中國美術(shù)館藏袁耀《潯陽餞別圖》作品賞析

文_周曉路

中國美術(shù)館

《潯陽餞別圖》（圖1）是清代畫家袁耀的一幅絹本水墨畫作品，現(xiàn)藏于中國美術(shù)館。作品橫78厘米，縱64厘米。這幅作品是袁耀于清代乾隆十四年（1749）創(chuàng)作，畫作根據(jù)唐代白居易的《琵琶行》詩意由近及遠(yuǎn)地描繪了緩坡、樹木、餞行隊伍、水岸、琵琶女、浮舟、霧靄、皓月等景物構(gòu)成了一幅月下送別友人的圖畫，景物主要居于畫面左下側(cè)，題跋、款識位于畫面左上。跋云“潯陽餞別。時己巳秋杪，邨上袁耀畫”，鈐印兩方，上為白文《袁耀》，下為朱文《昭道》。青綠設(shè)色與淡墨暈染相結(jié)合，細(xì)筆勾勒，尺幅雖不大，但畫面生動，意蘊(yùn)悠長。

一、作者生平及創(chuàng)作風(fēng)格

袁耀，字昭道。清代畫家，袁耀的生卒年月沒有確切記載，據(jù)其作品推定生于康熙后期，卒于乾隆四十三年（1778）之后幾年。江都（今江蘇揚(yáng)州）人。說到袁耀就不得不提起袁江，袁江（1662—1735），字文濤，號岫泉，清代著名畫家。雍正時，入宮廷為祗候。袁江是我國繪畫史上有影響的畫家之一，原為宮廷畫家，轉(zhuǎn)工山水樓閣界畫。關(guān)于袁江與袁耀的關(guān)系，有父子說、叔侄說、弟兄說三種，時人稱之為“二袁”。乾隆時成書的《畫人》中有關(guān)于袁耀最早的記載，附于“袁江”條目之中：“有子名耀，山水樓閣，尚守家法。”我們暫且將其作為父子。（圖2）

圖2 清 袁江 海屋添籌圖63.1cm×28cm中國美術(shù)館藏

在清康熙、雍正、乾隆時期，樓閣工整山水當(dāng)以袁江最有名。清代李斗《揚(yáng)州畫舫錄》記載：袁江擅畫山水樓閣，早年師清前期的李寅、蕭晨、顏嶧和顏岳，中年對古代作品尤其是宋代的山水畫作過細(xì)心摹繪。功力深厚，所作青綠山水渾樸有致，賦予這個古老畫種新的創(chuàng)造力和想象力。

作為袁江之子，袁耀畫風(fēng)與袁江相似，擅山水、人物，精界畫，宗法宋元，風(fēng)格近乃父，粗放松散，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，層次分明，丘壑無盡。創(chuàng)作的界畫構(gòu)思精巧，山川開闊，樓閣巍峨，氣勢壯偉。傳世品有《阿房宮圖》《邗江勝覽圖》《蓬萊仙境圖》《揚(yáng)州名勝圖》《山雨欲來風(fēng)滿樓圖》《漢宮春曉圖》等。

從袁江的繪畫作品內(nèi)容判斷，他的主要活動區(qū)域在江浙一帶。他們兩人曾受在揚(yáng)州經(jīng)營鹽業(yè)的山西富商蔚家的聘請，到山西作畫多年，因而作品在北方流傳較多。畫幅都與主人房屋的格局相匹配。在北洋軍閥統(tǒng)治時期，北京古畫商人由山西運(yùn)至北京的袁氏真跡，大小不下百幅。

袁江、袁耀以前的樓閣界畫，主要描繪建筑物，體現(xiàn)了一絲不茍的功力，精細(xì)入微，但缺少意境和生活情趣。而袁江、袁耀帶來一股清新之風(fēng)，他們在繼承前人樓閣技法的基礎(chǔ)上，把山水畫的技法融入界畫，殿宇樓閣以堅實(shí)的山石為依托，以浩渺的湖山為背景，畫山石用斧劈皴、鬼面皴、卷云皴，給仙境般的樓閣構(gòu)筑出真實(shí)可信的空間。作品富于變化，不再刻板，也確立了這兩位揚(yáng)州人在中國畫壇極高的地位。

“二袁”的個人山水界畫創(chuàng)作分為兩大類：一類描繪自然風(fēng)光，對景寫生。如《春山圖》《山莊客至圖》《邗江勝覽圖》《瞻園圖》《揚(yáng)州名勝圖》《青山紅樹圖》等；另一類多依據(jù)古代著名建筑、文學(xué)作品、神話傳說進(jìn)行創(chuàng)作。

二、《潯陽餞別圖》的題材來源

《詩經(jīng)》中有“昔我往矣，楊柳依依”之語，是較早見于文學(xué)作品中的關(guān)于送別的語句。

送別詩成熟于魏晉南北朝時期，在唐宋達(dá)到鼎盛，如唐代王勃《送杜少府之任蜀州》、王維《送元二使安西》等。“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。”“莫愁前路無知己，天下誰人不識君？”知友離別的情緒不僅促生了“送別詩”，也帶動了“送別圖”的創(chuàng)作。在文人的社交生活中，用詩詞來寄托離愁，以繪畫來表達(dá)情思，通過送別圖的方式記錄下彼時的情愫，也是他們一種特有的告別方式。詩和畫共同成為親朋好友離別情感的記錄和贈禮。

古代送別圖創(chuàng)作模式主要有江岸送別與陸上送別兩種。傳統(tǒng)江岸送別模式的作品一般采用一河兩岸的構(gòu)圖，取景多選擇具有送別意象的景物。陸上送別模式的作品在明代中期以后大量出現(xiàn)，作品以山水與樹石為主景，烘托出瑰麗的氣勢，并以小橋流水作為點(diǎn)綴。

《琵琶行》是唐代詩人白居易創(chuàng)作的敘事長詩，是中國詩歌史上的長篇名作、詩歌史上璀璨的明珠。全詩616字，敘事嚴(yán)謹(jǐn)、情節(jié)曲折、情感動人。詩中表達(dá)了詩人與友人離別的悲愁、對琵琶女的憐惜之情，以及自己貶謫后的悲憤之情。

唐憲宗元和十一年（816）秋天，白居易在潯陽江畔送別好友時，在江邊偶遇一琵琶女，在聽完琵琶女的彈奏之后，白居易有感于同是天涯淪落人的相同境遇，聯(lián)想到自己的貶謫和仕途坎坷，有感而發(fā)，寫下了這首《琵琶行》。這一名篇的主題可以說是畫家們喜歡表達(dá)的文學(xué)主題之一，由此產(chǎn)生了一大批據(jù)詩意而繪的畫作。這一經(jīng)典類別，統(tǒng)稱為“《琵琶行》詩意圖”。

明代郭詡所作的《琵琶行圖》軸，是目前可見該類題材中現(xiàn)存最早的紙本繪畫作品。文徵明《琵琶行》手卷為人物山水組合，以山水為主，人物作點(diǎn)綴。唐寅的《琵琶行圖》立軸是山水人物的樣式。仇英的《潯陽送別圖》有多幅，最具代表性的是現(xiàn)藏于故宮博物院的山水冊頁《潯陽琵琶》和現(xiàn)藏于美國納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館的青綠山水畫《潯陽送別圖》。近代也有傅抱石以及當(dāng)代的啟功、范曾、王鏞、傅小石、王西京、林風(fēng)眠、李可染、劉旦宅、黃永玉等書畫名家均創(chuàng)作過不同類型的《琵琶行》作品。

這首帶有現(xiàn)實(shí)主義色彩的感傷詩，有著清晰的視覺和音樂形象，表現(xiàn)了被冷落、遺棄、壓抑和邊緣化的人們，展現(xiàn)了走向仕途的知識分子的悲劇命運(yùn)，因此極易讓人文畫家產(chǎn)生共鳴。

三、《潯陽餞別圖》的藝術(shù)特色

袁耀的《潯陽餞別圖》近似斗方樣式，畫面一覽無余，可以說直接映入觀者眼簾。畫面遠(yuǎn)觀煙霧迷蒙，水天渾然一體；近看汀岸連綿，窠石橫臥，蒼天古樹掩映其中，送別之人穿梭其中，江上游船浮舟似靜又動，一輪皎月懸于當(dāng)空，煙波浩渺，無窮無盡。岸旁老樹前，二仆一掌燈一牽騎，正待主人送客歸去。二舟并列停靠岸邊，一舟為青州司馬白居易送客之行舟，上坐一老翁，似船夫待主人家上船行舟；另一舟為猶抱琵琶半遮面婦人的乘船，另有二人對坐聽琴，一名侍者持盤而立。近處葦草萋萋，起自水際，遠(yuǎn)處一片朦朧，直達(dá)天際。畫家對這些人物的衣著、動作、表情都作了精致刻畫，應(yīng)和詩中情節(jié)。景致、人物安排得錯落有致，生動再現(xiàn)了《琵琶行》中的詩意，構(gòu)思精妙，十分精彩。

這幅作品是以山水景致作為描繪主體的繪畫作品，畫中山石先用細(xì)勻勁挺的淡墨線勾出形狀和紋理，略加稀疏的皴擦。設(shè)色上以平涂為主，山體先用汁綠染，再用石綠和石青敷色，山腳和坡石多用赭石色相托，筆力剛健。樹干用墨線雙勾，填以赭色，樹葉則夾葉、點(diǎn)葉并用，施以紅、赭、藤黃或青色、綠色。先以細(xì)筆勾勒近處水紋，遠(yuǎn)處施以淡墨暈染，舟船人物和蘆葦水草以畫家擅長的界畫風(fēng)格細(xì)細(xì)勾勒描繪。近景刻畫極為細(xì)膩，遠(yuǎn)景渾然一體，推移出了極大的縱深感，給人深遠(yuǎn)的意境。懸于當(dāng)空的一輪皓月，又營造出高遠(yuǎn)之境。作者以精妙熟練的筆墨刻畫了一幅初秋江上友人送別的畫面。

袁耀的繪畫技藝得到了廣泛的認(rèn)可，他的作品不僅在當(dāng)時備受贊譽(yù)，而且對后世的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他的作品被視為清代繪畫的珍品，被廣泛收藏于博物館和私人收藏家手中。同時，他的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格也影響了許多后來的畫家。在袁耀逝世后，他的藝術(shù)風(fēng)格并沒有因此消失。相反，它在后世得到了廣泛的傳承和發(fā)展。許多畫家都受到了他的影響，繼續(xù)在他的藝術(shù)風(fēng)格上進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展。清代文學(xué)家阮元曾贊譽(yù)他為“清代畫界巨擘”，現(xiàn)代藝術(shù)家和評論家也普遍認(rèn)為他是一位具有開創(chuàng)性和獨(dú)特性的藝術(shù)家。