民共和國電影產(chǎn)業(yè)促進(jìn)法》,第一次以國家法律的形式對電影予以全面規(guī)范,要求電影創(chuàng)作、攝制發(fā)行、放映、舉辦或參加電影節(jié)展等活動都必須符合《中華人民共和國電影產(chǎn)業(yè)促進(jìn)法》的規(guī)定,對電影產(chǎn)業(yè)的支持、保障工作也都應(yīng)當(dāng)達(dá)到《中華人民共和國電影產(chǎn)業(yè)促進(jìn)法》的要求。《中華人民共和國電影產(chǎn)業(yè)促進(jìn)法》為我國電影產(chǎn)業(yè)持續(xù)健康繁榮發(fā)展提供了全面的制度保障,對于激活電影市場主體、規(guī)范電影市場秩序、促進(jìn)電影事業(yè)產(chǎn)業(yè)發(fā)展具有重要意義。在一系列政策作用下,現(xiàn)實(shí)主義題材電影蓬勃發(fā)展,其中主流電影的發(fā)展最為突出。從國際電影市場的發(fā)展來看,美國在國際電影市場上處于領(lǐng)先地位,中國在國際上處于新興地位。中國電影的復(fù)蘇要求一個更加穩(wěn)定、更加具有協(xié)作精神的國際舞臺。一方面,促進(jìn)中外電影的交流和電影貿(mào)易;另一方面,將更多的精力投入到電影內(nèi)容的生產(chǎn)與市場的建設(shè)上,提高電影藝術(shù)的品質(zhì),學(xué)習(xí)借鑒電影產(chǎn)業(yè)領(lǐng)先國家的發(fā)展經(jīng)驗(yàn)。
韓國電影在經(jīng)歷了幾年的發(fā)展后,已經(jīng)在世界范圍內(nèi)占有一席之地,從其發(fā)展過程和現(xiàn)狀來看,韓國電影在很大程度上受到了文化、政策等方面的影響,但也受到了西方價值觀和好萊塢影片的影響。韓國電影的成功無論是在政策上的扶持還是產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)上的調(diào)整,都為中國電影的發(fā)展提供了一種新的參考。中國是世界上最大的電影市場,也是世界上最高的票房市場,更是最大的電影生產(chǎn)國,這就意味著中國電影發(fā)展前景十分廣闊。中國電影應(yīng)當(dāng)在立足國情,借鑒韓國電影的一些經(jīng)驗(yàn)和思想,結(jié)合時代發(fā)展、受眾年齡變化、互聯(lián)網(wǎng)影視的發(fā)展進(jìn)行相應(yīng)調(diào)整,推動中國電影的良好發(fā)展。