筆底乾坤不染塵

從教、從政、從藝，鄭軍健每一次身份的轉變，都帶有書法標簽。他堅守傳統，探索創新，所追求的是讓書法適應時代審美需求，彰顯出更深厚的藝術底蘊和更豐富的文化內涵。在他的筆下，乾坤坦蕩，世事清平。

“手有一支筆，心無半點塵”，這是鄭軍健創作的一幅自撰聯，也是他藝術人生的座右銘。對鄭軍健來說，書法是純粹的藝術，沾不得半點世俗塵埃。他以筆墨潤澤心靈，以書法涵養精神，在當今浮躁紛雜的書壇走出一條屬于自己的藝術之路，淡逸曠遠且純凈自然。

跨界儒者風

鄭軍健出生于一個知識分子家庭，母親畢業于藝術學院，父親雖學經濟，但國學和書法功力深厚。這樣的家庭涵養了他的文化特質。在很小的時候，他就對中國傳統文化頗感興趣，尤其喜愛書法，曾師從名師，打下了良好的書法基礎。也許是機緣巧合，后來他長期從事中國古典文學研究，并在高校教授古典文學，在廣西唯一的書法碩士點廣西藝術學院書法專業擔任教授、碩士生導師，成為一名真正的儒者。

即便后來鄭軍健從政，工作繁忙，書法這個標簽也不曾淡化。一方面，他從儒學中吸收了豐富的營養，知識廣博且謙遜平和，有謙謙君子之風；另一方面，他茹古涵今，書法散逸且厚重奔放，有猗猗綠竹之氣。認識鄭軍健的人都會被他的儒氣所感染，這種儒氣是骨子里的修養，同時也滲透進他的書法作品中。

從政期間，鄭軍健從未放下對書法的研習與創作，一有閑暇，他便揮毫潑墨。書法對他來說已經是生活中不可或缺的一部分，是純凈的思想頓悟與藝術表達。在他看來，書法就是書法，他不以此為名，也不以此牟利。因而，他的書法作品養成了一種超脫物外的蕭散淡逸之氣，彰顯出獨特的藝術魅力。古代很多書法名家，有的書以官而名，有的官因書而顯，鄭軍健卻把書法與從政剝離開來，樹立了一種清正高遠的藝術觀。

清代劉熙載在《藝概》中言：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰：如其人而已。”所謂字如其人，在這一點，鄭軍健和他的書法十分契合。基于此，人們對他的人品愈加敬重，對他的書法作品也愈加喜愛。

從弘揚傳統文化的儒者，到心系百姓黎元的官員，再到緊隨時代大潮的書法家，鄭軍健的身份在不斷地實現跨越，而最終他還是選擇自己鐘愛的書法，并一直努力地走下去。

尚意與守白

鄭軍健的書法在遵循傳統技法的基礎上取法“尚意”，以無法為有法，以古意添新意，融入了時代審美理念且不失古雅之趣。“尚意”書風興于北宋，以蘇軾為代表，對宋代書風產生了非常深遠的影響。時至今日，其對諸多書法愛好者也有很重要的借鑒意義。

鄭軍健是認同蘇軾的書法理念的，他在書畫頻道《致敬經典》信札展上以信札的形式寫出了自己的學書感言：“東坡自言：‘我書意造本無法，點畫信手煩推求’‘吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也’，或以為東坡不習經典而成大家，此大謬也。其實東坡習二王、顏真卿、楊凝式、李北海，廣涉晉唐諸家。東坡學書，貴在通其意而不泥古，且融入個性，別出新意，追求無意于佳乃佳之境界，故成大家。知此，方為真識東坡，亦由此感悟出學藝之真諦。”由此可見，鄭軍健的書法注重新意和個性化表達，即如此組信札作品。

該組信札用六頁信箋以草書寫就，每頁四行，每行字數不等。其在章法上突破了信箋界格的束縛，字字獨立，筆斷意連，頗有唐代孫過庭《書譜》的意味，但其用筆挺健、墨色厚重、線條粗放，與《書譜》的圓轉靈動相比，多了一些敦厚質樸的氣息。字與字之間注重形態的揖讓，產生欹側俯仰之變化。作者對一些相同的字的處理也頗具巧思，如文中五個“意”字、三個“之”字根據行文需要，用筆多變，面貌各不相同，從而增強了全篇的動態變化和視覺效果。通篇來看，鄭軍健筆法純熟，用筆老道，已經掌握了草書的要領，并在學習前人的基礎上有所創新，形成了自身的風格面貌。

再如另一幅作品《守白》也能代表鄭軍健所遵循的藝術理念。這是一幅斗方作品，在右上角以渴墨書金文“守白”二字，“守”字占據“白”字的兩倍面積，兩字占據了紙張的一半面積，右下角保留大片空白。作品左側和白字下方以草書題款：“中國書畫講求留白，計白當黑。然留白非空白，乃有無限想象空間。此中國藝術美之獨特魅力。庚辰春軍健識。”款下鈐印，紙張中心位置，“守”字旁邊鈐“墨緣”閑章一枚，章法新穎，氣息高古，展示出獨特的藝術特征。鄭軍健懂得留白，書法如此，其為人亦是如此。

鄭軍健的書法創作遵循“尚意”和“守白”原則，隨物賦形，多寫自創詩文、對聯，風格因書寫內容不同而變化，在表現形式、章法和用印方面亦別具一格。“江山萬里無字書，一爪留痕心亦足。斂翅鯤鵬回首日，九天仍作胸中屋。”這是鄭軍健答友人的一首詩，表達了他淡泊曠達的胸懷和高遠廣闊的追求。這首詩以草書寫在一張圓形卡紙上，分為六行，隨形就勢，高低錯落，如雪泥鴻爪，又似鵬舉九天，詩文與書法相得益彰，極具觀賞性和藝術性。

鄭軍健堅守傳統，探索創新，所追求的是讓書法適應時代審美需求，彰顯出更深厚的藝術底蘊和更豐富的文化內涵。

理論與創作

鄭軍健長期從事書法教學與研究，研、學并重，理論與創作相長，是典型的學者型書法家。他教學經驗豐富，培養了眾多書法藝術人才，其中包括很多外國留學生。

在培養人才的同時，鄭軍健結合自己的書法實踐，撰寫了數十萬字的理論著作。他的書法理論研究與眾不同，是從哲學和美學的高度闡釋書法，尤其是引入了西方美學的研究方法，結合當代藝術審美理念深入挖掘對書法的認知和探討，其研究具有創新性和時代性特征。鄭軍健把書法放在不同時代的社會思潮和美學思想背景下進行縱向分析，再把書法與文學、美術等藝術門類進行橫向對比，從多維度對書法藝術的形成、發展和具體特征進行對比研究，取得了豐碩的學術研究成果，出版了《雙楫泛舟藝文叢談》《心語》等學術專著和書法作品集，其論文多次獲省部級獎項，并被《新華文摘》《中國人民大學復印報刊資料》多次摘登。

鄭軍健的書法研究論文還多次入選中國書法家協會舉辦的書學研討會，其中《從和諧到沖突—論當代書壇審美意識的新變化》《先秦兩漢魏晉學術思想對中國書法理論形成的影響》《從接受美學的角度思考中國書法的發展》《改革傳統思維方式與中國書法批評變革》《藝舟雙楫共逐波—論文學與書法發展過程中的相互影響》等論文受到高度評價。這些論文是鄭軍健書學思想的集中體現，也是其書法創作實踐的指導思想。

理論與創作是鄭軍健書法生活的兩翼，相輔相成，缺一不可。鄭軍健在書法創作中踐行著自己的書法理念，把理論落到實處，以實踐驗證理論。他在創作載體和創作形式方面也力求創新，除了日常的書法創作形式外，他還把書法與紫砂壺、扇面等藝術品結合起來，賦予書法更新穎和更豐富的展示形態。

鄭軍健還參與組織了多種展覽和理論研究活動，多次組織舉辦與東盟國家以及其他國家和地區的國際書法交流活動，策劃實施了多項以書法為載體的文化景觀項目，開發了一大批具有文化內涵的書法藝術衍生品，讓書法走向世界，弘揚了中國文化和書法藝術，促進了中外文化交流。

在當今書法界，以書法成就出名者有之，以書法歷史和理論研究稱家者有之，但是像鄭軍健這樣既有理論高度，又有書法成就，而且政績斐然的人極少。藝術的磨礪沒有一蹴而就的，鄭軍健的成功是一個厚積薄發的過程，這與他從教、從政、從藝的特殊經歷有關，更多則源于他對書法藝術的熱愛與探索。他把這種熱愛凝于筆端，付諸行動，把熱愛藏在心里，朝乾夕惕，時刻催促警醒自己。此外，他通過長期的教學實踐，博采眾長，積累了豐厚的學養，且學為所用，涵養了自己的儒者風范，這種儒氣也潛移默化融入其書法創作中。因而，他的書法作品總有一種文人氣韻。

鄭軍健有一枚朱文閑章，內容是“縱非棟梁材，猶勝尋常木”，這是他給自己的藝術定位，也體現了他謙遜平和的藝術態度。對他來說，能以純凈之心寫純凈之字足以。他把自己視為書法的行者，未來還要在理論研究方面深耕，在書法創作方面廣拓，為弘揚書法藝術、培養書法人才貢獻更多力量。