國家藝術基金項目助推遼西瀕危劇種傳承與傳播

一、海城喇叭戲的歷史與變遷

海城喇叭戲是遼西地區瀕危劇種之一。作為一種獨特的民間小戲劇種，主要流傳于海城、鞍山、營口、遼陽等地區。其獨特之處在于以嗩吶為主要伴奏樂器，嗩吶在民間俗稱“喇叭”，因此這種戲劇被人們親切地稱為“喇叭戲”。早期的喇叭戲藝人，受限于各種條件，表演時通常僅戴著一頂圓氈帽，身著一件寬松的大布衫，并系上腰帶，以此方式扮演戲劇中各種不同的角色。因此，這種戲劇在民間又被稱為“大布衫子戲”。另外，由于其聲腔主要以“柳腔”為主，在某些時期，這種戲劇也曾被稱為“柳腔喇叭戲”。

海城喇叭戲的表演形式別具一格，藝人們利用簡單的服飾和道具，巧妙地演繹出各種角色。圓氈帽和寬松的大布衫成為了他們的標志性裝扮，觀眾一眼便能識別出這是海城喇叭戲的表演。這類舞臺劇的演出手法質樸自然，卻充滿了濃重的地方特色，贏得了本地居民的廣泛喜愛。海城喇叭戲的聲腔以“柳腔”為主，這種聲腔婉轉悠揚，富有表現力，使得整個戲劇充滿了藝術魅力。

海城喇叭戲經歷了復雜曲折的歷史變遷和風風雨雨，然而始終保持著自己獨特的藝術風格和魅力。盡管在早期，那些才華橫溢的藝人面臨著艱苦的生活條件和簡陋的演出環境，但他們憑借著對戲劇藝術的熱愛和無比的執著，克服了種種困難，將這一珍貴的民間藝術形式傳承了下來。

1958年，依照中央文化部《關于地方戲劇按照流傳區域命名的通告》的指示精神，遼寧省文化機構正式對這一帶有濃郁地域文化特征的劇目進行命名，定名為“海城喇叭戲”。這一名稱不僅彰顯了劇種的地域特征，也為該劇種的文化傳承與推廣奠定了堅實基礎。1998年9月，鑒于海城喇叭戲獨特的藝術價值和文化意義，遼寧省文化廳將其提升為省級重點藝術科研課題，這標志著對該劇種研究的進一步深化和重視。繼而，海城喇叭戲經國務院審批，在2008年6月獲晉為國家級非物質文化遺產名錄的第二批項目，不但確保了其在更高層面的保護和繼承，還提升了它在全國范圍內的聲譽與關注度。這一系列的認定和保護措施，充分展現了國家和地方政府對海城喇叭戲這一獨特文化遺產的重視和保護決心。

雖然國家已正式把海城喇叭戲納入國家級非遺第二批名錄中予以保護，但還是因為其演出手法的限制性，使眾多傳統戲碼逐步湮滅。一度在嘉慶至道光年代，該戲種在曲目、唱法、舞臺呈現等層面，孕育出自有的典型風格，贏得地方群眾的青睞，演變為一種廣受歡迎的地方性劇藝。及至同治與光緒年代的清朝，海城地區的踩高蹺活動如火如荼，此時的喇叭戲與之相融互補。每年春節期間，表演者們白日里踏著高蹺進行展演，夜晚則開展“唱燈碗”活動。在農事間隙，他們還常外出到各處演出，推廣其藝術。彼時農村自娛自樂的文藝生活多彩多姿，有“年初跳鬧，二月嬉戲，三月唱和，四月追隨，好不熱鬧迎五月”的說法流傳民間。此外，如接神節、祈雨禮、朝圣償愿、盂蘭會等多種盛事層出不窮，喇叭戲與高蹺在這些場合中發揮了顯著作用。當喇叭戲登上正規舞臺，迎來其興旺發達的黃金時期。像是撫順大同樓和遼陽的戲院，在票房不旺時，尤會請來喇叭戲“挽狂瀾于既倒”。表演者日間在場內踩高蹺，夜晚則下蹺進入舞臺演出，能夠連續激演長達三個多月。由此可見喇叭戲的精彩絕倫。不可否認，海城喇叭戲憑仗著與高蹺結合的群眾基礎和行動靈活性，成功拓寬了自己的社會影響力。盡管如此，我們須明白，海城喇叭戲的表演時常受到演出年代、場合及高蹺表演的限制，導致它多數只得呈現舞臺上的舞蹈性質較濃厚的片段。演員們通常只有在高蹺表演結束清理現場時才得以呈獻部分精選曲目，而到了夜晚的“唱燈碗”活動，方能有機會上演全劇的一部分。經過長時間，大量海城喇叭戲的傳統劇目日漸消逝。

同時，海城喇叭戲在其歷史早期尚未發展出職業化的劇團體系，演員多為半職業化的農民藝術家。他們的技藝主要通過傳統的師徒制度和家族傳承來維系，即師傅傳授給徒弟，父親教導兒子。盡管缺乏專業劇團的支持，得益于當地民間娛樂活動的蓬勃發展，海城喇叭戲仍得以廣泛傳播并深受喜愛。解放后，海城地區的文化生活日益繁榮，許多鄉鎮成立了業余劇團。這些劇團熱情組建了高蹺隊，并根據各自的條件和資源，編排并表演了海城喇叭戲的諸多經典劇目和精彩片段。

自21世紀初以來，全球經濟逐漸展現出積極向上的趨勢，與此同時，海城喇叭戲這一獨特的文化藝術形式也受到了各級政府和文化部門的密切關注與重視。為了更有效地傳承和推廣這一寶貴的文化遺產，相關部門不僅增加了人力資源的投入，還投入了大量物質資源和財政資金，致力于對海城喇叭戲進行深入挖掘、緊急搶救以及全面保護。得益于這些努力，海城喇叭戲在現代社會中煥發了新的生機，同時也為傳統文化的傳承與發展樹立了積極的典范。

2005年，鞍山市的戲劇領域實現了一次關鍵性的發展，海城喇叭戲藝術團作為一支職業劇團正式成立。這個劇團自成立以來，不斷發展壯大，目前擁有兩位國家一級演員和六位國家二級演員，他們在戲劇舞臺上展現了非凡的才華和深厚的演技。2006年，海城市的文娛體育管理部門同意設立了海城市文化館下屬的喇叭劇演藝團，此舉為喇叭劇在海城注入新的發展動力，為其開啟了嶄新的成長篇章。在海城市委、市政府以及文體局的堅強領導和悉心指導下，海城喇叭戲劇團克服了重重困難，不斷推陳出新，成功排演了一系列新創劇目以及深受觀眾喜愛的傳統劇目，如《攀高枝》《老將出馬》和《小上墳》等。這些劇目不僅在海城的城鄉各地廣泛上演，還多次舉辦了海城喇叭戲專場演出，贏得了當地百姓的高度評價和熱烈歡迎。這些演出不僅豐富了當地的文化生活，也引起了社會各界的廣泛關注和好評。海城喇叭戲劇團的辛勤付出和卓越成就，為傳承和弘揚海城地方戲曲文化作出了重要貢獻。

在2006年的6月，海城喇叭戲這一獨特的藝術形式，在鞍山市和海城市兩地文化部門的不懈努力和積極推動下，成功地由鞍山市藝術創作研究所提出了申報。在經受了相關機構的細致審核與鑒定后，海城喇叭戲被官方確認加入遼寧省最早一批的非物質文化遺產名錄。為紀念這一標志性事件，海城喇叭戲在鞍山市首屆“文化遺產日”所舉辦的慶典上上演了一場精彩的表演，成功吸引了大批觀眾及文化愛好者的眼球，獲得了廣泛的關注與稱贊。

隨后，在2008年的6月，海城喇叭戲再次迎來了一個重要的里程碑。國家政府對海城喇叭戲予以肯定，并將其納入我國非物質文化遺產的第二批保護名錄。這一榮譽不僅標志著海城喇叭戲在全國范圍內的文化價值得到了認可，也為其進一步的保護和傳承提供了更為堅實的保障。

接著，在2009年的6月，國家文化部宣布將“國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人”的光榮稱號授予了海城喇叭戲傳承人趙有年先生。這一榮譽不僅是對趙有年先生個人多年致力于海城喇叭戲傳承和發展的高度認可，也是對海城喇叭戲這一傳統藝術形式的充分肯定。趙有年先生因此受到了國家文化部的表彰，這不僅是他個人的榮譽，更是海城喇叭戲這一非物質文化遺產的榮耀。

二、海城喇叭戲的傳承與傳播

2023年，國家藝術基金資助了大連大學音樂學院《遼西地區珍稀瀕危劇種音樂創作人才培養》項目。高校參與遼西瀕危劇種音樂創作人才培養具有得天獨厚的優勢和資源。項目實施過程中，海城喇叭戲是大連大學音樂學院特別關注的三個瀕危劇種之一。此項計劃聚焦于瀕危劇種的傳承與傳播這一關鍵議題，既有突出的當代價值，又包含豐富的歷史文化內涵。通過開展對遼西地區瀕危劇種戲曲音樂創作人才培養的理論與實踐研究，不僅能夠深入挖掘和保護這些珍貴的文化遺產，還能進一步弘揚和傳承中華傳統文化。

海城喇叭戲，作為東北戲曲文化中不可或缺的一部分，承載著東北地區戲曲文化的古老風情和歷史根脈。在國家大力倡導弘揚優秀民族文化遺產的政策指導下，作為大學藝術學科的導師，肩負著緊迫的歷史責任和藝術使命。我們不僅有責任、有義務，更有著堅定的時代擔當。以團隊研究和實踐為核心，將遼西地區瀕臨滅絕的劇種音樂創作人才培養作為我們的核心目標。我們致力于振興遼西戲曲，通過深入挖掘和傳承這一獨特的文化遺產，使其重新煥發生機，為豐富我國的戲曲藝術寶庫作出貢獻。我們將通過系統的教學和實踐，培養一批具有深厚文化底蘊和創新精神的戲曲音樂創作人才，使他們能夠在未來的發展中，傳承和發揚海城喇叭戲的藝術魅力，讓這一古老的戲曲劇種在新時代戲曲舞臺煥發新的風采，繼續發揮獨特的作用。

《遼西地區珍稀瀕危劇種音樂創作人才培養》項目的積極推進，不僅為東北地區的傳統戲曲文化注入新的活力，還能為傳統戲曲的傳承傳播和創新發展，提供有力的支持。這對于未來海城喇叭戲的保護與傳承工作，無疑提供了一個更加廣闊和堅實的平臺。通過系統的培訓和實踐，我們有望培養出一批具有專業素養和創新精神的音樂創作人才，為遼西地區乃至整個東北地區的戲曲藝術發展注入新的血液。不僅有助于提升傳統戲曲的藝術水平，還吸引更多年輕人的關注和參與，從而為傳統戲曲注入新的生命力。同時，作為東北人民喜聞樂見的地方劇種，吸引更多的觀眾了解和欣賞屬于東北地區的傳統戲曲，培養人們對瀕危劇種的保護和傳承意識，為東北地區的文化多樣性和文化繁榮作出貢獻。

為此，2023年9月，遼寧省在美麗的海濱城市隆重舉辦了第十二屆藝術節。來自鞍山市的海城喇叭戲藝術團攜帶著《玉石溝》參加了這次藝術盛會。海城喇叭戲《玉石溝》以玉都、滿鄉岫巖的建設為背景，講述了“滿玉風情小鎮”這一主線故事。工程的上馬帶來了巨大的投資，然而，由于種種原因，投資方突然撤資，給整個項目帶來了巨大的危機。在這個關鍵時刻，曾經被趕出村子的劉樹國決定重回村莊，他面臨著一個艱難的選擇：是臨危受命，力挽狂瀾，拯救整個村莊于水火之中；還是一心復仇，證明自己的價值和能力。在玉石溝這個充滿傳奇色彩的地方，上演了一出人性救贖的感人至深的大戲。

《玉石溝》不僅展現了海城喇叭戲的獨特魅力，還深刻揭示了人性的復雜與矛盾，以及在困境中尋找希望和救贖的勇氣。《玉石溝》通過生動的情節和鮮明的人物形象，讓觀眾感受到了藝術的力量和生活的真諦。

《玉石溝》之所以能夠取得成功，其最大的亮點在于編劇的獨具匠心和非凡才華。從序幕拉開的那一刻起，故事情節就緊緊地抓住了觀眾的心弦，讓他們無法自拔地沉浸在這場視覺和心靈的盛宴中。編劇的技法嫻熟無比，他擅長在劇情中巧妙地制造懸念，讓觀眾在每一個轉折點都感到心跳加速，充滿期待。

這出鄉土氣息濃郁的大戲，在編劇的手中被巧妙地編織成了一部懸念疊加、反轉不斷的精彩劇目。每一個情節的推進都像是在觀眾的心上吊起了一個又一個的問號，讓他們對接下來的發展充滿了好奇和期待。演員們接地氣的表演更是贏得了觀眾們一陣陣熱烈的掌聲，他們的表演生動而真實，仿佛就是身邊的人和事，讓人感到無比親切。

編劇的筆觸如同一把鋒利的手術刀，精準而細膩地剝開了一層層人性的肌理，呈現出一個豐富多彩、錯綜復雜的人生百態。他沒有選擇塑造那些高大全的英雄形象，而是另辟蹊徑，深入挖掘了兩位男主人公身上的“缺點”。這些“缺點”不僅沒有削弱人物的形象，反而使他們更加真實可信，拉近了與觀眾之間的距離。編劇的這種選擇無疑是大膽而富有挑戰性的，他直抵人性的幽微深處，深入拷問每一個靈魂的深處。

然而，盡管主題深刻、劇情復雜，這部戲劇的底色卻是溫暖而充滿希望的。它頌揚了善良的回歸，傳遞了人性中的美好和光明。從現場劇情呈現的效果來看，編劇的這種選擇無疑是成功的。觀眾們在經歷了緊張刺激的劇情后，感受到了一種深深的溫暖和感動，仿佛在心靈深處得到了一次洗禮。這部戲劇不僅是一部視覺上的盛宴，更是一次心靈上的觸動，讓人久久難以忘懷。

海城喇叭戲是一種源自當地的傳統民間藝術形式，它深深植根于當地的傳統民歌之中。這種獨特的藝術形式在發展過程中，不僅保留了本地的音樂特色，還廣泛吸收了其他地區的聲腔元素，如江西的弋陽腔和山東的柳腔等。通過這種兼收并蓄的方式，海城喇叭戲逐漸形成了一種獨特的、諸腔雜陳的民間喇叭戲聲腔體系。這種聲腔體系豐富多彩，既有地方特色，又融合了外來元素，使得海城喇叭戲在民間藝術中獨樹一幟。

其中，《玉石溝》這部作品的音樂曲調尤為引人注目。它的旋律歡快優美，清新流暢，充滿了活力和動感。音樂的跌宕起伏和火爆高亢的音調，使得整部作品充滿了戲劇性和感染力。同時，其強烈的節奏感也為整部作品增添了獨特的韻味。《玉石溝》的成功離不開作曲老師的辛勤付出和卓越才華。這位年輕的作曲老師不僅深諳喇叭戲的音樂特色，而且在創作過程中巧妙地將傳統元素與現代審美相結合，使得這部作品在保留傳統韻味的同時，又不失時代感。他的才華和對音樂的深刻理解，無疑是這部喇叭戲成功的重要原因之一。

海城喇叭戲在遼寧省第十二屆藝術節獲得劇目獎、編劇獎、音樂獎、美術獎等。

幾十年來，鞍山市演藝集團力求在海城喇叭戲劇目的題材、形式、表演等層面守正創新，使海城喇叭戲的地域風格、劇種特點更加鮮明，除了大力保護并深挖海城喇叭戲的歷史與文化內涵以外，通過改編創作、人才培養以及惠民演出、專場演出等形式，讓傳統戲曲得以新的傳承與傳播。

海城喇叭戲在遼西地區扮演著重要的角色，已經融入人們的精神血脈當中，西時代背景下，在各方支持和積極努力下，海城喇叭戲特有的魅力獲得東北及全國人民的喜聞樂見。

本文系2021年度遼寧省教育廳基本科研項目《東北地域音樂文化研究—遼南復州鼓樂探究》（項目編號：LJKR0580）；2023年度國家藝術基金《遼西地區珍稀瀕危劇種音樂創作人才培養》項目系列研究成果。

曲國風 大連音樂學院副院長，教授

（責任編輯 高月）