當代工筆人物畫的語義轉化
——以重疊畫法為例

文_孫鈺 王煜

北京工業大學藝術設計學院

內容提要：近現代以來，社會快速發展，促進了中西文化交流，國外繪畫技術的引入不斷沖擊傳統工筆人物畫。畫家開始認真思考如何在傳統工筆人物畫基礎上融合其他繪畫藝術語言，使其在當前社會背景下實現轉型與發展。為此，當代工筆畫家做了許多探索嘗試，無論繪畫理念的突破還是繪畫技法的創新，都是希望立足于社會背景，以傳統繪畫的題材與技法表達方式為基礎建立起一種新的繪畫表意系統。

工筆人物畫的轉型與發展從近代逐漸走向寫實。這一階段，中國很多接受西式繪畫理念的畫家，如徐悲鴻、盧沉、劉海粟、林風眠吸收西方現代主義繪畫的養分并將其融入中國傳統工筆人物畫。當代技術不斷發展，顏料品種愈加豐富。當代畫家運用天然的礦物質顏料、高溫顏料、金銀箔等新型材料使當代工筆人物畫呈現出與傳統畫作不同的藝術效果。當代工筆畫家選擇立足于當下的社會大環境，取現實生活中的事物來傳情達意，并且在一定程度上利用傳統工筆畫的技法表達當今繪畫語義，通過細致的勾畫，以畫面為載體，向觀眾傳達出內在情感。這些轉變都讓中國傳統工筆人物畫在當代實現語義轉化的助力。總結來說，當代工筆人物畫要從傳統中來，再到傳統中去。新工筆人物畫的語義轉化更重要的是通過某種形式表現當下人們生活的境遇、豐富的內心世界。

一、當代工筆人物畫的重疊畫法

當代工筆人物畫吸收西方現代主義繪畫表現經驗與繪畫理念，以社會文化與當前意識形態作為依托，關注個體生存狀態的藝術表達，探索符合目前審美以及當下精神需求的繪畫表現方式。當代工筆人物畫的繪畫樣式區別于傳統工筆人物畫再現藝術手法的意象化表達，更多是通過畫面中虛構的現實傳達出對現實生活的感受以及自我反思，所以常具有個體性和瑣碎性的特點。畫家以一種去自然化的超現實表達方式，對處于當下復雜社會環境中人的境遇進行思考和精神的影射。這種語義的表達建立在當代工筆畫家對現實生活的細心體驗與理解，以及對當代工筆畫繪畫語言的拓展與轉化的基礎上，具有當代性和多元化特點。在這種要求之下，當代工筆畫家在表現人與人、人與物的位置及相互關系時，忽視遮擋關系而直接將其重疊，創造出一種新型繪畫方式，本文稱之為重疊畫法。

在當代工筆人物畫的語義轉化中，重疊畫法是一種重要的技法。通過分析使用重疊畫法的藝術作品，我們可以發現這種技法能夠有效地塑造人物形象的立體感。在當代工筆人物畫創作中，畫家通過層層疊加不同顏色的顏料，在不同層次進行勾點或留白處理，從而表現出畫面的深度和層次感。這種重疊畫法可以讓人物形象更加真實，使人在觀畫過程中有一種身臨其境的感受。工筆人物畫畫家將不同細節層層疊加，表現更加豐富的人物形象和場景細節，從而營造出虛幻又真實的畫面效果，使觀者感受到畫家對形態、肌理的精心描繪，細膩的情感表達，以及畫面豐富的層次感和立體感。在觀看使用重疊畫法的作品時，我們常感受到時間的不確定性、閱讀關系的雙層性、觀看體驗的自我性、圖像內容的文學性。這更有利于我們擺脫傳統主題性的觀看習慣，直接面對模糊的視覺載體。就此而言，當代工筆畫仿佛成了獨立視覺結構。[1]

二、重疊畫法在當代工筆畫中的藝術表現

（一）重疊畫法的空間表達

當代工筆人物畫的重疊畫法可以通過增加畫面的深度和真實感來進行空間表達。首先，在工筆人物畫創作中，通過運用重疊畫法，可以打破人物和周圍環境之間的空間限制。例如，畫面中不同地域或季節的人物和背景之間的重疊和交錯，可以表現出人物和環境的距離感和重疊感。而大多數這種人和景在一張作品中的表達可能突破了空間觀念。當代工筆人物畫通過重疊畫法令觀者感受到時空在作品中的表達。其次，通過使用重疊畫法，畫家可以在畫面中表現出人物之間的相互關系。例如，當不同時空的一個人物或多個人物在畫面中出現時，畫家可以巧妙通過重疊的方式表現出他們之間的距離和位置，進而表現出他們之間的關系。不分先后的平面交互重疊是打破畫面二維空間的最好方式。這種方式能讓觀者更簡單地理解藝術家想要通過作品傳達的時空觀。最后，通過使用重疊畫法，畫家可以在畫面中表現出空間的流動。例如，當畫面中出現多個人物時，通過他們的重疊和交錯，可以表現出不同空間的交融。這樣的表現可以讓觀者感受到畫面中空間的推移和變化，增強畫面的空間感和真實感。

通過孫娟娟的作品《對話》（圖1），我們可以感受到重疊畫法對空間觀的表達。孫娟娟將人物的動態進行多幀并置，利用視覺圖像的疊加或消解，讓同一人物運動的軌跡有規律地展現，剝離出重疊時雜亂的形體，這即是本文論述的重疊畫法的典型呈現。這種藝術表現形式使觀者體會到一種穿越感。畫家以鼎作為畫面焦點和視覺中心，表現人與物、現代與歷史、東方與西方的溝通與交流。

圖2 鄭慶余 逝去的青春—搖曳 113cm×65cm

綜上所述，當代工筆人物畫的重疊畫法通過增加畫面的深度和真實感來表現空間，讓觀者更好地理解畫面中人物和物象的位置和空間關系，以及人物之間的相互關系。最重要的是，重疊畫法打破了時空的限制。在傳統工筆人物畫的敘事中，畫家以時間作為線索，多采用長卷表現“線性時間”，或以屏風分割空間。而當代工筆人物畫家發展出重疊畫法，營造出共時時空，讓不同空間的事物或者不同時間的同一事物共存于同一時空，并不完全遵循科學的原理，將心理上的時空與自然界的時空合理融合在一起。

（二）重疊畫法時間表現

當一位藝術家的技術和觀念越來越成熟，他就需要思考如何將畫面轉到自己內心的具體表現上。在這個重塑表現的過程中，他需要面對自我矛盾以及精神上的痛苦。傳統的東西在經過多年沉淀并被認同之后，想要再突破、再發展是會挑戰大眾的固有認知的。在傳統工筆人物畫到當代工筆人物畫的更新迭代過程中，藝術家嘗試在一般概念上通過重疊畫法將時間解釋為一個抽象的參數，在觀念時間的設置上可以實現前后的顛倒乃至真假的轉換。觀念引導下的時間構成表現會在一定程度上打破二維畫面中關于時間處理的局限性，在表現過去和現在之間做到了重疊，看似不著邊際，而存在于面面之中似乎又合乎情理。因此，使用重疊畫法的當代工筆人物畫作品在時間表達的構成形式上比傳統工筆人物畫作品更有拓展性。這樣的面面時間不再是片刻或片段式的存在，變為了可融合、可移動、可循環、可定格的力量存在。[2]

雖然畫面截取的是一瞬間的場景，但當這些時間元素以重疊并置的方式介入后，畫面在某種意義上也表現了永恒。在這重疊交錯的時間隧道中，視覺上的幻象在經過邏輯解釋和過濾后變得合理。當代畫家鄭慶余的作品中也有對時間的觀念性闡釋。如在其作品《逝去的青春—搖曳》中，觀者能感受到光線從狗身后的窗戶穿過。畫家僅在畫面下方的墻面表現出微弱的光亮，整個畫面絕大部分處在陰影之中，沒有做遮擋關系的處理而采用重疊技法，在視覺上形成了一種夢幻而又渾然統一的效果。鄭慶余通過重疊畫法使繪畫構成雙重時間形態，其關于時間逝去的思考，正是通過這樣的視覺圖像表達出來的。畫面將時間保留并呈現出時間的流逝。雖然畫面突破了科學的定律，但能表現畫家真實的內心世界，現實中的不合理變為視覺上的合理，將觀者帶入自我意識的無限時空中。

當代工筆人物畫家為了表達自身的繪畫觀念和藝術訴求，采用重疊法重組和編排畫面中的人物與場景，通過這種方式營造出與現實相悖的時空，表現四維空間，使作品呈現出神秘、虛幻、離奇的意蘊，呈現出與傳統工筆畫截然不同的面貌。重疊畫法通過畫面中不同的元素疊加并置，以表現時空，這種形式和效果屬于敘事學經典處理方式之一—時空并置。重疊畫法的使用能在很大程度上避免單幅畫面的弊病，增強可讀性、生動性、隱喻性以及視覺表現力，激發和釋放了作品的主題性、藝術性和思想性。重疊畫法的表意方式既增強了當代工筆人物畫傳達的觀念性，還豐富了當代工筆人物畫的表現形式，增強了當代工筆人物畫的時代感。畫家對當前人們的生活狀態進行主觀性思考，通過重疊畫法將畫面表現成充滿矛盾的超現實情境，是畫家自我精神意識與當代社會的觀念碰撞。

（三）重疊畫法表意表現

使用重疊畫法也會減弱畫面的體量感，突出表達主體的結構性，這就跳出傳統繪畫的筆墨主體，消解了圖像主題。我們通過分析一些比較經典的傳統工筆人物畫，可以發現畫家對畫面的處理都比較實質化。與其說傳統工筆人物畫傳達的是一種藝術觀念，不如說是對現實存在的事物或人們生活的再現，如《韓熙載夜宴圖》《搗練圖》。但使用了重疊畫法的新工筆人物對畫面進行較多虛化處理，甚至直接使用沒骨畫法表現人物形象與背景，這種虛幻又神秘的畫面效果正是傳統工筆人物畫所不具備的。

徐華翎試圖通過不同材質與技法，“解放傳統視覺語言”，使中國畫展現出蓬勃的活力。在徐華翎的創作中，畫面的表達不以任何既定的概念與主題為母本，而是以觀者與藝術家的交互活動傳達畫面內容，使當代工筆畫視覺結構有更多的可能性與發展方向。在她在作品中弱化邊緣線作用，以染為主要表現方式，融入重疊畫法與西方光影造型，使作品不是簡單的平面，而是有厚度、有微妙變化的東西。在徐華翎的作品《富春山居圖》中，畫家將女人體與中國山水重疊交錯，減輕各自的體量，表現出一種虛幻、朦朧的美感。在其《之間》系列作品中，重疊畫法的應用更加明顯。畫家直接將女人體與背景透疊處理，形成獨特的“輕描淡寫”“隔紗幻影”的繪畫語言，用獨具中國韻味的媒材創造出一種既迷幻又細膩的現代風格。這些都是徐華翎作品中重疊畫法運用較為典型的例子，表達了畫家想要傳達的朦朧又渾然一體的美感。[3]

當代工筆畫家更加注重選擇區別于傳統的新型繪畫語言來表達個人體驗。無論實的畫面效果還是虛的畫面效果，都不是工筆畫追求的效果，正如本文討論的重疊畫法，重要的不是重疊本身，而是重疊背后的精神表現。藝術家對藝術的表現形式隨著時代的變化也必須有所改變。當傳統的工筆技法、表現方式已經滿足不了當代工筆畫家自身的創作需要時，他們便尋找能表達他們想法的繪畫語言。不同的造型需要選擇不同的表現方式，而重疊的繪畫方式、畫面的虛化處理正與他們的想法相契合。重疊畫法使畫面元素成為獨立的視覺存在，在創作過程中畫家自身的精神也作為視覺內容的一部分，一下子變得鮮活，個別視覺單元的存在價值在畫面中流動了起來。

結語

在當前中西方文化交融的背景下，中國畫的發展面臨著巨大的挑戰，傳統工筆畫究竟應何去何從是每位畫家需要考慮的問題。當代工筆人物畫需要嘗試不同的繪畫語意表達，重疊畫法由此應運而生。重疊畫法不只是對客體事物的自然主義再現，畫家在創作中融入當下的繪畫觀念，把握人們的藝術訴求，傳達當代人對社會、人生、世界的觀點。重疊畫法對于工筆人物畫未來走向的影響一定是正面積極的，僅僅用作品就能夠表達出十分直觀的當代性觀念。它的觀念表達、思維邏輯和哲學觀一定是最具當代性的，而畫面中的視覺語言又最具有中國傳統的詩意性和意境。