技術賦能下電視晚會舞蹈節目的表達躍升

石莉

摘要：隨著新技術的發展，以《唐宮夜宴》《只此青綠》為代表的電視晚會舞蹈節目綻放出煥然一新的藝術魅力，在移動互聯網上有著卓越的口碑與聲量。這些舞蹈節目立足中華文化、創新呈現形態，在“質”“量”“效”三個層面都有了新變化，探索出了融媒體語境下獨特的舞蹈影像模式，而這一改變離不開現代新興媒介技術的支持。新媒介技術從文化想象、場景設置、鏡頭調度、身體表演等不同層面作用于舞蹈節目，打開了晚會舞蹈節目廣闊的實踐可能和想象空間。

關鍵詞：電視晚會 舞蹈節目 技術賦能

近年來舞蹈節目頻頻在中央和地方電視臺的晚會上大放異彩，實現“破圈”效應，走入大眾視線，如河南衛視春晚節目《唐宮夜宴》、端午奇妙游開場節目《洛神水賦》（原名《祈》）和總臺春晚節目《敦煌飛天》《只此青綠》等。這些別具一格的節目創新了電視舞蹈影像的表達形態，刷新了觀眾對舞蹈節目熒幕表現力的認知，綻放出煥然一新的藝術魅力，并在移動互聯網上實現了驚人的傳播效果。舞蹈節目在電視晚會上的出彩，離不開XR、AI、8K、CG動畫、無人機等現代技術的底層支持。媒介技術與舞蹈節目的結合，打開了舞蹈影像表達的新視野，虛實融合、時空交錯、開辟出更寬廣的多維表達空間。先進媒介技術猶如傳統文化與現代審美之間的連接線，幫助舞蹈節目構建出極具沉浸感和沖擊感的視聽體驗，探索出舞蹈節目潛在的文化意蘊、表達視角以及傳播力度。筆者聚焦技術賦能下各大電視臺晚會中的舞蹈節目，分析科技與舞蹈藝術深度融合的應用現狀，厘清媒介技術與舞蹈節目之間的創作關聯，力求探索媒介技術發展下舞蹈文本敘事的更多可能性。

以春晚為代表的電視晚會，具有獨特的文化建構和價值傳播功能。對晚會舞蹈節目的變化審視，可以從“質”“量”“效”三個維度切入。在“質”的維度上，近年來舞蹈節目多以傳統文化類為主，意蘊深厚、符號鮮明，承擔著重要的文化傳播功能；在“量”的維度上，晚會中的舞蹈節目數量逐漸增多，從陪襯式伴舞走入觀眾主視野；在“效”的維度上，舞蹈節目頻頻出圈，在快節奏的網絡空間成功爭得大眾注意力，激發大眾對傳統文化的熱情，甚至觸發了IP效應。

1.文化表達樣態豐富，表意功能愈發突出。以總臺春晚為代表，早期的舞蹈節目以喜慶、熱烈的民族舞為主，同時還會融入動作奇特的雜技元素，側重以“載歌載舞”的形式烘托熱鬧的節日氛圍，如1988年的《看秧歌》。近年來，晚會策劃者愈發注重舞蹈節目的表意功能，多從傳統文化中汲取靈感，以舞蹈傳遞古典美和意蘊美，例如，2022年將《千里江山圖》演活的舞蹈節目《只此青綠》、2023年再現大漢繁華景觀的《錦繡》。如今的舞蹈節目不僅僅是炫技、炫美、炫民族風，還是一種敘事媒介，在翩翩起舞中彰顯文化自信。

2.節目數量占比增高，由陪襯轉為主節目。在早期的晚會中，舞蹈只是作為陪襯出現；如今，純舞蹈節目在晚會中的比重越來越高。以2000年的春晚為例，整場晚會有大量的歌舞節目，然而純舞蹈節目數量為零；自2005年《千手觀音》和2006年《俏夕陽》大放異彩之后，純舞蹈節目數量開始增多，穩定在5檔左右，2022年的總臺春晚節目單中便有7檔主打舞蹈的節目。河南衛視在《唐宮夜宴》爆火后，更是推出了以舞蹈為主體的元宵晚會2021“元宵奇妙夜”，其舞蹈不僅僅是整場晚會的主打節目，更是串聯晚會的主題線索，展現新媒體時代下令人耳目一新的國風舞韻。

3.爆款節目頻頻出圈，引領傳統文化熱潮。舞蹈節目成為近年來推動電視晚會跨媒介傳播的催化劑，以《唐宮夜宴》為代表的舞蹈節目，在口碑與聲量上都有驚人的表現，并且引發了年輕觀眾對傳統文化的關注和熱情。《唐宮夜宴》全網播放量超20億次，在微博上“唐宮夜宴”話題擁有超4億次的閱讀量，成為當年河南春晚的代表作品，并且熱度持續不減，帶動了衍生節目和后續一系列IP合作，例如，和雀巢聯動推出了中秋限定禮盒。可見，《唐宮夜宴》拓展了舞蹈節目表達的時空邊界，其不僅僅是一檔節目，當以IP的形態存在時，其表達范疇從晚會的舞臺不斷延伸出去，激發跨界合作、觸發傳統與現代的靈感碰撞，在不同的領域持續“起舞”。

電視舞蹈節目的表達躍升，離不開新興媒介技術的賦能。媒介技術打開了晚會舞蹈節目的實踐空間和想象力，增強了舞蹈的沉浸性和感染力。媒介技術對舞蹈節目的形塑是全方位的，滲透于文化想象、場景設置、鏡頭調度、身體表演等不同層面，最終形成了融媒體語境下獨特的舞蹈影像模式，完成了舞蹈節目的表達突破。

1.拓展舞臺可塑性空間，以想象力演繹文化性。對晚會舞蹈節目來說，舞臺是表演的核心立足之處，而現代舞美技術極大地釋放了舞臺的空間潛力，實現了舞臺與舞蹈表演者的深度交融。總臺春晚舞臺上的《只此青綠》，原本是一檔劇場節目，整場表演配套了為其量身設計的精密裝置和舞美燈光，因此，要想登上春晚就需要解決“舞臺”的難題。為此，導演借力XR和全息掃描技術，在春晚舞臺上實現了鏡面效果，以清新典雅、變幻如夢的場景配合舞蹈表演，勾勒出觀眾對中式美學如詩如夢的集體想象。《只此青綠》中的文化想象建立在令人驚艷的舞美技術之上：舞蹈取了《千里江山圖》的青綠意象，將山巒做了擬人化處理，用舞蹈演員婀娜翩然的姿態和造型，還原山巒層疊的美感，傳遞古風古韻的聲色；整場表演所描繪出的淡雅詩意，不僅來自舞蹈演員的動作，也來自舞臺上的水韻和流動的背景視覺；在表演的尾聲處，導演運用后期新媒體特效，將半透明的山巒畫面疊加在舞蹈演員之上，構成層巒疊嶂的視覺效果。可見，媒介技術豐富了舞臺的表現力和融合度，呈現出了更富想象力的傳統文化類舞蹈，盡顯中華文化之美。

2.打破場景單一性，塑造多維層次感。3D、AR等技術的融合應用，幫助舞蹈節目掙脫了單一場景的局限性，極大地豐富了觀眾視聽體驗的層次感。目前，晚會舞蹈節目在多維性的場景呈現上，探索了兩種形態的實踐。一方面，調度不同的場景，切換舞蹈的空間。例如，《唐宮夜宴》在5G和AR技術的加持下，將虛擬場景和舞臺實景結合了起來，還原了唐代宮女趕赴夜宴的過程：場景先是設置在博物館， 14位舞者宛如活過來的唐俑，在博物館起舞，隨后場景不斷變幻，舞者們走過仕女圖、山水圖，在古畫和文物之間梳妝打扮、嬉笑打鬧，最后穿過靜謐浪漫的夜色，走過莊嚴的宮墻，抵達富麗堂皇的宮廷，為宴席奉上華美絢爛的表演。整場舞蹈的場景不斷變幻，敘事和視效都極富層次感，而這都依賴于AR技術。事實上，演員并沒有真正身臨觀眾所見的場景中，半真半假的虛實疊加效果，需要導演精確地控制演員走位和動作，配合圖像數據才能完成最終的作品。另一方面，借助裸眼3D技術，在單一場景上“加維”，提高舞蹈節目的視覺層次感。例如，2019年總臺春晚的《敦煌飛天》，雖然場景始終架構于舞臺，但借助3D效果，讓衣裙擺動飛舞、讓蓮花憑空浮動，在有限的空間內不斷“加維”，用立體豐富的視覺效果牢牢鎖定觀眾注意力。概言之，AR等媒介技術為舞蹈節目的場景敘事打開了更大的空間，為觀眾營造出強烈的臨境感。

3.發揮鏡頭調度語言，以細節搭建在場感。傳統電視晚會的舞蹈節目以群舞形式為主，加上鏡框的限制，故而在景別上偏好采用全景和中景。而近年來，在8K高清顯像技術的支持下，鏡頭語言的顆粒度愈發細膩，而且舞臺本身的空間層次變得更為豐富，因此節目鏡頭運動和景別選擇也更加大膽，穿插加入豐富的近景和特寫，突破了全景表達的單調性和局限性。例如，2022年總臺春晚上的創意舞蹈《金面》在運鏡上做到了收放自如的效果。《金面》以三星堆文化為題材，演繹了一段奇幻浪漫的愛情故事；這段舞蹈飽含十分細膩的情感，因此導演采用了大量特寫，聚焦兩位舞者之間深情的凝望、手指的觸碰、眉目之間的驚奇，用飽滿的細節打破了觀眾與屏幕之間的隔閡，在全景式漫游中達成片刻的凝視。另外，這出節目的運鏡節奏與舞蹈節奏交相呼應：舞者旋轉的時候，鏡頭也輕微地旋轉運動；舞者向左移動的時候，鏡頭也跟隨節奏向左平移；換言之，鏡頭仿佛是觀眾的眼球，跟隨舞者而轉換。此外，鏡頭語言將舞者與環境也融合得更為緊密，其中有一幕是從高空俯瞰翩然起舞的兩位演員，不斷拉遠鏡頭、穿過層層樹葉，創造出飛升的視覺體驗。總而言之，《金面》用多元靈活的電影化運鏡手法，360度呈現出了這場表演，舞者、情境與觀眾在鏡頭中融為一體，營造出了無與倫比的在場感。

4.打開身體表現空間，觸發深度情感共振。舞蹈這一藝術形式，本質上是以人的身體為媒介進行表達。媒介技術在舞蹈節目中的發展與應用，進一步打開了創作者對于“身體媒介”表達方式的想象力。例如，河南衛視“端午奇妙游”晚會中的舞蹈節目《洛神水賦》，以獨具創新精神的水下中國風舞蹈成功“出圈”，并在互聯網上形成了刷屏效應。《洛神水賦》中的舞者化身為洛神，身披6米長的披帛在水下舞蹈，用水的流動展現出女性形體的韻律與美感；以科技為支撐，創作者探索出了新的舞蹈節目表達手段。《洛神水賦》在專業的水下拍攝基地進行，每個動作都需要單獨拍攝，由于舞者需要反復換氣、下水，通常50秒到一分鐘就拍攝一個鏡頭，一天下水一百余次有時甚至超兩百次，水下拍攝時長總計超26個小時，加上專業的后期制作，經歷八天連軸轉，最終創作出了這部近2分鐘的舞蹈節目。從這次令人驚艷的水下舞蹈實踐可以發現，愈發成熟的拍攝及后期技術，可以在某種程度上幫助舞蹈表演者更好地釋放身體媒介的潛能。在媒介技術的支持下，舞者可以自由實踐更豐富的身體表現形態、更多元的身體語言，觸發與觀眾之間深層的情感共振。

媒介技術的發展日新月異，為電視舞蹈節目的創新打開了全新的想象力，重塑了舞蹈節目在電視晚會上的呈現方式，建立了一套更符合現代觀眾和新媒體文化的審美標準，為舞蹈節目在移動媒體時代的生存和傳播帶來了新機遇，同時也豐富了電視晚會的樣態，提升了傳統電視臺的跨界影響力。需要指出的是，舞蹈節目策劃者對技術的理解，不應該停留在簡單的使用層面，而是要深入融合；換言之，要從技術的視角審視舞蹈內容的更多可能性，推動舞蹈節目從觀賞式、單維度的“表演”轉向沉浸式、多維度的“體驗”。舞蹈是一個國家和民族重要的身體表征，也是電視晚會重要的節目形態之一。未來，節目策劃者要以新的技術、新的視角、新的形態創作舞蹈節目，力求以舞蹈詮釋中華文化，引領新時代精神。

作者系山西傳媒學院副教授

參考文獻

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【編輯：楊石華】