歌劇《水仙女》中詠嘆調《月亮頌》的作品特征與演唱分析

歌劇《水仙女》是捷克作曲家安東·德沃夏克的巔峰之作。這部作品以民間傳說為藍本，講述了一段扣人心弦的凄美愛情故事。其中，詠嘆調《月亮頌》憑借其獨特的藝術魅力，成為歌劇中的璀璨明珠。本文將從《水仙女》及其詠嘆調《月亮頌》概況、作品特征和演唱分析三個維度展開探討，旨在揭示《月亮頌》內在的藝術價值。

一、歌劇《水仙女》及其詠嘆調《月亮頌》概況

歌劇《水仙女》取材于民間故事，與童話《美人魚》有著異曲同工之妙。故事講述了水仙女魯薩爾卡為追求凡間的愛情，不惜向女巫求助，以失去言語能力為代價化為人形，卻遭遇王子變心，最終兩人以永恒的死亡作為這段凄美愛情的終結。德沃夏克在這部歌劇中融入了濃郁的捷克民族元素，音樂旋律優美動人，情感表達深刻細膩。

詠嘆調《月亮頌》是《水仙女》中的經典片段，展現了水仙女對愛情的渴望與無奈。在這首獨唱曲目中，水仙女對著月亮傾訴心聲，懇求其幫助自己找到心愛的王子。在《月亮頌》中，德沃夏克沒有直接渲染生離死別的悲痛，而是以深切的感懷觸動人心?！对铝另灐沸捎茡P動聽，情感真摯動人，深受聽眾喜愛。

二、詠嘆調《月亮頌》的特征

（一）旋律與和聲的藝術魅力

就其創作特征而言，《月亮頌》的和聲和旋律都有其獨到之處。

1.和聲的和諧

在引言部分，德沃夏克首先運用屬和弦，制造出一種期待的效果，為接下來的演唱做好鋪墊。進入第二部分“眺望美麗的世界”時，和聲以一種平和而和諧的方式，喚起了觀眾對美好世界的向往。在間奏中，降七度與上半音的組合使用，突顯出一種緊張和凝重的氛圍，為歌劇中即將發生的悲劇鋪路。結尾處的小三和弦在降G調與降g調之間徘徊，暗示了這幅美麗的畫面背后的悲哀和無奈。

2.旋律的流暢

序曲部分，德沃夏克使用豎琴，創造出一個神秘而靜謐的月夜氛圍，讓聽眾仿佛置身其中。在這首曲子的最后一句，德沃夏克通過打破伴奏的節奏并采用切分音，突顯出水仙女內心的緊張和不安。在間歇部分，鋼琴伴奏需要演奏者雙手同時彈奏出密集的音符，表現出水仙女迫切地想要找到心愛的王子的心情。最后一段，德沃夏克再次使用了切分音和六十四分音符，將整首曲子的情感推向高潮，使聽眾更加深刻地感受到水仙女的內心世界。

（二）配器與伴奏的巧妙安排

這首曲子以降G大調為主調，采用二部曲式結構，形式為“前奏曲+A+B+間奏+A1+B1+間奏+corda”。前奏部分，德沃夏克運用了豎琴的琶音、鋼琴的柱音和雙音音程，逐漸營造出一種神秘而靜謐的氛圍。隨著歌聲的逐漸變弱，伴奏也隨之減弱，這種細膩的處理方式使得音樂更加富有層次感，引人入勝。

A段以3/8拍子的速度開始，在降G大調的主音上起奏，旋律流動性強，鋼琴伴奏以復調織體為主，勾勒出月色下溫柔恬靜的景象。這種伴奏方式不僅突顯了水仙女內心的寧靜和美好，還為歌曲整體營造了一種夢幻般的效果。

B段的節奏和力度相比A段有所增強，表現出水仙女內心情感的波動和渴望。特別是在K64到第七段的部分，通過音樂的沖擊力，表現了水仙女對愛情的熱切追求和不屈不撓的精神。鋼琴伴奏在這部分使用了更加豐富和復雜的音型，加強了音樂的緊張感，使得情感表達更加深刻。

間奏部分，德沃夏克巧妙地運用了鋼琴的密集音符，使得音樂在情緒上有所變化，為A1段的再現做了情感上的鋪墊。A1段與A段的旋律相似，但在伴奏上有所變化，更加豐富和情感化。B1段的結尾部分則將整首歌曲推向高潮，水仙女的情感在這一段達到了極致。

（三）歌詞與情感的深度融合

歌曲分為兩部分。首段以魯薩爾卡對月的傾訴為核心，旋律平穩，呼吸需要平穩控制，音色柔和而朦朧，捷克語發音清晰自然。歌詞“漫游在無際的天邊，向美好的人間遙望”重復兩次，首次以平和的語氣陳述，第二次則加深情感，更顯激動與渴望，表達水仙女對愛人的深切期盼。

進入B段，旋律驟升，八度大跳引入高音區，與A段形成鮮明對比，力度由極弱漸強，伴奏轉為活潑跳躍。重復懇求“啊，月亮留下吧！留一會兒吧，告訴我，我的愛人在哪里，我的愛人在哪里？”情感愈加強烈，聲音力度遞增，凸顯水仙女對愛人思念的迫切。

第二部分旋律與首段相呼應，但情感更為深沉。魯薩爾卡請求月亮轉達愛意：“我要用雙臂擁抱他，讓他在睡夢中想念我，哪怕是只有一剎那?！毖莩獣r語氣需要更加飽滿深情，音色保持柔和而不失力量。

最為獨特的是末段宣敘部分：“他若在夢中見到我，把他在甜夢中喚醒?！彪m旋律簡單，卻以質樸直白的方式增強了祈禱的真實感，為高潮鋪墊。最終歌唱部分：“月亮啊！留下吧！留下吧！月亮?。×粝掳桑　蓖ㄟ^三次重復的“留下吧”，情感逐漸累積至爆發，音色由黯淡轉為飽滿、堅定、明亮，強烈展現了水仙女對愛情的執著追求。每一次呼喚都比前一次更加迫切與激烈，直至情感頂點。

三、歌劇《水仙女》中詠嘆調《月亮頌》的演唱分析

（一）節奏把握與旋律的連貫

在演唱《月亮頌》時，歌者還需要特別注意旋律的連貫性，確保每個音符之間的流暢過渡。同時，與鋼琴伴奏的默契配合至關重要，雙方需要通過充分溝通與排練，達到聲音與情感的完美融合，共同詮釋出這首詠嘆調的深邃意境與真摯情感。這首曲子的鋼琴伴奏非常細膩，在烘托氣氛和刻畫形象上產生了其他樂器無法取代的效果，這就對伴奏與人聲兩個聲部的協作提出了更高的要求。

在引子部分結束后，歌唱便正式開始。引子部分的一個重點是要歌者找到自己的節奏點，因為連續6個小節都是相同的和弦，很容易出現過早入場或遲入場的現象。歌者應在腦海中默念，從第五個和弦開始，才能達到完美的銜接。這一點同樣適用于間奏，其中有4個重復的和弦，歌者應在第3個和弦中插入。

在表演部進入反差段之后，中間有一個小段的間隔，這讓歌者有了很好的休息和調節時間，以便在適當的時候進行調整，為接下來的演唱做好準備。結尾處的宣敘調沉穩有力，需要上下兩部共同將情感推至高潮，結尾也要干凈利落。

除了這些技巧之外，歌者與鋼琴伴奏在合作前的準備工作同樣至關重要。他們首先需要對作品進行深入的分析和體驗，并在初次會面時充分交流各自的理解。若雙方意見一致，無疑將為后續的合作奠定良好基礎。即便存在意見分歧，也無須急于求成，完全可以在后續的彩排中逐步驗證、調整，直至歌聲與鋼琴聲完美融合，從而充分地展現音樂的價值與意義。

（二）發音咬字與氣息的控制

1.精準的發音咬字

德沃夏克是捷克著名的音樂家，他的經典詠嘆調《月亮頌》以捷克語寫成。因此，在演唱這首捷克民族歌曲時，元音的時值需要完整而飽滿，特別是在詞尾部分不能隨意簡化。捷克語的元音發音清晰、音值完整，任何隨意的處理都會破壞語言的自然美感。因此，演唱者在演唱時需要特別注意元音的完整性和音值的準確度，以確保歌曲的原汁原味。清輔音在歌唱中的咬字也需要明確，不能含糊不清。捷克語的清輔音非常講究，發音時要嚴格按照其規則，避免與濁輔音混淆。

在《月亮頌》中，輔音與元音的結合形式非常常見。捷克語的語音規則要求不論輔音在前還是在后，歌者都必須清楚地唱出來。特別是那些帶有特別記號的元音字母，如“ᔓ锓픓ó”“ú”“ě”等，這些記號代表了不同的元音長度和音質，演唱者需要準確無誤地表達出來。

捷克語多音節詞通常重讀在第一個音節，次要重音在第二個音節。長元音的持續時間通常比短元音長三倍，這種音長的變化對于表達歌曲的情感極為關鍵?！癓”和“r”在捷克語中既能起元音作用，也能起輔音作用。例如，“L”有時發成“u”或“i”音，而“r”則常常發成清晰的顫音。這種特殊的發音規則使得捷克語在歌唱中具有獨特的美感，也要求演唱者在演唱時熟練掌握這些技巧。

2.靈活的氣息控制

這首曲子的整體演唱難度不大，但對氣息的要求很高。這股氣息不僅要渾厚綿長，還要靈動自如。首先，正確的換氣方式很關鍵。比如在第一和第二段的表現部分，音域并不高，也沒有太長的樂句，所以應采用胸腔呼吸的方式，不需要大量吸氣，只需要滿足歌唱的基本需求即可。這樣不僅能夠將歌曲的流暢感表現出來，還能為接下來的演唱節約體力。相反，如果吸入過多的氣息，反而可能控制不好，導致嗓子發干，影響音準，整體演唱效果也會缺乏流暢性。

在這首曲子的后半段，音域有了顯著的提高，若繼續使用胸腹式呼吸，很難獲得足夠的呼氣容量。要做到這一點，必須采用胸腹結合的方法，將氣息儲存在丹田之中，不能一次性用盡，以免在曲子結束之前氣息不足。結尾部分具有鮮明的宣敘色彩，雖然對氣息的要求不高，但仍需要根據具體的演唱要求來調節。例如，“留下吧”重復了三遍，每次的力量和情感都不相同，所需要的氣息量也不同。如果籠統處理，很難表現出這樣的變化。在最后一個八度音結束時，要使呼吸一氣呵成，沒有任何停頓，這樣才能達到穩定、飽滿的演唱效果。

（三）舞臺表現與情感的表達

演唱時若缺乏個人情感，作品將失去色彩，變得平淡無奇。無法觸動聽眾的歌者，難以成功傳達作品的情緒與內涵。《月亮頌》前半部分以敘事為主，宛如水仙子向明月低語心聲，演唱時需要以柔和細膩的情感，精準展現捷克語的韻味。通過反復練習與聆聽聲樂大師的演繹，可以深刻領悟并提升表現力。歌唱，實為聲與情的交織。

《月亮頌》是魯薩爾卡的愛情獨白，情感真摯，要求歌者達到“以情入聲，以聲傳情”的藝術境界。情緒表達上，可分為兩部分。第一部分，魯薩爾卡對月傾訴愛意，采用含蓄語調，演唱時需要控制氣息，保持聲音柔和，捷克語發音需要清晰自然。“徘徊于無垠天際，遙望美麗人間”一句，重復時應適度增強力度，展現情感的迫切。進入B段高音區，首個音符即有大跳，情緒驟變，要求歌者迅速調整狀態。特別是“告訴我，我的愛人在哪里”，需要加重語氣，強化情感表達。

第二部分旋律相似，但情感更為豐富深沉。最后的宣敘段，應準確把握重音，以近乎說話的方式演唱，自然流暢。結尾三句“留下吧”，每句情感逐漸激昂，聲音飽滿、堅定、明亮，塑造出水仙子渴望愛情、忠貞不渝的形象，將全曲推向高潮。

（哈爾濱師范大學）

責任編輯 李知展