中國畫對梵高的影響

作者簡介

陳傳席，中國人民大學(xué)教授、美術(shù)史論家、美術(shù)評論家、博士生導(dǎo)師、人文學(xué)者、中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任，《人民周刊》新時代美術(shù)高峰課題組、中國畫“兩創(chuàng)”課題組專家成員。

梵高30歲之前的繪畫并無特色

梵高的繪畫舉世矚目，東西方畫家沒有不推崇梵高的。后來的名家，在繪畫史上也有一定地位，但和梵高相比，都會相形見絀。學(xué)習(xí)東方繪畫是梵高成功的關(guān)鍵，這從他的繪畫實踐和理論上，都可以得到證實。

梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890）是歐洲重要畫家之一。荷蘭首都阿姆斯特丹建有梵高美術(shù)館。梵高只活了37歲，早年學(xué)畫也是傳統(tǒng)的歐洲式油畫，毫無特色。他30歲之前一直臨摹荷蘭畫派和法國巴比松畫派的作品，尤其是米勒的作品。那時他的畫賣不出去，可能也和他的畫既不美又無特色有關(guān)。如果美而艷俗，可以迎合一般人的口味；如果有特色，則收藏家會光顧。這兩點，早年的梵高都不占。

梵高《咖啡館女郎側(cè)面像》，1885年作（傳統(tǒng)的歐洲油畫樣式）

梵高在學(xué)習(xí)素描時，成績是全班最末一名。如果這樣學(xué)下去，他永遠(yuǎn)不能出人頭地，也許最終只能成為一個不入流的普通畫人。

梵高實際上是中國畫的再傳弟子

1885年，梵高購買了一些日本浮世繪版畫。他在給他弟弟提奧的信中說：“我的畫室不錯，尤其是由于我在墻上釘上了一批小幅的日本版畫。我非常喜歡這些畫，在花園里或海灘上畫得很小的仕女、騎馬的人、花朵、多刺的荊棘枝。”從此，他喜愛上日本的浮世繪。

在荷蘭梵高美術(shù)館里，收藏著梵高曾學(xué)習(xí)過的3幅日本浮世繪作品，其中有他1887年臨摹的《開花的梅樹》（日本歌川廣重原畫），原作和臨作放在一起，基本一樣，只是梵高是用油畫筆畫的，而歌川廣重是用中國毛筆線條加重色刻印而出的。1887年，梵高模仿日本浮世繪用油畫顏料和油畫筆又繪制了另外兩幅作品。從此，他改變了自己的畫法，由用面表達(dá)改為用線。長線、短線，即使畫上是面，也是用短線畫成的面，他的獨特風(fēng)格形成了。以后3年多時間，他創(chuàng)作了大量以線為主的作品。

梵高有一幅畫《悲哀》，全用線條畫出。國外學(xué)者說他是學(xué)習(xí)英國素描和米勒版畫而形成的特殊風(fēng)格，但梵高自己說是學(xué)習(xí)東方藝術(shù)，尤其是學(xué)習(xí)浮世繪藝術(shù)而形成的。

在《塞尚、梵高、高更書信選》中，梵高也多次論述自己作畫是受日本浮世繪的影響。他說：

當(dāng)你處處發(fā)現(xiàn)日本的繪畫，不論是風(fēng)景還是人物，色彩都是那樣鮮艷奪目時，你一定會產(chǎn)生一種繪畫革命的思想。提奧和我已搜集了數(shù)百張日本畫的印刷品（《塞尚、梵高、高更書信選》，四川美術(shù)出版社，1984年版，第31頁）。

請注意，我說的是那種日本畫法中的色彩簡化法……

日本畫家就是采用這種手法的。他們在一張白紙上，三下兩下一畫，就奇跡般地表現(xiàn)出一個少女的表面粗糙而蒼白的皮膚的顏色與黃色頭發(fā)間趣味橫生的對比。更不用說那星羅棋布般蓋滿了無數(shù)白花的黑色荊棘林（《塞尚、梵高、高更書信選》，四川美術(shù)出版社，1984年版，第33—34頁）。

我敢預(yù)言，別的畫家會喜歡一種在強烈陽光下的色彩，喜歡日本繪畫中那種晶瑩澄澈的色彩（《塞尚、梵高、高更書信選》，四川美術(shù)出版社，1984年版，第41—42頁）。

梵高《夕陽·梅樹·播種》，1888年作，這幅畫中的梅樹、夕陽顯然來自浮世繪。

梵高臨摹日本浮世繪畫家歌川廣重的作品《開花的梅樹》，1887年作。

梵高《自畫像》，1888年作，他改用線條作畫。

梵高《三個飲酒者》，1890年作，幾乎全用線條造型。

日本畫家傳授給我們的真正的宗教……我羨慕日本畫家對作品的每個細(xì)節(jié)處理得極其清晰，從不使人乏味（《塞尚、梵高、高更書信選》，四川美術(shù)出版社，1984年版，第44—45頁）。

他甚至說：

我的整個創(chuàng)作均以日本繪畫為基礎(chǔ)（《美術(shù)譯叢》1982年第3期，第411頁，閔希文、丁拙譯）。

日本藝術(shù)在他本國已逐漸衰落，卻在法國印象派藝術(shù)家中生了根（《美術(shù)譯叢》1982年第3期，第411頁，閔希文、丁拙譯）。

談到色彩，梵高說：

你會察覺到，我是像日本的樣式談色彩的簡化，……

……就像我們在日本的套色木刻里見解到的那樣（《宗白華美學(xué)文學(xué)譯文選》，北京大學(xué)出版社，1982年，第223頁）。

可見梵高的畫來自日本浮世繪。梵高因為收藏了日本浮世繪并學(xué)習(xí)它，而言必稱日本畫，但他不知道日本的藝術(shù)來自中國。梵高學(xué)日本浮世繪實際上是在學(xué)中國的藝術(shù)，因為原創(chuàng)來自中國。

可惜梵高去世得太早了。他離世后一年，他的畫就被世人所知所賞。巴黎為他舉辦遺作展覽，而后就是大量出版、展覽等。在荷蘭首都阿姆斯特丹建造了梵高博物館，正式向全世界開放。梵高如果不自殺，他會比畢加索還富有。

如果沒有浮世繪，便沒有繪畫史上的梵高；沒有中國畫，便沒有浮世繪。梵高的成就來源，便不言而喻了。梵高實際上是中國畫的再傳弟子。

日本浮世繪畫法來自中國唐代，以及明代的陳洪綬。日本文字借助于中國的漢字，繪畫也從中國“拿來”，尤其是模仿中國唐代和明代，山水畫模仿中國的宋代。所以，學(xué)日本浮世繪，都是間接學(xué)中國畫。

日本歌川廣重《望》。歌川廣重（1797—1858），浮世繪畫家。

唐代周《簪花仕女圖》（局部）。

日本鳥居清長《漫步》。鳥居清長（1752—1815），浮世繪畫家。

明代陳洪綬《夔龍補袞圖》（故宮博物院藏），約1647年作。可看出，日本浮世繪的人物造型基本上是學(xué)陳洪綬，也學(xué)唐代。

明代陳洪綬《折梅仕女圖》（局部，遼寧省博物館藏），1650年作。日本浮世繪學(xué)陳洪綬，只是服飾、發(fā)型有所改變而已。

（本文為新時代美術(shù)高峰課題組、中國畫“兩創(chuàng)”課題組專稿）